Category: Diseño

El Himno Techno-Pop Obscuro de Kylie Minogue Sobre una Fuente

2025-03-25
El Himno Techno-Pop Obscuro de Kylie Minogue Sobre una Fuente

En 1997, el ícono pop Kylie Minogue se unió al productor Towa Tei para la sorprendentemente pegadiza "GBI (German Bold Italic)", una canción exclusivamente cantada desde la perspectiva de una fuente tipográfica. Esto no fue solo una canción; fue un experimento creativo de diseño de fuente. El artista Hiro Sugiyama creó la fuente GBI para acompañar la pista, incluida como una pista de datos en el álbum de Tei y disponible para descargar. El sencillo y el diseño de la fuente, una mezcla de techno y cultura pop de finales de los 90, siguen siendo relativamente desconocidos hoy en día, pero ocupan un lugar único en la historia del diseño y la música, con uso ocasional por artistas selectos.

Diseño

La Meseta de la Innovación en la Visualización de Datos: De la Edad de Oro al Estancamiento

2025-03-25
La Meseta de la Innovación en la Visualización de Datos: De la Edad de Oro al Estancamiento

Este artículo explora las razones detrás del estancamiento de la innovación en el campo de la visualización de datos. El autor recuerda el desarrollo acelerado de la visualización de datos alrededor de 2010, con numerosos gráficos interactivos innovadores surgiendo. Sin embargo, una década después, la innovación parece haberse estancado, con formatos interactivos comunes como el scrollytelling dominando, llevando a la fatiga visual. El artículo argumenta que los hábitos de lectura mobile-first, la demanda de contenido fácil de entender y las estrategias de inversión conservadoras durante los períodos de recesión económica han contribuido a este fenómeno. A pesar de la desaceleración de la innovación, el autor cree que esta es solo una fase natural del ciclo de innovación, y se esperan nuevos avances en el futuro.

Diseño

Papel de barras de colores nostálgico: Simulación web e historia

2025-03-24

Este artículo revisa el papel de barras de colores popular hasta finales de la década de 1990, que usaba barras horizontales de colores para ayudar en la lectura. El autor simula varios efectos de papel de barras en colores (incluidos verde, azul, amarillo y más) en una página web y explica cómo imitar este estilo en software y diseños web modernos. El artículo también trata sobre el contexto histórico y los diferentes enfoques para simular este efecto en diferentes entornos de software y web.

El Renacimiento Modernista de la Pintura Inversa

2025-03-23
El Renacimiento Modernista de la Pintura Inversa

A principios de 1900, la pintura inversa, o pintura con purpurina en su versión americana, había caído en desuso, considerada una artesanía femenina y anticuada. Sin embargo, a partir de la década de 1910, artistas como Marsden Hartley y Rebecca Salsbury James revitalizaron la técnica, expandiendo temas tradicionales y explorando nuevas paletas de colores, líneas y enfoques espaciales, dando un toque modernista a esta antigua técnica. Esto coincidió con trabajos similares de Janoszanka en Polonia, mostrando el poder de la innovación artística para reinterpretar técnicas tradicionales.

Diseño

Plugin de Exportación de Región de Krita: Exporta fácilmente regiones del lienzo

2025-03-22
Plugin de Exportación de Región de Krita: Exporta fácilmente regiones del lienzo

Este plugin de Krita te permite exportar cualquier región de tu lienzo, con redimensionamiento opcional. Instalación: Coloca la carpeta `region_exporter` en la subcarpeta `pykrita` de la carpeta de recursos de Krita. Coloca `region_exporter.desktop` en la raíz de la carpeta de recursos de Krita y `region_exporter.action` en la subcarpeta `actions`. Uso: Usa el atajo Ctrl+Shift+E o el menú Herramientas. Introduce las coordenadas, el tamaño, la rotación y las opciones de selección de capa para exportar tu imagen.

Redes hexagonales responsivas con CSS puro: un enfoque basado en float

2025-03-20
Redes hexagonales responsivas con CSS puro: un enfoque basado en float

Este artículo muestra cómo crear redes hexagonales totalmente responsivas sin usar consultas de medios, JavaScript o trucos excesivos. Utilizando inteligentemente `clip-path`, `float` y `shape-outside`, junto con variables CSS para el tamaño y el espaciado, se logra un diseño flexible. La técnica se extiende para crear redes de rombos, octógonos y más. Se utiliza CSS Grid para centrar y controlar el desbordamiento, lo que resulta en un sistema de red responsivo y adaptable con formas personalizables.

El pasado, el presente y el futuro incierto del diseño de IU de escritorio

2025-03-18

Desde la 'Madre de todas las demos' de Engelbart en 1968 hasta la ubicuidad de las pantallas táctiles actuales, este artículo rastrea la evolución del diseño de la interfaz de usuario de escritorio. Examinando ejemplos icónicos como el Xerox Alto y el Sun Starfire, explora visiones para futuras interfaces de usuario, incluyendo el tacto, el control por voz y los lienzos infinitos. Sin embargo, el autor argumenta que muchas innovaciones no han sido mejoras reales, sino que han añadido fricción. El artículo concluye que el futuro de la IU de escritorio puede no ser una reinvención radical, sino más bien un refinamiento incremental de los diseños existentes, enfatizando la consistencia y la familiaridad sobre la novedad.

Distorsiones de Forma Líquida: Generador de Animación Psicodélica Gratuito

2025-03-17
Distorsiones de Forma Líquida: Generador de Animación Psicodélica Gratuito

Distorsiones de Forma Líquida es un generador de animación psicodélica gratuito basado en navegador que crea arte psicodélica usando movimiento líquido, distorsión, sombras y luz. Inspirado en la música drum & bass/acid techno y en carteles de rave de los años 90, esta herramienta se puede usar para crear arte para videos musicales, carteles de conciertos, animaciones estilizadas en proyectos creativos o simplemente para disfrutar junto con música. Los usuarios pueden usar atajos de teclado y un menú de control para la aleatorización, pausa/reproducción, capturas de pantalla, exportación de video, reproducción de música y personalización del tamaño del lienzo, velocidad de animación, patrones y colores. La animación se crea con shaders WebGL, lo que resulta en una obra de arte única cada vez que se ejecuta. Este proyecto de código abierto es gratuito para uso personal y comercial.

Nuestras Interfaces Planas Han Perdido Sus Sentidos

2025-03-16

Desde tarjetas perforadas hasta pantallas táctiles, la interacción humano-computadora ha evolucionado dramáticamente. Sin embargo, las interfaces planas de hoy, que dependen demasiado de la entrada de texto y los elementos visuales, descuidan las entradas sensoriales táctiles, auditivas y otras, lo que resulta en experiencias de usuario menos ricas e inmersivas. Este artículo aboga por el rediseño de interfaces para integrar múltiples modalidades de interacción: texto, imágenes, sonido, háptica, para crear una interacción humano-computadora más inmersiva y eficiente. El autor sugiere combinar la entrada de voz y los gestos para la colaboración multisensorial.

Diseño diseño de UI

Kerning a la Difícil: Una Historia de GSUB y Fuentes Rayadas

2025-03-14

Este artículo detalla la lucha del autor y la solución final para el kerning de una fuente única con formas de letras rayadas verticalmente. Las técnicas de kerning GPOS estándar fallaron debido a la superposición de partes de las letras. La solución ingeniosa involucró búsquedas GSUB para dividir las letras en componentes izquierdo y derecho, reemplazando secciones superpuestas con conectores personalizados. Este proceso complejo dependía mucho de scripts Python personalizados usando las bibliotecas fontTools y fontFeatures. Aunque la fuente está incompleta, el desafío principal del kerning se ha superado, ofreciendo un enfoque novedoso para el diseño de fuentes no convencionales.

El Arquitecto Desconocido de Hollywood: La Historia de Paul R. Williams

2025-03-14
El Arquitecto Desconocido de Hollywood: La Historia de Paul R. Williams

El documental "El Arquitecto de Hollywood: La Historia de Paul R. Williams" narra la vida de Paul Revere Williams, el primer miembro afroamericano del American Institute of Architects. Superando inmensos obstáculos raciales, Williams diseñó edificios icónicos como el LAX y casas para leyendas de Hollywood. La película no solo celebra su talento extraordinario, sino que también destaca la falta de diversidad en la arquitectura y la importancia de preservar su legado, llevando a la reflexión sobre la igualdad racial y la preservación del patrimonio cultural.

Generador de Ilustraciones con IA: Eleva tus Visuales

2025-03-14
Generador de Ilustraciones con IA: Eleva tus Visuales

¿Necesitas ilustraciones llamativas para tu aplicación, sitio web o redes sociales? Esta herramienta con tecnología de IA crea gráficos personalizados para todo, desde interfaces de aplicaciones y pantallas de incorporación hasta imágenes de héroe para sitios web y publicaciones en redes sociales. Mejora tus visuales con una marca consistente en guías de usuario, tutoriales, artículos, tiendas online y plataformas educativas. Haz que tu contenido sea más atractivo y tu marca más memorable.

Liu Jiakun gana el Premio Pritzker de Arquitectura 2025

2025-03-14

Liu Jiakun, arquitecto de Chengdu, China, ha recibido el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura 2025, el máximo honor de la arquitectura. Su obra combina hábilmente elementos aparentemente opuestos: utopía y vida cotidiana, historia y modernidad, colectivismo e individualismo, creando edificios que respetan la historia cultural a la vez que permanecen profundamente conectados con la vida de los ciudadanos comunes. Prioriza los espacios públicos, equilibrando hábilmente la densidad y la apertura en ciudades abarrotadas, integrando los edificios a la perfección en el tejido de la vida urbana como infraestructura, paisaje y espacio público a la vez. Sus proyectos demuestran una reverencia por la cultura, la historia y la naturaleza, incorporando elementos de la arquitectura china clásica con sensibilidad de diseño moderno. Ejemplos incluyen las aleros suavemente inclinadas del Museo de Suzhou y los muros de ventanas del Parque Ecológico de la Laguna del Egret en Chengdu, mostrando tradición e innovación.

Generador de fuentes: Dale estilo a tu texto en redes sociales

2025-03-14
Generador de fuentes: Dale estilo a tu texto en redes sociales

Font Generator es una herramienta online que te permite introducir texto simple y convertirlo en más de 180 estilos de texto elegantes. Para que tu texto luzca divertido y con estilo, utiliza miles de símbolos geniales de Unicode y los combina para crear fuentes. Esto te permite escribir en estilos negrita, subrayado, cursiva o itálica en plataformas donde este formato normalmente no es posible. Simplemente introduce tu texto y selecciona tu fuente favorita para copiar y pegar.

Calaveras, Monstruos y Muerte: Reexaminando al Grabador Mexicano José Guadalupe Posada

2025-03-10
Calaveras, Monstruos y Muerte: Reexaminando al Grabador Mexicano José Guadalupe Posada

Como señala el crítico cultural Ilan Stavans, la obra de Posada nos transporta a un universo de incidentes góticos, grotescos, mágicos y bizarros, con la muerte como tema principal, no existencial o dolorosa, sino irrevocable, social e igualitaria. Su mundo está lleno de murciélagos, grifos, esqueletos, híbridos animales, serpientes, explosiones, pistolas, demonios, fantasmas y deformidades. En lugar de ver estos elementos espeluznantes como una nota al pie, debemos considerar su significado inherente.

El Triunfo de Hammershøi en Londres: De Wimpole Street al Éxito Crítico

2025-03-09
El Triunfo de Hammershøi en Londres: De Wimpole Street al Éxito Crítico

Vilhelm Hammershøi pasó el invierno de 1912 y la primavera de 1913 en Inglaterra, culminando en exitosas exposiciones. Su conexión comenzó con Leonard Borwick, un pianista reconocido que, tras descubrir la obra de Hammershøi, defendió su arte. Borwick, favorito de la Reina Victoria, consiguió exposiciones en prestigiosos lugares de Londres, incluyendo el Guildhall y la Galería Van Wisselingh. Las exposiciones fueron elogiadas por la crítica, y Hammershøi fue llamado 'el hallazgo de la temporada' y sus pinturas alabadas por su 'reserva y frialdad'. La afinidad personal de Hammershøi con la música, evidente en sus bocetos de infancia y en los relatos de su esposa, probablemente influyó en su visión artística.

Diseño exposición

SVG: Gráficos Vectoriales Escalables para Diseño Web

2025-03-09
SVG: Gráficos Vectoriales Escalables para Diseño Web

Este artículo responde preguntas comunes sobre SVG (Gráficos Vectoriales Escalables), cubriendo su definición, métodos de conversión de imágenes, ventajas sobre otros formatos como PNG y JPEG, fuentes de recursos gratuitos, uso en HTML, técnicas de animación, implementación de diseño responsivo, optimización y herramientas de edición. Diseñadores y desarrolladores web encontrarán información práctica sobre el uso de SVG.

Diseño

IA Art: Una Princesa de Pelo Plateado Onírica

2025-03-08
IA Art: Una Princesa de Pelo Plateado Onírica

Esta obra de arte generada por IA representa a una princesa con cabello plateado y ojos violetas, sentada elegantemente en un estanque con un brillo mágico, adornada con un impresionante vestido blanco y morado con detalles florales. Rodeada de mariposas y pétalos, la imagen está exquisitamente detallada, es onírica y evoca una atmósfera fantástica. El sombreado y la iluminación intrincados muestran capacidades avanzadas de arte de IA.

Diseño onírico

Duelo de Arte Griega Antigua Remezclado: El Mural de Hardham y la Ilusión de la Realidad

2025-03-05
Duelo de Arte Griega Antigua Remezclado: El Mural de Hardham y la Ilusión de la Realidad

Este artículo conecta un mural del siglo XII en la iglesia de Hardham con el famoso concurso de pintura entre Zeuxis y Parrhasios en la antigua Grecia. Parrhasios, conocido por su pintura de cortina engañosamente realista, engañó incluso a Zeuxis. El mural de Hardham utiliza el mismo truco en su representación de 'El Engaño de Adán y Eva', desafiando las percepciones de los espectadores sobre las imágenes. El artículo explora la naturaleza y el valor del arte y advierte contra dejarse engañar por el realismo visual, abogando por una 'visión espiritual' para trascender las limitaciones de las cosas visibles.

Evita la 'Bicicleta de Pesadilla': Pensamiento Sistémico en el Diseño de Productos

2025-03-05
Evita la 'Bicicleta de Pesadilla': Pensamiento Sistémico en el Diseño de Productos

Este artículo critica la tendencia en el diseño de productos a simplificar demasiado la experiencia del usuario. Usando la 'bicicleta de pesadilla' (sin marchas numeradas, solo botones para escenarios específicos) como ejemplo, argumenta que estos diseños oscurecen la estructura subyacente del sistema, perjudicando la eficiencia del usuario. Un buen diseño revela la estructura del sistema, permitiendo a los usuarios comprenderla y aplicarla; un mal diseño reemplaza la comprensión sistemática con etiquetas superficiales, limitando en última instancia el aprendizaje y la aplicación del usuario. El autor aboga por no simplificar demasiado, confiando en la capacidad de aprendizaje de los usuarios – al igual que un microondas solo necesita botones de tiempo y potencia, los usuarios pueden descubrir cómo cocinar.

Triunfo de la Animación Independiente: Flow, Hecho Completamente en Blender

2025-03-03
Triunfo de la Animación Independiente: Flow, Hecho Completamente en Blender

La película de animación Flow, un viaje místico de un gato y sus compañeros, es un testimonio del poder de Blender. Un pequeño equipo independiente, utilizando el renderizador en tiempo real EEVEE de Blender, superó las limitaciones presupuestarias para crear una película aclamada por la crítica, obteniendo más de 60 premios y nominaciones al Oscar. El director Gints Zilbalodis detalla su flujo de trabajo optimizado, destacando la importancia de la velocidad y la adaptabilidad. El ingenio y el espíritu colaborativo del equipo, junto con las capacidades de Blender, muestran el potencial de los cineastas independientes para lograr un éxito notable.

Solarpunk: Una Visión Esperanzadora para un Futuro Sostenible

2025-03-03
Solarpunk: Una Visión Esperanzadora para un Futuro Sostenible

Solarpunk es más que un subgénero de ciencia ficción; es un movimiento sociocultural que abarca literatura, arte, moda y activismo. El centro del solarpunk es la visión y la búsqueda de un futuro sostenible profundamente entrelazado con la naturaleza y la comunidad. Rechazando las narrativas distópicas, abraza la energía renovable, la ética DIY y elementos contraculturales del punk como la rebelión y el poscapitalismo. En marcado contraste con la representación cyberpunk de la alienación tecnológica y la injusticia social, el solarpunk ofrece una visión esperanzadora de la tecnología armoniosamente integrada con la naturaleza. Desde la literatura y el arte hasta la arquitectura y el estilo de vida, el solarpunk está moldeando un nuevo paradigma cultural.

Painteresque: Convierte tus fotos en obras de arte con IA

2025-03-01
Painteresque: Convierte tus fotos en obras de arte con IA

Painteresque es una aplicación móvil local que transforma tus fotos en varios estilos artísticos como pinturas al óleo, bocetos a carboncillo y dibujos a lápiz de color en segundos. Ofrece varios filtros y configuraciones personalizables, con resultados que varían según el contenido de la foto; los paisajes y las naturalezas muertas generalmente funcionan bien, mientras que los retratos pueden tener resultados mixtos. Todas las funciones son gratuitas, sin anuncios ni rastreadores; los desarrolladores dependen de propinas opcionales en la aplicación para obtener apoyo.

La Muerte y el Renacimiento de la Narrativa en el Arte: Una Lucha Atemporal

2025-02-28
La Muerte y el Renacimiento de la Narrativa en el Arte: Una Lucha Atemporal

Este artículo explora la imposición interna y externa de la narrativa en el arte y los intentos de destruir la narrativa en el arte del siglo XX. La narrativa en las artes visuales como la pintura a menudo es derivada por el espectador, mientras que las artes literarias poseen una narrativa inherente. Los movimientos de vanguardia del siglo XX buscaron romper la narrativa, pero con poco éxito duradero en las artes basadas en el tiempo como la literatura y la música. El autor critica la imposición de narrativas autoritarias por parte de artistas o críticos, argumentando que las obras de arte deben poseer un valor estético independiente. En última instancia, el artículo señala la dimensión del tiempo y la experiencia intelectual como factores clave en el desarrollo de narrativas complejas en la literatura, la música y el cine.

Diseño vanguardia

Frederick Monsen: Redescubriendo un legado fotográfico perdido del suroeste americano

2025-02-26
Frederick Monsen: Redescubriendo un legado fotográfico perdido del suroeste americano

Este artículo presenta al poco conocido fotógrafo Frederick Monsen, nacido en Noruega en 1865 e inmigrante a Utah. Monsen dedicó su vida a fotografiar los paisajes y los habitantes nativos del suroeste americano. Su trabajo ofrece una visión conmovedora de la vida de las personas en esa época. De 1886 a 1911, capturó imágenes de los navajo, hopi, apache y otras tribus, así como de pioneros, misioneros y otras figuras, dejando atrás un valioso registro fotográfico. Sus fotos no solo muestran paisajes naturales deslumbrantes, sino que también invitan a la contemplación sobre las vidas e historias de aquellos cuyos recuerdos se conservan en gran parte en estas imágenes.

En defensa de las etiquetas de texto: por qué los iconos solos no son suficientes

2025-02-22
En defensa de las etiquetas de texto: por qué los iconos solos no son suficientes

Este artículo defiende la importancia de las etiquetas de texto junto con los iconos en el diseño de la interfaz de usuario. El autor argumenta que depender únicamente de iconos aumenta la carga cognitiva, ya que muchos iconos carecen de claridad inmediata y requieren interpretación adicional, especialmente en interfaces complejas con numerosos iconos. Las etiquetas de texto aclaran el significado de manera eficiente, reduciendo la ambigüedad y mejorando la usabilidad. El artículo también destaca las inconsistencias en la iconografía entre diferentes aplicaciones, lo que aumenta la confusión del usuario. Por lo tanto, el autor aboga por un enfoque combinado, utilizando tanto iconos como etiquetas de texto para una experiencia de usuario óptima.

Impresionante modelo 3D de la Torre Sutro de San Francisco lanzado

2025-02-20

Un impresionante modelo 3D de la Torre Sutro de San Francisco, aprovechando los últimos avances en Gaussian Splatting, ya está disponible en línea. Creado con imágenes de drones, alineado en RealityCapture, entrenado con gsplat, comprimido con SOGS y renderizado en PlayCanvas, toda la escena es sorprendentemente ligera, con solo 30 MB. Los usuarios pueden explorar el modelo en línea, y los usuarios de dispositivos móviles pueden activar el modo AR para una experiencia inmersiva. Agradecimientos especiales a Wieland Morgenstern y Donovan Hutchence por sus contribuciones técnicas.

Diseño

Versalles: Poder y la Ausencia de Alma en el Diseño

2025-02-19

La construcción de Versalles surgió del deseo de poder de Luis XIV y de la envidia por los magníficos jardines de su antiguo ministro de finanzas. El autor utiliza esto como trampolín para discutir la falta de alma en el diseño de productos modernos. Argumenta que, al igual que Versalles es impresionante pero sin vida, muchos productos modernos priorizan la estética superficial y la funcionalidad, descuidando la conexión emocional. El verdadero diseño, afirma, debe provenir de las experiencias emocionales del diseñador, inspirándose en sus propias profundidades, como un jardinero cultivando la tierra, para crear productos llenos de vida. El artículo utiliza la arquitectura como ejemplo, contrastando los sentimientos evocados por la Sagrada Familia y un edificio de central telefónica, destacando la importancia de la emoción en el diseño.

Diseño Emoción Producto

Calendario Imprimible en 3D Configurable en OpenSCAD: Congruencia de Zeller y Más

2025-02-14
Calendario Imprimible en 3D Configurable en OpenSCAD: Congruencia de Zeller y Más

Un desarrollador creó un modelo de calendario imprimible en 3D altamente configurable usando OpenSCAD. Aprovechando la congruencia de Zeller para cálculos precisos del día de la semana, el modelo ajusta automáticamente los desplazamientos de fecha. Los usuarios pueden personalizar los meses renderizados, el diseño de las columnas, la altura de la capa, agregar marcas de festivos personalizadas e incluso incluir agujeros para imanes. Este proyecto muestra el poder de OpenSCAD en la implementación de algoritmos y el modelado paramétrico, con soporte para funciones multilingües e impresión multimaterial.

Diseño Calendario

La Fuente Que Más Trabaja en Manhattan: El Misterio de Gorton

2025-02-14
La Fuente Que Más Trabaja en Manhattan: El Misterio de Gorton

Este artículo detalla la búsqueda obsesiva del autor para desentrañar la historia detrás de Gorton, una fuente sorprendentemente ubicua pero modesta. Inicialmente utilizada con máquinas de grabado, su durabilidad robusta la llevó a una adopción generalizada en diversos contextos, desde teclados hasta naves espaciales. La búsqueda de años del autor, abarcando innumerables millas y lugares, revela la historia centenaria de Gorton, rastreando sus orígenes a un fabricante de lentes del Reino Unido y su posterior evolución a través de varias iteraciones como Leroy. Aunque lejos de ser perfecta, el encanto de Gorton reside en sus imperfecciones y presencia duradera, consolidando su estatus como la fuente que más trabaja en Manhattan.

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