1997년, 팝 아이콘 카일리 미노그는 프로듀서 토와 테이와 함께 놀라울 정도로 중독성 있는 "GBI (German Bold Italic)"라는 곡을 만들었습니다. 이 곡은 독특하게도 글꼴의 관점에서 노래되는 특징을 가지고 있습니다. 이것은 단순한 노래가 아니라 창의적인 글꼴 디자인 실험이었습니다. 아티스트 히로 스기야마는 이 곡을 위해 GBI 글꼴을 만들었고, 테이의 앨범에 데이터 트랙으로 포함되어 다운로드도 가능했습니다. 90년대 후반 테크노와 팝 문화를 융합한 이 싱글과 글꼴 디자인은 오늘날에는 비교적 알려지지 않았지만, 디자인과 음악 역사에서 독특한 위치를 차지하고 있으며, 일부 아티스트들에 의해 가끔 사용되고 있습니다.
이 글은 데이터 시각화 분야에서 혁신이 정체된 이유를 탐구합니다. 저자는 2010년경 수많은 혁신적인 인터랙티브 차트가 등장했던 데이터 시각화 분야의 급속한 발전을 되돌아봅니다. 하지만 10년 후, 혁신은 정체된 것처럼 보이며, 스크롤리텔링과 같은 일반적인 인터랙티브 형식이 지배적이 되어 시각적 피로로 이어지고 있습니다. 이 글에서는 모바일 우선의 콘텐츠 소비 습관, 쉽게 이해할 수 있는 콘텐츠에 대한 수요, 경기 침체기의 보수적인 투자 전략이 이러한 현상에 기여했다고 주장합니다. 혁신의 속도가 둔화되었음에도 불구하고, 저자는 이것이 혁신 주기의 자연스러운 단계이며 미래에 새로운 돌파구가 기대된다고 생각합니다.
이 기사에서는 1990년대 후반까지 인기를 끌었던 컬러 바 종이를 다시 살펴봅니다. 이 종이는 가독성을 높이기 위해 색상이 있는 가로줄을 사용했습니다. 저자는 웹페이지에서 다양한 색상(녹색, 파란색, 노란색 등)의 바 종이 효과를 시뮬레이션하고 최신 소프트웨어 및 웹 디자인에서 이 스타일을 어떻게 모방할 수 있는지 설명합니다. 이 기사에서는 역사적 배경과 다양한 소프트웨어 및 웹 환경에서 이 효과를 시뮬레이션하는 다양한 접근 방식에 대해서도 다룹니다.
1900년대 초, 역화 또는 미국식 변형인 금박 그림은 유행에 뒤떨어져 여성적인 공예이자 구식이라고 여겨졌습니다. 그러나 1910년대부터 마스든 하틀리와 레베카 샐즈베리 제임스와 같은 예술가들이 이 기법을 되살려 전통적인 주제를 확장하고 새로운 색상, 선, 공간적 접근 방식을 탐구함으로써 이 오래된 기법에 모더니즘의 활력을 불어넣었습니다. 이는 폴란드의 야노샨카의 유사한 작품과 동시대적이며, 전통적인 기법을 재해석하는 예술적 혁신의 힘을 보여줍니다.
이 Krita 플러그인을 사용하면 캔버스의 임의 영역을 선택적으로 크기 조정하여 내보낼 수 있습니다. 설치: `region_exporter` 폴더를 Krita 리소스 폴더의 `pykrita` 하위 폴더에 배치합니다. `region_exporter.desktop`을 Krita 리소스 폴더의 루트에, `region_exporter.action`을 `actions` 하위 폴더에 배치합니다. 사용법: Ctrl+Shift+E 바로 가기 또는 도구 메뉴를 사용합니다. 좌표, 크기, 회전, 레이어 선택 옵션을 입력하여 이미지를 내보냅니다.
이 글에서는 미디어 쿼리, JavaScript, 과도한 해킹 없이 완전히 반응형인 육각형 그리드를 만드는 방법을 보여줍니다. `clip-path`, `float`, `shape-outside`를 효과적으로 사용하고 CSS 변수로 크기와 간격을 제어하여 유연한 레이아웃을 구현합니다. 마름모꼴, 팔각형 등의 그리드 생성으로 확장되며, CSS Grid를 사용하여 가운데 정렬 및 오버플로우 제어를 통해 사용자 지정 가능한 모양의 반응형이고 적응력 있는 그리드 시스템을 만듭니다.
1968년 엔겔바트의 '모든 데모의 어머니'부터 오늘날의 터치스크린 보편화까지, 이 글은 데스크톱 사용자 인터페이스 디자인의 진화 과정을 추적합니다. Xerox Alto와 Sun Starfire와 같은 상징적인 사례들을 조사하여 터치, 음성 제어, 무한 캔버스 등 미래 UI에 대한 비전을 탐구합니다. 그러나 저자는 많은 혁신이 진정한 개선이 아니며 오히려 마찰을 증가시켰다고 주장합니다. 이 글은 데스크톱 UI의 미래는 급진적인 혁신이 아니라 기존 디자인의 점진적인 개선이며, 참신함보다는 일관성과 친숙함을 중시한다는 결론을 내립니다.
Liquid Shape Distortions는 브라우저 기반의 무료 사이키델릭 애니메이션 생성기로, 액체 모션, 왜곡, 그림자, 빛을 사용하여 사이키델릭 아트를 생성합니다. 드럼 앤 베이스/애시드 테크노 음악과 90년대 레이브 포스터에서 영감을 얻었으며, 뮤직 비디오, 콘서트 포스터, 창의적인 프로젝트의 스타일리시한 애니메이션 제작 또는 음악과 함께 즐기는 데 사용할 수 있습니다. 사용자는 무작위화, 일시 정지/재생, 스크린샷, 비디오 내보내기, 음악 재생, 캔버스 크기, 애니메이션 속도, 패턴, 색상 사용자 지정을 위한 단축키와 제어 메뉴를 사용할 수 있습니다. 애니메이션은 WebGL 셰이더를 사용하여 생성되며, 실행할 때마다 고유한 아트워크가 생성됩니다. 이 오픈소스 프로젝트는 개인 및 상업적 용도로 무료로 제공됩니다.
펀치 카드에서 터치스크린까지, 인간과 컴퓨터의 상호 작용은 극적으로 발전했습니다. 그러나 오늘날의 평평한 인터페이스는 텍스트 입력과 시각적 요소에 과도하게 의존하고 촉각, 청각 등 다른 감각 입력을 무시하여 사용자 경험의 풍부함과 몰입도가 저하됩니다. 이 기사에서는 텍스트, 비주얼, 사운드, 햅틱스 등 여러 상호 작용 모달리티를 통합한 인터페이스의 재설계를 제안하여 더욱 몰입감 있고 효율적인 인간과 컴퓨터의 상호 작용을 실현합니다. 저자는 음성 입력과 제스처를 결합하여 다중 감각 협업을 구현할 것을 제안합니다.
이 글에서는 세로 줄무늬 문자 형태를 가진 독특한 글꼴의 커닝에 대한 저자의 어려움과 최종 해결책을 자세히 설명합니다. 표준 GPOS 커닝 기법은 문자 부분의 겹침으로 인해 실패했습니다. 독창적인 해결책은 문자를 왼쪽과 오른쪽 구성 요소로 분할하고 겹치는 섹션을 사용자 지정 조인어로 바꾸는 GSUB 조회를 사용하는 것이었습니다. 이 복잡한 프로세스는 fontTools 및 fontFeatures 라이브러리를 사용하는 사용자 지정 Python 스크립트에 크게 의존했습니다. 글꼴은 아직 완성되지 않았지만 커닝의 핵심적인 과제는 극복되었으며, 파격적인 글꼴 디자인에 대한 새로운 접근 방식을 제공합니다.
다큐멘터리 "할리우드의 건축가: 폴 R. 윌리엄스 이야기"는 미국 건축가 협회 최초의 흑인 회원인 폴 리버 윌리엄스의 삶을 그립니다. 윌리엄스는 엄청난 인종 차별의 장벽을 극복하고 LAX와 할리우드 스타들의 집 등 상징적인 건물들을 설계했습니다. 이 영화는 그의 뛰어난 재능을 기리는 동시에 건축 분야의 다양성 부족과 그의 유산을 보존하는 중요성을 강조하며, 인종 평등과 문화유산 보존에 대한 성찰을 제시합니다.
앱, 웹사이트 또는 소셜 미디어에 눈길을 사로잡는 일러스트레이션이 필요하십니까? 이 AI 기반 도구는 앱 인터페이스와 온보딩 화면부터 웹사이트 히어로 이미지와 소셜 미디어 게시물까지 모든 것에 대해 맞춤형 그래픽을 생성합니다. 사용자 가이드, 튜토리얼, 기사, 온라인 스토어 및 교육 플랫폼 전체에서 일관된 브랜드 이미지를 구축하여 시각 자료를 개선하십시오. 콘텐츠를 더욱 매력적으로 만들고 브랜드를 더욱 기억에 남게 하십시오.
중국 청두의 건축가 류지아쿤이 건축계 최고의 영예인 2025년 프리츠커상을 수상했습니다. 그의 작품은 유토피아와 일상, 역사와 현대, 집단주의와 개인주의 등 상반되는 요소들을 절묘하게 조화시켜 문화적 역사를 존중하면서도 일반 시민들의 삶과 깊이 연결된 건축을 만들어냅니다. 인구 밀도가 높은 도시에서 그는 공공 공간을 중시하며 밀도와 개방감의 균형을 능숙하게 유지하여 건물이 인프라, 경관, 공공 공간으로서 도시 생활에 매끄럽게 통합되도록 설계합니다. 그의 작품은 문화, 역사, 자연에 대한 존경심을 보여주며, 고전적인 중국 건축 요소와 현대적인 디자인 감각을 융합합니다. 예를 들어, 소주 박물관의 완만한 처마나 청두의 루다 습지 공원의 창벽 등은 전통과 혁신을 동시에 보여줍니다.
Font Generator는 일반 텍스트를 입력하여 180개 이상의 화려한 텍스트 스타일로 변환하는 온라인 도구입니다. 텍스트를 재미있고 세련되게 보이도록 하기 위해 Unicode의 수천 개의 멋진 기호를 사용하여 조합하여 글꼴을 만듭니다. 이를 통해 일반적으로 서식이 불가능한 플랫폼에서도 굵게, 밑줄, 기울임꼴, 이탤릭체로 작성할 수 있습니다. 텍스트를 입력하고 원하는 글꼴을 선택하여 복사하여 붙여넣기만 하면 됩니다.
문화 비평가 일란 스타반스는 포사다의 작품을 고딕, 그로테스크, 마법적이고 기괴한 사건들의 우주로의 여행으로 묘사합니다. 거기서 죽음은 주요 주제이며, 존재론적이거나 고통스러운 죽음이 아니라 돌이킬 수 없고, 사회적이며, 평등한 죽음입니다. 그의 세계는 박쥐, 그리핀, 해골, 동물 잡종, 뱀, 폭발, 권총, 악마, 유령, 기형으로 가득 차 있습니다. 이러한 끔찍한 요소들을 각주로 보는 대신, 그것들이 지닌 고유한 의미를 고려해야 합니다.
빌헬름 함머스휘는 1912년 겨울부터 1913년 봄까지 영국에 머물면서 성공적인 전시회를 개최했습니다. 그의 성공은 유명한 피아니스트 레오나르드 보로위크와의 관계에서 시작되었습니다. 보로위크는 함머스휘의 작품을 발견한 후 그의 예술을 옹호했습니다. 빅토리아 여왕의 총애를 받던 보로위크는 길드홀과 반 위슬링 갤러리 등 런던의 권위 있는 장소에서 전시회를 열 수 있도록 지원했습니다. 전시회는 비평가들로부터 찬사를 받았고, 함머스휘는 '이번 시즌의 발견'이라고 불렸으며 그의 그림은 '절제와 차가움'으로 칭찬받았습니다. 함머스휘의 음악에 대한 개인적인 애정은 그의 어린 시절 스케치와 아내의 기록에서 분명하며, 그의 예술적 비전에 영향을 미쳤을 가능성이 있습니다.
이 글에서는 SVG(확장 가능한 벡터 그래픽)에 대한 일반적인 질문들에 답변합니다. SVG의 정의, 이미지 변환 방법, PNG와 JPEG 같은 다른 형식들과 비교한 장점, 무료 리소스 획득 방법, HTML에서의 사용법, 애니메이션 기법, 반응형 디자인 구현, 최적화 및 편집 도구 등을 다룹니다. 웹 디자이너와 개발자 모두 SVG 사용에 대한 실용적인 정보를 얻을 수 있습니다.
AI가 생성한 이 아트워크는 흩날리는 은발과 보라색 눈을 가진 공주를 묘사하고 있습니다. 마법처럼 빛나는 연못에 우아하게 앉아 있으며, 화려한 흰색과 보라색 드레스에 꽃 장식을 하고 있습니다. 나비와 꽃잎들에 둘러싸인 이 이미지는 세밀하게 묘사되어 있으며, 꿈결 같은 환상적인 분위기를 자아냅니다. 복잡한 그림자와 조명은 고도의 AI 아트 기술을 보여줍니다.
이 글은 12세기 하드햄 교회의 벽화와 고대 그리스에서 유명했던 제욱시스와 파르하시오스의 그림 경연을 연결합니다. 파르하시오스는 놀라울 정도로 사실적인 커튼 그림으로 유명했으며, 제욱시스조차 속였습니다. 하드햄 벽화는 이와 같은 기법을 "아담과 이브의 속임수" 묘사에 사용하여 관람객의 이미지 인식에 도전합니다. 이 글은 예술의 본질과 가치를 탐구하고, 시각적 사실주의에 속지 않도록 경고하며, "영적인 시각"을 주장하여 보이는 것의 한계를 넘어설 것을 권장합니다.
이 글은 제품 디자인에서 사용자 경험을 지나치게 단순화하는 경향을 비판합니다. 번호가 매겨진 기어가 없고 상황에 따른 버튼만 있는 “악몽 자전거”를 예로 들어, 이러한 디자인은 시스템의 기본 구조를 숨기고 사용자 효율성을 저하시킨다고 주장합니다. 좋은 디자인은 시스템의 구조를 명확히 하여 사용자가 이해하고 적용할 수 있게 합니다. 나쁜 디자인은 시스템적인 이해를 피상적인 라벨로 대체하여 궁극적으로 사용자의 학습과 적용을 제한합니다. 저자는 지나친 단순화를 피하고 사용자의 학습 능력을 신뢰할 것을 주장합니다. 전자레인지가 시간과 출력 버튼만 있는 것처럼 사용자는 요리 방법을 알아낼 수 있습니다.
고양이와 친구들의 신비로운 여정을 그린 애니메이션 영화 'Flow'는 Blender의 힘을 보여주는 작품입니다. 작은 독립팀이 Blender의 실시간 렌더러인 EEVEE를 사용하여 예산 제약을 극복하고 비평가들의 찬사를 받는 영화를 제작했습니다. 60개 이상의 상과 오스카 후보 지명을 받았습니다. 감독 Gints Zilbalodis는 효율적인 워크플로우를 자세히 설명하고 속도와 적응력의 중요성을 강조합니다. 팀의 창의력과 협력 정신, 그리고 Blender의 기능은 인디 영화 제작자들이 놀라운 성공을 거둘 수 있는 가능성을 보여줍니다.
솔라펑크는 단순한 SF 하위 장르가 아니라 문학, 예술, 패션, 행동주의를 아우르는 사회 문화 운동입니다. 솔라펑크의 핵심은 자연과 공동체와 깊이 연결된 지속 가능한 미래에 대한 비전과 추구입니다. 디스토피아적 서사를 거부하고 재생 가능 에너지, DIY 윤리, 반항과 포스트캐피탈리즘과 같은 펑크의 반문화적 요소를 받아들입니다. 기술적 소외와 사회적 불의를 묘사한 사이버펑크와는 대조적으로 솔라펑크는 자연과 조화롭게 통합된 기술에 대한 희망찬 비전을 제시합니다. 문학과 예술에서 건축과 라이프스타일까지 솔라펑크는 새로운 문화 패러다임을 형성하고 있습니다.
Painteresque는 사진을 유화, 목탄 그림, 색연필 그림 등 다양한 예술 스타일로 몇 초 만에 변환하는 로컬 모바일 앱입니다. 여러 필터와 사용자 정의 가능한 설정을 제공하며 사진 콘텐츠에 따라 결과가 다릅니다. 풍경이나 정물 사진은 일반적으로 좋은 결과를 얻지만, 인물 사진은 결과가 다를 수 있습니다. 모든 기능은 무료이며 광고나 추적기가 없습니다. 개발자는 앱 내 팁에 의존합니다.
이 글은 예술에서 내재적 및 외재적 서사의 부과와 20세기 예술에서 서사 파괴 시도를 탐구합니다. 회화와 같은 시각 예술에서의 서사는 종종 관람자에 의해 해석되지만, 문학 예술은 고유한 서사성을 지닙니다. 20세기 아방가르드 운동은 서사를 깨뜨리려고 했지만, 문학이나 음악과 같은 시간 기반 예술에서는 지속적인 성공을 거두지 못했습니다. 저자는 예술가나 비평가에 의한 권위적인 서사의 부과를 비판하며, 예술 작품은 독립적인 미적 가치를 가져야 한다고 주장합니다. 결론적으로 이 글은 시간과 지적인 경험의 차원이 문학, 음악, 영화에서 복잡한 서사의 발전에 중요한 요소임을 지적합니다.
이 글에서는 1865년 노르웨이에서 태어나 나중에 유타주로 이민 간 잘 알려지지 않은 사진작가 프레드릭 몬센을 소개합니다. 몬센은 미국 남서부의 풍경과 원주민들을 촬영하는 데 평생을 바쳤습니다. 그의 작품은 그 시대 사람들의 삶을 감동적으로 보여줍니다. 1886년부터 1911년까지 그는 나바호족, 호피족, 아파치족 등 여러 부족과 개척자, 선교사 등 다양한 사람들을 촬영하여 귀중한 사진 기록을 남겼습니다. 그의 사진은 아름다운 자연 풍경뿐 아니라, 이 사진들에 대부분 보존되어 있는 사람들의 삶과 이야기에 대해 깊이 생각해 보도록 합니다.
이 글은 사용자 인터페이스 디자인에서 아이콘과 함께 텍스트 레이블을 사용하는 것이 중요하다는 주장을 펼칩니다. 저자는 아이콘에만 의존하면 인지 부하가 증가한다고 주장합니다. 많은 아이콘은 즉각적인 의미 전달이 어렵고 추가적인 해석이 필요하기 때문입니다. 특히 많은 아이콘을 가진 복잡한 인터페이스에서 더욱 그렇습니다. 텍스트 레이블은 의미를 효율적으로 명확히 해주고, 모호성을 줄이며, 사용 편의성을 높여줍니다. 또한 이 글에서는 서로 다른 애플리케이션 간 아이콘의 불일치 문제를 지적하며, 이로 인해 사용자 혼란이 야기된다고 언급합니다. 따라서 저자는 최적의 사용자 경험을 위해 아이콘과 텍스트 레이블을 함께 사용하는 통합적인 접근 방식을 제안합니다.
Gaussian Splatting의 최신 기술을 활용한 샌프란시스코 수트로 타워의 숨 막힐 듯한 3D 모델이 온라인으로 공개되었습니다! 드론 촬영 영상을 사용하여 RealityCapture로 정렬하고, gsplat로 훈련하고, SOGS로 압축하고, PlayCanvas로 렌더링하여 전체 장면은 놀랍게도 30MB에 불과합니다. 사용자는 온라인에서 모델을 탐색할 수 있으며, 모바일 사용자는 AR 모드를 활성화하여 몰입형 경험을 즐길 수 있습니다. Wieland Morgenstern과 Donovan Hutchence에게 특별한 감사를 드립니다.
베르사유 궁전의 건설은 루이 14세의 권력에 대한 갈망과 이전 재무장관의 화려한 정원에 대한 질투에서 비롯되었습니다. 저자는 이를 발판으로 현대 제품 디자인에서 영혼의 부재에 대해 논의합니다. 베르사유 궁전이 장대하지만 생명력이 부족한 것처럼, 많은 현대 제품들이 표면적인 미학과 기능성을 우선시하고 정서적 연결을 무시한다고 주장합니다. 진정한 디자인은 정원사가 토양을 일구는 것처럼, 자신의 내면 깊은 곳에서 영감을 얻어 생명력 넘치는 제품을 만들어내야 한다고 주장합니다. 이 기사에서는 건축을 예로 들어 사그라다 파밀리아와 전화 교환기 건물이 불러일으키는 감정을 대조하여 디자인에서 감정의 중요성을 강조합니다.
개발자가 OpenSCAD를 사용하여 고도로 구성 가능한 3D 프린팅 캘린더 모델을 만들었습니다. 요일을 정확하게 계산하는 첼러의 합동식을 활용하여 모델은 날짜 오프셋을 자동으로 조정합니다. 사용자는 렌더링할 월, 열 레이아웃, 레이어 높이 등을 사용자 지정하고 사용자 지정 휴일 표시 및 자석 구멍을 추가할 수도 있습니다. 이 프로젝트는 알고리즘 구현 및 매개변수 모델링에서 OpenSCAD의 기능을 보여주며, 다국어 기능과 멀티 머티리얼 프린팅을 지원합니다.
이 글은 저자가 놀라울 정도로 어디에나 있지만 수수한 글꼴인 고튼의 이야기를 밝히고자 하는 집요한 탐구를 자세히 설명합니다. 처음에는 조각 기계에 사용되었지만, 그 견고한 내구성 덕분에 키보드에서 우주선에 이르기까지 다양한 맥락에서 널리 채택되었습니다. 저자의 수년간의 탐구는 수많은 마일과 장소를 포괄하며, 고튼의 100년 이상의 역사를 밝혀내고, 그 기원을 영국의 렌즈 제조업체까지 거슬러 올라가 Leroy와 같은 다양한 변형을 통해 그 이후의 진화를 보여줍니다. 완벽과는 거리가 멀지만, 고튼의 매력은 그 결함과 지속적인 존재감에 있으며, 맨해튼에서 가장 열심히 일하는 글꼴로서의 지위를 확고히 합니다.