이 글은 다이슨 디자인 철학에 대한 비판적 분석을 제공합니다. 저자는 다이슨이 기술에 지나치게 집중한 나머지 인체공학, 사용 편의성, 신뢰성 측면에서 결함이 발생했다고 주장합니다. 다이슨 제품은 단순히 실용적인 도구라기보다는 지위 상징으로 기능하며, '스타 디자이너' 이미지와 기술 숭배라는 사회적 트렌드를 활용합니다. 다이슨 청소기와 핸드 드라이어를 예로 들어 경쟁사 제품과 비교함으로써 다이슨 제품의 실용성과 가성비의 부족함을 지적합니다. 결론적으로 저자는 디자이너들이 디자인의 본질로 돌아가 기술 과시를 맹목적으로 추구하기보다는 사용자 니즈에 집중해야 한다고 주장합니다.
6개월간의 테스트 결과, 마커의 내광성에 충격적인 문제점이 드러났습니다. 알코올 기반 마커는 Copic, Winsor & Newton 등 고가 브랜드를 포함하여 상당히 퇴색되었고, 일부 색상은 완전히 사라졌습니다. 수성 마커도 거의 개선되지 않았고, 상당한 퇴색이 관찰되었습니다. 하지만 Faber-Castell Pitt Artist Pens, Winsor & Newton Watercolour Markers, Talens Pantone 등 일부 내광성 마커는 양호한 결과를 보였지만, 여전히 퇴색 현상이 나타났습니다. 마커로 제작한 작품을 보존하려면 스캔, 사진 촬영 또는 자외선 차단 유리액자를 사용하는 것이 좋습니다. 특히 분홍색과 네온 색상은 퇴색이 심했으므로 주의해야 합니다.
이 글은 Figma의 10년 이상에 걸친 발전을 되돌아보며, 초기 혁신에 대한 칭찬에서부터 과도한 엔지니어링에 대한 우려로 변화하는 과정을 보여줍니다. 저자는 자동 레이아웃이나 개발 모드와 같은 기능들이 효율성을 높이는 동시에 초기 탐색 단계에서 디자이너의 자유도와 창의성을 저해하여 디자인의 동질화로 이어진다고 주장합니다. 저자는 디자이너들이 이러한 변화에 경계하고 디자인 프로세스에서 유연성을 중시하며, 조기 단계의 탐색과 실험을 성급한 구조와 일관성보다 우선시해야 한다고 주장합니다.
초기 Macintosh 디자이너들은 키보드 단축키를 표시하기 위해 메뉴 항목에 Apple 로고를 추가했습니다. 그러나 스티브 잡스는 이것을 과도하다고 생각했습니다. 대체할 것을 필사적으로 찾던 중 국제 심볼 사전에서 스웨덴 캠핑장 심볼을 발견했습니다. 독특함으로 인해 선택된 이 작고 꽃 모양의 심볼은 오늘날에도 macOS의 미묘한 부분으로 남아 있습니다. 숨겨진 디자인 역사의 한 조각입니다.
Apple의 macOS 26은 놀라울 정도로 새로운 UI 디자인인 Liquid Glass를 선보였습니다. 솔리드 머티리얼 아이콘은 더 부드럽고, 더 빛나고, 유리 같은 버전으로 대체되었습니다. 둥근 직사각형은 더욱 둥글게 되었고, Apple은 아이콘 요소가 아이콘의 경계를 넘어 확장되는 기능을 제거했습니다(GarageBand, Photo Booth, Dictionary 등에서 볼 수 있음). 이는 macOS 역사상 가장 중요한 비주얼 개편 중 하나입니다. 이러한 발전을 기록하기 위해 수년에 걸친 시스템 아이콘의 변화를 기록한 컬렉션이 생성되고 있으며, 여름 내내 업데이트될 것입니다.
이 글에서는 완벽주의가 창작 활동을 방해하는 방식을 탐구합니다. 저자는 완벽한 아이디어는 상상 속에만 존재하며, 현실 세계로 가져오면 구상과 실행 사이에 괴리가 생긴다고 주장합니다. 사진 수업 실험을 예로 들어 저자는 연습의 중요성을 강조하며, 양에서 질로의 전환을 설명합니다. 또한 초기 열정이 사그라드는 '포기 지점'이라는 개념을 소개하고, 이러한 어려움을 극복하고 궁극적으로 훌륭한 작품을 만들어내려면 꾸준한 연습이 필요하다고 설명합니다.
끊임없이 자라는 니트 직물이 건물 외벽에 매달려 있는 모습을 상상해보세요. 바람으로 작동하는 '모바일 공장'입니다. 바람은 니트 직물을 건물 꼭대기에서 아래로, 창문을 통해 내부로 이동시키고, 최종적으로 '수확'되어 제작 시간이 표시된 스카프로 변신합니다. 이 아트 설치물은 공공 공간과 사적 공간을 영리하게 연결하여 도시 바람 에너지를 활용할 가능성을 보여주고, 생산 과정을 독창적으로 시각화합니다.
애플의 새로운 UI 디자인 'Liquid Glass'가 논란을 불러일으키고 있다. 저자는 애플의 개발자 문서를 자세히 분석하여 모순점을 지적한다. 가이드라인에서는 콘텐츠와 탐색 요소의 경계를 모호하게 하는 것과 명확하게 분리하는 것을 동시에 권장하고 있다. 불필요한 여백으로 인해 화면의 정보 밀도가 낮아지고, 지나치게 단순화된 아이콘 디자인 요구 사항으로 인해 단조롭고 구별하기 어려운 아이콘이 생성된다. 저자는 애플이 기능보다 형태를 우선시하여 사용자 경험과 개발자의 자유를 희생하고 있으며, 서드파티 앱 아이콘이 동질화되고 있다고 주장한다. 'Liquid Glass' 효과에 대한 집착이 그것이 왜곡하는 요소의 중요성을 가리고 있다.
전후 유럽에서는 버려진 재료로 만든 비전통적인 공간인 '쓰레기 놀이터'가 등장했습니다. 이것은 일반적인 미끄럼틀이나 그네와 달리 아이들이 주도하는 건설, 탐험, 심지어 불장난과 같은 위험한 놀이까지도 장려했습니다. 덴마크의 엠드룹 놀이터는 대표적인 사례로, 아이들이 만든 50피트 높이의 탑이 있었습니다. 그러나 안전 문제와 미적인 비판으로 인해 쇠퇴했고, 더 '깨끗한' 모험 놀이터로 대체되었습니다. Minecraft와 같은 게임은 이러한 창의적인 자유의 디지털 반영을 제공하지만, 원래 놀이터의 물리적, 사회적 풍요로움이 부족합니다. 이 글은 이러한 실험적인 놀이터의 역사와 가치를 탐구하고, 현대 도시에서 상상력이 풍부하고 공동으로 창조된 놀이 공간의 필요성을 주장합니다.
OpenFLOW는 멋진 등각 투영 다이어그램을 만들기 위한 강력한 오픈소스 프로그레시브 웹 앱(PWA)입니다. React와 Isoflow로 구축되었으며, 오프라인 지원 및 드래그 앤 드롭 구성 요소, 커넥터, 사용자 정의 옵션, JSON 가져오기/내보내기 등의 기능을 제공합니다. 자동 저장, 실행 취소 기능, 다양한 브라우저 지원으로 사용 편의성이 향상되었습니다. PWA 기능에는 HTTPS가 필요하며 브라우저 저장 공간이 제한되어 있으므로 다이어그램을 정기적으로 내보내는 것이 좋습니다.
이 글은 디자인의 사회적 책임과 한계를 탐구합니다. 장식 예술에서 시작하여 하드웨어, 소프트웨어, 서비스, 인프라 등 다양한 분야에 관여함에 따라 디자인은 점점 더 큰 책임을 지게 되었습니다. 저자는 에바 자이젤, 바우하우스, 스티브 잡스 등 디자인 역사상 중요한 인물과 사건들을 되돌아보며 디자인 철학의 진화를 보여줍니다. 그러나 디자인 사고방식의 인기가 높아짐과 동시에 과제도 나타났습니다. 플로리다주 게인즈빌의 사례는 디자인 사고방식이 사회의 깊은 문제들을 효과적으로 해결하지 못했음을 보여줍니다. 결론적으로 이 글은 디자인이 더 나은 사회 건설에 기여할 수 있지만, 정치적, 사회적 현실과 동떨어지지 않고 참여적인 디자인과 다른 분야와의 협력을 중시해야 함을 강조합니다.
DALL-E와 같은 AI 이미지 생성기가 중국 그래픽 디자인 업계에 큰 영향을 미치고 있습니다. 일부 디자이너는 저렴한 배경 제작에 AI를 사용하지만, 동시에 AI가 창의적 프로세스의 일부를 대체할 수 있음을 보여줍니다. 클라이언트는 더 짧은 납기와 저렴한 가격을 기대하며, 디자이너는 증가하는 업무량과 수입 감소에 직면하고 있습니다. AI는 스타일을 빠르게 복제할 수 있지만, 창의적 전략 및 문제 해결 능력과 같은 디자이너의 핵심 기술을 대체할 수는 없습니다. 많은 디자이너는 AI를 '장난감'이 아닌 '도구'로 여기며, 복잡한 프로젝트에서의 유용성을 제한적으로 보고 있습니다. 앞으로 AI가 보다 효과적인 디자인 어시스턴트가 될 것이라는 기대가 있습니다.
다채로운 테이프 콜라주로 이루어진 다이아몬드 형태의 캔버스인 <빅토리 부기 우기>는 피에트 몬드리안이 사망하기 전 마지막 1년간의 집중적인 작업을 보여주는 미완성 걸작으로 남아 있다. 미완성 상태는 수십 년간의 추측과 해석을 불러일으키며 예술 작품의 완성과 작가의 의도에 대한 질문을 던진다. 이 글에서는 불완전성이 의도적인 것이었는지, 그리고 이후 미술 운동에 미친 영향을 살펴본다.
디자이너 호세의 도쿄 여행은 단순한 생일 여행이 아니라 일본의 휴대 문화에 대한 심도 있는 탐구였습니다. 그는 실용성, 편리성, 소형화를 중시하며 슬림한 백팩, 서류 가방, 크로스바디 백이 인기임을 관찰했습니다. AS20V, Ramidus, One Third Research와 같은 흥미로운 현지 브랜드를 발견하고 새로운 토트백, 크로스바디 백, 여행용 가방에 대한 아이디어를 얻었습니다. 이 여행은 현금 휴대, 가벼운 여행, 적절한 가방 선택의 중요성도 강조했습니다.
Mac OS X의 Aqua부터 Windows Vista의 Aero, 그리고 iOS의 Liquid Glass까지, 반투명 UI 디자인은 항상 "멋진" 외관을 추구하며 사용 편의성을 희생해 왔습니다. 저자는 Liquid Glass가 시각 효과에 지나치게 집중하여 인터페이스 요소를 흐릿하게 만들고 가독성과 사용 편의성을 떨어뜨린다고 비판합니다. 시각 디자인이 사용자 경험보다 우선시되며, 진정한 UI 디자인의 혁신이 아니라 디자인 원칙의 오용이라고 주장합니다.
이 글은 아름다움이 주관적이라는 생각에 이의를 제기하며, 아름다움은 원칙과 구조를 따르고 의도적으로 창조될 수 있다고 주장합니다. 훌륭한 디자인은 계층, 대칭, 구성, 여백 등을 활용하여 직관적이고 사용하기 쉬운 인터페이스를 만듭니다. 연구에 따르면 미적으로 뛰어난 인터페이스는 더 사용하기 쉽다고 인식되며, 이는 피상적인 편향이 아니라 아름다움이 배려, 능력, 기술을 시사하고 사용자의 신뢰를 높이기 때문입니다. 디자인은 단순한 장식이 아니라 제품의 근본적인 구조와 흐름을 형성하며, 체계적인 사고를 반영합니다. 궁극적인 목표는 제품을 이해하기 쉽고 사용하기 쉽게 만드는 것입니다.
이 글은 미니멀한 iOS 7부터 현재의 리퀴드 글래스 미학에 이르기까지 애플 디자인 언어의 10년간의 진화를 되돌아봅니다. 저자는 애플 디자인 방향에 대한 우려를 표명하며, 새로운 디자인은 고전적인 요소에 대한 이해가 부족하고 사용성과 접근성을 간과하여 앱 아이콘의 동질화와 플랫폼 안정성 저하로 이어진다고 주장합니다. 특히 리퀴드 글래스로 인한 불필요한 UI 변경을 비판하고, 애플의 휴먼 인터페이스 그룹 책임자인 앨런 다이의 리더십에 대해서도 의문을 제기하며 플랫폼의 역사와 사용자 니즈에 대한 이해 부족을 시사합니다.
죠스 50주년을 기념하며 놀라운 사실이 드러났습니다. 저작권법의 특이한 상황으로 인해 영화 포스터의 상징적인 상어 그림이 공개 도메인이 되었습니다. 처음에는 “이빨 달린 질”과 닮았다는 이유로 거부되었지만, 수정을 거쳐 고전이 되었습니다. 하지만 1975년 출판 당시 저작권 표시가 없었던 탓에 이 그림은 예기치 않게 공개 도메인이 되었고, 아티스트 로저 카스텔은 수년간 저작권 인정을 위해 싸웠지만 실패하고 수백만 달러의 로열티를 잃었습니다. 원본 그림의 소재는 여전히 미스터리로 남아 있으며, 저작권과 공개 도메인에 대한 이 매혹적인 이야기에 새로운 측면을 더하고 아티스트의 권리와 공유 자산에 대한 논의를 불러일으키고 있습니다.
이 예술은 곡선 주름을 따라 종이를 접어 얻을 수 있는 자연스러운 평형 형태를 탐구합니다. 평평한 종이를 소용돌이치는 표면으로 변형시키는 결과물 조각들은 놀랍도록 생생하게 느껴집니다. 이 연구는 전개 가능한 구조, 제조 및 자기 조립에 영향을 미칩니다. '200개의 원'(2018)과 '홀더니스 시리즈'(2013)와 같은 작품들은 권위 있는 갤러리에서 소개되었으며, MoMA의 상설 컬렉션에도 소장되어 있습니다.
Nadir Hajouji와 Steve Trettel은 복잡한 수학 개념인 타원 곡선을 예술적인 방식으로 시각화하는 웹사이트 프로젝트를 시작했습니다. 아직 개발 중이지만 이미 놀라운 이미지를 선보이며 수학과 예술 애호가들에게 시각적인 즐거움을 선사할 것을 약속합니다.
Poline Playground에서 색상 제작 모험을 시작하세요! 이 대화형 도구를 사용하면 색상의 미지의 영역을 탐험할 수 있습니다. P 키로 앵커 포인트를 추가하고 Delete 키로 삭제하며 브라우저의 색상 선택 도구를 사용하여 작품을 미세 조정하세요. 색조, 명도, 채도를 조정하여 독창적인 색상 팔레트를 만드세요. Poline의 마법을 경험하고 상상력을 발휘하세요!
10년이 지난 지금도 햄버거 메뉴는 널리 사용되는 내비게이션 패턴입니다. 하지만 숨겨진 내비게이션의 오래된 문제는 여전히 남아 있습니다. 사용자가 메뉴를 간과하여 작업 완료 시간이 길어지고 만족도가 떨어집니다. 햄버거 메뉴에 대한 사용자 인식은 향상되었지만 디자인 위험은 여전히 존재합니다. 이 글에서는 이전 연구 결과를 재검토하고 햄버거 메뉴 인식에 대한 최신 연구 결과와 햄버거 아이콘의 시각적 디자인 모범 사례를 공유합니다. 연구에 따르면 표준 3줄 아이콘, 왼쪽 상단 배치, 명확한 레이블을 사용하면 햄버거 메뉴의 사용성이 향상됩니다. 하지만 숨겨진 내비게이션은 항상 상호 작용 비용을 증가시키므로 주의해서 사용해야 하며, 항상 보이는 내비게이션을 우선시해야 합니다. 현명하게 사용하고 모범 사례를 따르며 항상 사용자 테스트를 수행하는 것이 중요합니다.
이 글은 전위적인 접근 방식으로 연극을 재정의한 전위 연극가 리처드 포먼의 삶과 작품을 탐구합니다. 그는 전통적인 대본을 거부하고 즉흥 연기와 끊임없는 수정을 채택하여 그의 연극을 끊임없이 진화하는 '예술 기계'로 변모시켰습니다. 초현실주의, 블랙 코미디, 철학적 질문을 결합한 포먼의 대표적인 단막극은 끊임없는 움직임과 끊임없이 변화하는 무대 장치를 특징으로 하며, 독특하고 재현할 수 없는 연극적 경험을 만들어냈습니다. 그는 예술을 '지속적인 현재'로 여기고, 그의 원본 텍스트를 무료로 공개함으로써 그의 혁신적인 아이디어가 계속해서 울려 퍼지도록 했습니다.
이 글은 BIC 크리스탈 볼펜의 놀라운 성공 스토리를 다룹니다. 1950년 출시 이후 저렴한 가격, 독창적인 디자인, 그리고 이상적인 기능성으로 세계에서 가장 많이 팔리는 제품 중 하나가 되었습니다. 이 글에서는 초기의 조잡한 디자인부터 마르셀 비쉬가 스위스 시계 제작 기술과 사출 성형 기술을 이용한 대량 생산에 이르기까지 볼펜의 진화 과정을 추적합니다. 크리스탈의 성공은 기술 혁신뿐 아니라 인간의 필기 요구에 대한 깊은 이해와 이를 충족시키는 데 있습니다.
이 글은 HDR(하이 다이내믹 레인지) 영상 기술의 진실을 심층적으로 파헤치며, HDR이 항상 SDR(스탠다드 다이내믹 레인지)보다 우수한 것은 아니라는 점을 지적합니다. 효율성 향상, 넓은 색 영역, 예술적 표현 향상 등 HDR에 대한 일반적인 오해를 반박합니다. 저자는 HDR 변환 과정의 결함을 지적하고, 강제적인 자동 변환이 제작자의 의도를 훼손하고 이미지 품질을 저하시킨다고 주장합니다. 이 글은 명암의 지각이 상대적임을 강조하며, 기술적 지표보다 예술적 표현을 우선시합니다. 결론적으로 HDR과 SDR 사이에서 현명한 선택을 할 것을 권장하며, 제작자의 의도의 중요성을 강조합니다.
Apple은 혁신적인 새로운 UI 디자인 언어인 Liquid Glass를 공개했습니다. Aqua, iOS 7의 블러 효과, iPhone X의 유동성, 다이내믹 아일랜드의 유연성, visionOS의 몰입형 인터페이스에서 얻은 교훈을 바탕으로 구축된 Liquid Glass는 단순한 물리적 소재의 재현이 아닙니다. 대신 빛을 역동적으로 구부리고 형성하는 디지털 메타머티리얼이며, 가벼운 액체처럼 동작하여 터치와 최신 앱의 역동성에 반응합니다. 레이어와 시각적 분리를 위해 "렌싱"을 사용하며, 크기와 환경에 자동으로 적응하고, "일반"과 "투명" 두 가지 변형을 제공합니다. Liquid Glass는 앱의 모양과 느낌을 근본적으로 개선하여 더욱 유기적이고, 몰입적이며, 유동적인 경험을 제공하는 것을 목표로 합니다.
이 인터뷰는 싱가포르의 Spatial Anatomy 설립자인 Calvin Chua가 설계, 연구, 그리고 옹호를 어떻게 어려운 글로벌 맥락에 통합하는지에 대해 논의합니다. Chua의 작업은 싱가포르의 '스트라타 몰'의 독특한 소유 구조와 일상 생활의 현실을 보여주는 북한 아파트 복제 프로젝트 등 도시 개발을 형성하는 숨겨진 힘에 초점을 맞춥니다. 그는 대규모 자본 프로젝트부터 커뮤니티 주도 노력에 이르기까지 적응적 재활용의 다양한 모델을 강조하며, 성공적인 적응적 재활용에는 건물의 구조와 정신을 모두 이해해야 함을 강조합니다. Chua의 경험은 북한의 도시 계획 교육부터 2023년 싱가포르 건축 축제의 큐레이션에 이르기까지 도시 개발에 대한 그의 깊은 통찰력을 보여줍니다.
이 글은 WWDC25에서 공개된 애플의 새로운 Liquid Glass UI를 비판적으로 분석합니다. 저자는 Liquid Glass가 플랫폼 간 일관성과 시각적 친숙함을 우선시하기 위해 플랫폼 고유의 사용성과 독창성을 희생했다고 주장합니다. '깊이' 효과는 피상적이며, 동적인 UI 요소는 과도하여 인터페이스 구조를 모호하게 만들고 가독성과 접근성을 저하시킵니다. 저자는 이 디자인이 후퇴이며, 시각적 아름다움을 사용성보다 우선시하고 애플의 이전 디자인 원칙에서 벗어났다고 주장합니다. 최종 결과로 저자는 Mac OS와 iOS/iPadOS의 융합을 우려하며, 사용자 경험 저하로 이어질 것이라고 생각합니다.
사진작가의 신작 "뉴욕 거리 일기"는 COVID-19 팬데믹 기간 동안 뉴욕의 냉혹한 현실을 담았으며, 이전 작품인 "스트릿"과는 대조적입니다. "스트릿"이 10년간의 유명인사 사진을 통해 뉴욕의 활기를 보여준 반면, "뉴욕 거리 일기"는 더욱 날카롭고 감정적으로 무거운 작품입니다. 텅 빈 거리, 사이렌 소리, 매일 발표되는 사망자 수 등을 통해 팬데믹으로 황폐해진 도시의 모습, 약탈과 파괴 행위 등을 보여주며 이 시대의 삶을 정확하게 표현하려고 시도합니다.
1930년 리마 국립미술학교에서 잉카 예술 수업이 개설되면서 격렬한 논쟁이 불붙었습니다. 화가 안토니노 에스피노사 살다냐는 공개적으로 잉카 예술의 존재를 부정하며 미적 가치가 없다고 주장했습니다. 이 논쟁의 핵심은 현대 페루의 국가 정체성 구축과 원주민의 사회적 지위였습니다. 인디헤니스타 예술 운동은 페루 예술의 미래를 콜럼버스 이전 시대로 뿌리내리려 했고, 스페인 식민지 시대의 예술적 유산은 무시했습니다. 평범해 보이는 이 미술 수업은 페루 사회의 깊은 문화적 모순과 정체성 위기를 반영했습니다.