이 글은 전설적인 인물 제인 제이콥스와 그녀의 저서 『미국 대도시의 죽음과 삶』이 도시계획에 미친 엄청난 영향에 대해 심층적으로 논의합니다. 전통적인 도시 구조에 대한 날카로운 통찰과 현대 도시 재개발에 대한 통렬한 비판으로 유명한 제이콥스는 혼합 용도, 짧은 블록 등의 원칙을 주창하여 뉴욕에서 파괴적인 프로젝트들을 막는 데 성공했습니다. 하지만 이 글에서는 블록 배치를 과도하게 강조하고 사회경제적 요인을 간과하는 등 제이콥스 사상의 한계도 지적합니다. 결론적으로 이 글은 도시 개발의 복잡성을 이해하려면 제이콥스, 멈퍼드, 심지어 모리스의 다양한 관점을 고려해야 한다고 주장합니다.
1937년, 핀란드 인쇄공 발토 말미올라는 수만 개의 황동 자와 공간 재료를 사용하여 장 시벨리우스의 초상화를 정성껏 제작했습니다. 이것은 단순한 인쇄가 아니었습니다. 말미올라는 활자를 픽셀로 취급하여 놀라운 정확도로 배치하여 그레이스케일 효과를 만들어냈습니다. 이 기사에서는 말미올라의 제작 과정, 국제적인 트렌드와 개인적인 경험에서 얻은 영감, 그리고 그의 작품이 현대 미술에서 차지하는 위치에 대해 자세히 설명합니다. 또한 말미올라가 나치에 동조했다는 논란이 되는 사실도 다룹니다.
위스콘신주의 지도 제작자인 카렌 윈 폰스타드는 피터 잭슨 감독의 '반지의 제왕' 영화에 영감을 준 영향력 있는 '중간계 지도첩'을 만들었습니다. 그녀의 아들인 마크 폰스타드는 현재 그녀의 수백 장에 달하는 오리지널 지도를 디지털화하고 이 귀중한 컬렉션을 위한 영구적인 보관소를 찾는 엄청난 작업을 하고 있습니다. 지도에는 중간계의 상세한 묘사, 다른 판타지 세계, 그리고 미발표 작품도 포함되어 있습니다. 이 도전적인 프로젝트는 디지털화와 VR 기술을 통해 폰스타드의 유산을 보존하고, 그녀의 정교한 작품이 앞으로도 판타지 애호가 세대들에게 영감을 주기를 목표로 합니다.
에밀리 디킨슨은 봉투와 봉인을 사용하여 편지를 시로 바꾸었는데, 숨겨진 메시지와 장난기 넘치는 형식을 겹쳐 놓았습니다. 그녀는 봉투에 시를 적었고, 봉투 자체를 창의적인 매체로 사용하여, 봉인하는 물리적 행위와 봉투의 형태를 시적 표현의 일부로 탐구했습니다. 서간과 시를 결합한 이 독특한 접근 방식은 디킨슨의 형식과 내용에 대한 장난기 넘치는 실험을 보여주며, 그녀의 유명한 시를 넘어선 다면적인 재능을 강조합니다.
옛 책에서 중요한 부분을 가리키는 작은 손 모양을 본 적이 있습니까? 이것은 마니쿨이라고 하며, 이 기사에서는 중세 사본에서 독자들이 중요한 구절을 강조하는 데 사용했던 것부터 인쇄술 시대를 거쳐 오늘날 웹사이트 포인터로 널리 사용되는 것까지 그 매력적인 역사를 추적합니다. 간단한 기호가 새로운 기술에 적응하여 항상 같은 목적, 즉 독자의 주의를 끌기 위해 사용되어 온 이야기입니다.
Adobe Fonts가 5년 만에 가장 큰 업데이트를 통해 Helvetica, Arial, Times New Roman과 같은 고전적인 글꼴을 포함하여 1500개 이상의 새로운 글꼴을 추가했습니다. 아랍어부터 한국어까지 다양한 언어를 지원하는 이 확장된 라이브러리를 통해 모든 프로젝트에 적합한 서체를 찾을 수 있습니다. 이 업데이트는 Creative Cloud 유료 구독자에게 무료로 제공되며 Adobe의 크리에이티브 제품군과 원활하게 통합되어 글꼴 누락 문제를 해결하고 모든 플랫폼에서 일관된 브랜드 이미지를 유지할 수 있습니다.
이 글에서는 건축 디자인에서 '형태는 기능을 따른다'는 개념과, 서로 다른 시대에 나타나는 불변의 정신을 탐구합니다. 르 코르뷔지에와 루이스 설리번과 같은 건축 거장들은 파르테논 신전, 고딕 양식의 대성당, 현대의 고층 건물, 전화, 비행기, 자동차 등 고전적인 구조물들이 모두 '상상력과 이성'을 결합한 디자인 정신을 구현한다고 주장했습니다. 기술의 발전에도 불구하고 이러한 디자인의 이면에는 동일한 영원한 원리가 존재합니다.
Apple TV+의 *세버런스*는 정교한 디자인을 통해 불안한 레트로 퓨처리스틱 세계를 능숙하게 만들어냅니다. 루몬 인더스트리즈의 본사인 벨 웍스는 미드센추리 모더니즘을 왜곡하여 불길한 기업 미궁으로 변형시킵니다. 무균 상태의 대칭적인 복도에서부터 신중하게 큐레이션된 주거 공간에 이르기까지 모든 요소는 루몬의 기묘한 이중성을 강화합니다. 디터 람스의 미니멀리스트 디자인은 불안감을 증폭시키는 반면, 색상, 타이포그래피, 그리고 예술은 이 최면술 같은 세계를 형성합니다. 대조적인 건축 양식—미드센추리 모더니즘과 유기적 건축의 병치—은 디스토피아적 배경을 더욱 강조합니다. 예술 작품조차도 심리적 통제의 도구 역할을 하며, 회사 설립자에 대한 거의 컬트적인 숭배를 강화합니다. 이 시리즈는 디자인 언어를 교묘하게 사용하여 친숙하면서도 이질적인 세계를 만들어내고, 권력, 통제, 그리고 인간의 본성에 대해 숙고하도록 유도합니다.
이 자습서는 활 만들기 과정을 쉽게 이해할 수 있는 조각으로 나눕니다. 랩탑, 스마트폰, 태블릿 중 어떤 것을 사용하든 다양한 섹션을 탐색할 수 있는 메뉴가 있습니다. 1부부터 시작하는 것이 좋지만, 관심 있는 섹션으로 바로 이동할 수도 있습니다. 포괄적인 것은 아니지만, 이 자습서는 단계별 가이드를 제공하여 시작하고 격려와 영감을 줍니다. 새로운 것을 배우는 데는 시간과 인내가 필요합니다. 한 걸음씩 나아가면 두려움을 극복하고 곧 자신의 활을 만들 수 있을 것입니다.
Y Combinator 등의 지원을 받는 항공권 검색 엔진 Roame에서 창립 제품 디자이너를 채용합니다. UI/UX, 시각 디자인, 브랜딩, 비디오 제작을 포함한 디자인 전략 수립 및 실행에 대한 완전한 책임을 맡게 됩니다. 이상적인 지원자는 여행과 포인트에 대한 열정을 가지고 있으며, 빠른 속도의 환경에서 성공적으로 일하고, 강한 직업 윤리를 가지고 있습니다. 보상에는 10만 달러~17만 5천 달러의 급여, 주식(0.25%~0.75%), 포괄적인 복리후생이 포함됩니다. 샌프란시스코 근무입니다.
우타마로의 야마우바 시리즈는 야마우바의 역설적인 이미지를 보여줍니다. 길들여지지 않은 눈썹과 헝클어진 머리카락은 그녀가 사회적 아웃사이더임을 암시하지만, 화려한 의상과 섬세한 얼굴은 원래의 '괴물' 이미지를 약화시킵니다. 일부 학자들은 이것이 검열을 피하기 위한 은밀한 관능적 표현의 방법이라고 해석하며, 가슴을 드러낸 몇몇 그림을 지적합니다. 그러나 이 해석은 시리즈의 대부분이 노골적인 에로티시즘이 아니라는 점과 우타마로가 더 노골적인 작품을 발표했던 사실을 간과합니다. 그의 최종 처벌은 외설적인 내용이 아닌 정치적 내용 때문이었으며, 당시 복잡한 검열 제도와 예술적 표현과 사회적 금기 사이의 미묘한 균형을 보여줍니다.
도시 개선에는 막대한 비용과 수년간의 계획이 필요한 경우가 많습니다. 하지만 간단한 변경으로 도시 미관을 극적으로 개선할 수 있는 가능성이 있습니다. 바로 옥외광고판 금지입니다. 도시 디자인 심사위원회는 건물 설계를 면밀히 검토하지만, 거대하고 시각적으로 방해되는 광고는 이러한 감독을 피합니다. 이러한 옥외광고판은 매우 눈에 띄는 장소에 설치되어 도시 환경의 평온함을 해칩니다. 저자는 금지가 대다수의 이익이 될 것이며, 옥외광고판 소유자 소수만이 반대할 것이라고 주장합니다.
이 글에서는 인터넷에서 널리 사용되는 88x31픽셀 버튼의 기원과 그 인기가 지속되는 이유를 심층적으로 파헤칩니다. 1990년대 중반으로 거슬러 올라가 Netscape의 "Netscape Now" 프로그램이 이 버튼 크기를 사용했던 경위와 이후 Geocities와 같은 플랫폼에서 널리 채택되었던 경위를 살펴봅니다. 작은 크기임에도 불구하고, 생성, 배포, 사용자 지정의 용이성으로 인해 초기 웹 문화의 독특한 상징이 되었습니다. 고해상도 디스플레이가 주류가 된 현재에도 88x31픽셀 버튼은 초기 인터넷에 대한 향수와 독특한 미학과 결합되어 지속되고 있습니다. 이 글에서는 대체 버튼 크기에 대해서도 논의하고 88x31픽셀 버튼의 미래에 대한 전망을 제시합니다.
독립 크리에이터들이 제공하는 프리미엄 스트리밍 서비스 Nebula가 새로운 브랜드 타이포그래피 Nebula Sans를 출시했습니다. Source Sans를 기반으로 Whitney SSm의 대체재로 디자인된 Nebula Sans는 SIL 오픈 폰트 라이선스에 따라 누구나 사용할 수 있습니다. Nebula Sans의 뒷이야기를 담은 짧은 다큐멘터리 영화도 있습니다. 두 가지 스타일과 여섯 가지 굵기로 인터페이스, 인쇄, 기타 모든 그래픽, 디지털, 물리적, 형이상학적, 은유적 또는 우화적인 타이포그래피 요구 사항에 적합합니다.
디자인 컨설팅 회사인 After the Flood가 OpenType의 컨텍스트 대체 기능을 활용하여 텍스트에 직접 스파크라인을 생성하는 새로운 글꼴인 Sparks를 출시했습니다. 숫자 사이에 특정 형식으로 데이터 포인트를 삽입하기만 하면 (예: `123{30,60,90}456`) 스파크라인을 만들 수 있습니다. Sparks는 다양한 브라우저와 소프트웨어와 호환되며 막대 그래프, 점 그래프, 점선 그래프 세 가지 스타일과 다섯 가지 두께 변형을 제공합니다. 기본 메커니즘은 복잡하지만 데이터 시각화를 위한 참신하고 편리한 방법을 제공합니다.
자동차와 브랜드에서 영화에 이르기까지, 회색조와 단색이 세계를 지배하고 있습니다. 이 기사는 이 현상의 이면에 있는 이유를 탐구하며, 그것이 재료나 유행 트렌드뿐만 아니라 서구 철학에서 오랫동안 지속되어 온 색채의 평가절하에 뿌리를 두고 있다고 주장합니다. 플라톤에서 칸트에 이르기까지, 이성은 감각보다 우선시되었고, 색채는 진실을 이해하는 것을 방해하는 감각적 간섭으로 간주되었습니다. 모더니즘은 더 나아가 색채를 과도한 장식으로 여기며 순수한 형태를 추구했습니다. 그러나 이 기사는 이러한 색채 거부가 바로크 예술의 선명한 색채에서 볼 수 있듯이, 색채와 형태의 조화로운 통일성을 무시하고 있다고 주장합니다. 감정과 이성이 공존하는 것입니다. 이제 색채를 다시 받아들일 때입니다. 우리의 삶을 풍요롭게 만들어 봅시다.
아티스트 Dori가 제작한, 원으로만 구성된 동물 일러스트가 인터넷에서 큰 화제를 모았습니다. 심플하면서도 세련된 디자인은 고해상도 배경화면과 인쇄본에 대한 많은 요청을 불러일으켰습니다. Dori는 제작 과정을 공개하는 것뿐만 아니라 Smashing Magazine에 완벽한 튜토리얼도 공개했습니다. 창의적인 디자인의 힘과 아티스트와 관객 간의 매력적인 소통을 보여주는 이야기입니다.
기존의 타원 그리기 방법은 실제 응용에서 한계가 있습니다. 이 글에서는 고정 반지름의 여러 원호를 사용하여 타원을 근사하는 기법을 소개합니다. 이 기법은 CAD 소프트웨어에서 타원을 그린 다음, 이를 같은 각도의 여러 부분으로 나누고, 이 부분들의 현과 반지름을 타원에 매핑하여 근사 타원을 형성하는 일련의 원호를 만듭니다. 이 방법은 건축 설계 등의 분야에서 특히 유용하며, 원호의 개수와 각도를 조정하여 유연하게 곡선의 형태를 제어하고 실용적이면서도 아름다운 형태를 얻을 수 있습니다.
경험이 풍부한 디자이너가 CodeYam 소프트웨어의 랜딩 페이지 프로토타입을 만들기 위해 Cursor, v0, Lovable, Bolt 네 가지 AI 웹사이트 빌더를 테스트했습니다. 결과는? Cursor를 제외한 모든 도구는 사용하기 쉽고 간단하면서도 전문적인 결과를 만들어냈지만, 획기적인 디자인은 없었습니다. Cursor는 강력했지만 너무 복잡했습니다. v0는 훌륭한 UI와 사용 편의성을 자랑했습니다. Lovable은 콘텐츠 생성에 뛰어났습니다. Bolt는 너무 기본적이었습니다. 전반적으로 이러한 도구는 빠르고 전문적인 랜딩 페이지를 제공하지만, 획기적인 디자인은 기대하지 마십시오.
이레이저헤드와 블루 벨벳과 같은 초현실주의 영화로 유명한 데이비드 린치 감독이 놀랍게도 그의 독특한 예술적 비전을 광고 세계에 제공했습니다. 캘빈 클라인 향수 광고부터 조지아 커피 캠페인, 뉴욕시 쓰레기 문제 해결 캠페인에 이르기까지, 린치 감독의 광고는 그의 독특한 불안한 분위기와 상업적 목표가 완벽하게 조화를 이룹니다. 흥미롭게도 이 광고들 중 일부는 주로 유럽과 아시아에서 방영되었는데, 이는 그의 독특한 스타일을 향한 세계적인 인식의 폭을 보여줍니다.
이 글은 18세기 예술가 조반니 바티스타 피라네시가 사용한 독특한 원근법 기법을 자세히 살펴봅니다. 전통적인 원근법과 달리, 피라네시의 트릭은 유사한 여러 개체를 묘사할 때 실제 원근법적 수렴이 아닌, 가까운 것은 크게, 먼 것은 작게 표현하는 비율을 사용합니다. 이 기법은 원근법 규칙을 위반하지만 이미지의 가독성과 이해도를 높입니다. 이 글에서는 이 기법의 수학적 원리를 분석하고 전통적인 원근법과 비교하여 이미지 처리 및 지도 제작에서의 잠재적 응용을 보여줍니다. 저자는 이 기법을 이미지 편집 소프트웨어에 적용하기 위한 알고리즘을 개발하여 이미지 조작에 대한 새로운 관점을 제공합니다.
이 글에서는 친구와 가족의 헌 옷감을 사용하여 만든 패치워크 이불 제작 과정을 설명하며, 대량 생산된 의류의 품질에 대한 성찰을 제시합니다. 저자는 의류 품질은 원산지나 제조업체뿐 아니라 브랜드의 비용 및 생산 과정 관리에 따라 결정된다고 주장합니다. 저렴한 패스트패션은 브랜드의 비용 절감 전략을 반영하는 것이지, 노동자의 기술과는 무관하다고 지적합니다. 또한 동아시아 여성의 재봉 능력에 대한 고정관념에 대해 의문을 제기하며, 브랜드와 공급망의 책임에 초점을 맞춰야 한다고 강조합니다.
이 기사는 엔 대시와 엠 대시의 사용법 차이점과 Word와 Google Docs에서 효율적으로 삽입하는 방법을 명확하게 설명합니다. 저자는 엔 대시는 범위(예: 시간 범위 7–10pm)에 사용되고, 엠 대시는 강조, 추가 설명 삽입 또는 말의 갑작스러운 중단에 사용됨을 명확한 예시를 통해 설명합니다. 또한 하이픈과의 차이점을 비교하고 여러 단축키와 수동 삽입 방법을 제공하여 독자가 잘못된 구두점 사용으로 인한 모호성을 피하도록 돕습니다.
1997년, 팝 아이콘 카일리 미노그는 프로듀서 토와 테이와 함께 놀라울 정도로 중독성 있는 "GBI (German Bold Italic)"라는 곡을 만들었습니다. 이 곡은 독특하게도 글꼴의 관점에서 노래되는 특징을 가지고 있습니다. 이것은 단순한 노래가 아니라 창의적인 글꼴 디자인 실험이었습니다. 아티스트 히로 스기야마는 이 곡을 위해 GBI 글꼴을 만들었고, 테이의 앨범에 데이터 트랙으로 포함되어 다운로드도 가능했습니다. 90년대 후반 테크노와 팝 문화를 융합한 이 싱글과 글꼴 디자인은 오늘날에는 비교적 알려지지 않았지만, 디자인과 음악 역사에서 독특한 위치를 차지하고 있으며, 일부 아티스트들에 의해 가끔 사용되고 있습니다.
이 글은 데이터 시각화 분야에서 혁신이 정체된 이유를 탐구합니다. 저자는 2010년경 수많은 혁신적인 인터랙티브 차트가 등장했던 데이터 시각화 분야의 급속한 발전을 되돌아봅니다. 하지만 10년 후, 혁신은 정체된 것처럼 보이며, 스크롤리텔링과 같은 일반적인 인터랙티브 형식이 지배적이 되어 시각적 피로로 이어지고 있습니다. 이 글에서는 모바일 우선의 콘텐츠 소비 습관, 쉽게 이해할 수 있는 콘텐츠에 대한 수요, 경기 침체기의 보수적인 투자 전략이 이러한 현상에 기여했다고 주장합니다. 혁신의 속도가 둔화되었음에도 불구하고, 저자는 이것이 혁신 주기의 자연스러운 단계이며 미래에 새로운 돌파구가 기대된다고 생각합니다.
이 기사에서는 1990년대 후반까지 인기를 끌었던 컬러 바 종이를 다시 살펴봅니다. 이 종이는 가독성을 높이기 위해 색상이 있는 가로줄을 사용했습니다. 저자는 웹페이지에서 다양한 색상(녹색, 파란색, 노란색 등)의 바 종이 효과를 시뮬레이션하고 최신 소프트웨어 및 웹 디자인에서 이 스타일을 어떻게 모방할 수 있는지 설명합니다. 이 기사에서는 역사적 배경과 다양한 소프트웨어 및 웹 환경에서 이 효과를 시뮬레이션하는 다양한 접근 방식에 대해서도 다룹니다.
1900년대 초, 역화 또는 미국식 변형인 금박 그림은 유행에 뒤떨어져 여성적인 공예이자 구식이라고 여겨졌습니다. 그러나 1910년대부터 마스든 하틀리와 레베카 샐즈베리 제임스와 같은 예술가들이 이 기법을 되살려 전통적인 주제를 확장하고 새로운 색상, 선, 공간적 접근 방식을 탐구함으로써 이 오래된 기법에 모더니즘의 활력을 불어넣었습니다. 이는 폴란드의 야노샨카의 유사한 작품과 동시대적이며, 전통적인 기법을 재해석하는 예술적 혁신의 힘을 보여줍니다.
이 Krita 플러그인을 사용하면 캔버스의 임의 영역을 선택적으로 크기 조정하여 내보낼 수 있습니다. 설치: `region_exporter` 폴더를 Krita 리소스 폴더의 `pykrita` 하위 폴더에 배치합니다. `region_exporter.desktop`을 Krita 리소스 폴더의 루트에, `region_exporter.action`을 `actions` 하위 폴더에 배치합니다. 사용법: Ctrl+Shift+E 바로 가기 또는 도구 메뉴를 사용합니다. 좌표, 크기, 회전, 레이어 선택 옵션을 입력하여 이미지를 내보냅니다.
이 글에서는 미디어 쿼리, JavaScript, 과도한 해킹 없이 완전히 반응형인 육각형 그리드를 만드는 방법을 보여줍니다. `clip-path`, `float`, `shape-outside`를 효과적으로 사용하고 CSS 변수로 크기와 간격을 제어하여 유연한 레이아웃을 구현합니다. 마름모꼴, 팔각형 등의 그리드 생성으로 확장되며, CSS Grid를 사용하여 가운데 정렬 및 오버플로우 제어를 통해 사용자 지정 가능한 모양의 반응형이고 적응력 있는 그리드 시스템을 만듭니다.
1968년 엔겔바트의 '모든 데모의 어머니'부터 오늘날의 터치스크린 보편화까지, 이 글은 데스크톱 사용자 인터페이스 디자인의 진화 과정을 추적합니다. Xerox Alto와 Sun Starfire와 같은 상징적인 사례들을 조사하여 터치, 음성 제어, 무한 캔버스 등 미래 UI에 대한 비전을 탐구합니다. 그러나 저자는 많은 혁신이 진정한 개선이 아니며 오히려 마찰을 증가시켰다고 주장합니다. 이 글은 데스크톱 UI의 미래는 급진적인 혁신이 아니라 기존 디자인의 점진적인 개선이며, 참신함보다는 일관성과 친숙함을 중시한다는 결론을 내립니다.