이 글에서는 헤르만 폰 푸클러-무스카우의 1834년 조경 가이드인 「조경에 대한 힌트」의 원칙을 탐구하고 현대 소프트웨어 개발 및 게임 디자인에 적용합니다. 세 가지 주요 내용이 강조됩니다. 1. 경로를 미묘하게 유도하여 곡선이 자연스럽고 의도적인 것처럼 보이도록 합니다. 2. 주요 특징을 전략적으로 숨겨 기대감과 놀라움을 불러일으킵니다. 3. 시뮬레이션보다 에뮬레이션을 우선시하여 사실감과 조화로운 디자인을 추구합니다. 이러한 원칙은 조경 설계를 넘어 게임 맵이나 사용자 인터페이스 등 몰입형 디지털 경험을 만드는 데 귀중한 통찰력을 제공합니다.
1926년 마가레테 쉬테-리호츠키가 디자인한 프랑크푸르트 주방은 1920년대 '새로운 프랑크푸르트' 주택 프로젝트에서 널리 채택된 표준 프로토타입이었습니다. 산업적 효율성과 조립 라인 생산에서 영감을 얻어 기능성을 중시하고 공간을 최소화했으며, 식당차 주방과 유사한 레이아웃을 가지고 있습니다. '가사 노동의 산업화'를 목표로 했습니다. 그러나 이 디자인은 논쟁도 불러일으켰습니다. 위생 상태는 개선되었지만, 성별에 따른 노동 분담은 바뀌지 않았고, 나중에 개인의 요구를 무시했다는 비판을 받았습니다. 오늘날 프랑크푸르트 주방은 모더니즘 디자인 역사의 중요한 장으로 박물관에 전시되어 모더니즘 이상의 빛나는 면과 한계를 모두 보여줍니다.
워튼 에셔릭의 삼발 스툴은 그의 가장 상징적인 작품 중 하나입니다. 처음에는 남은 나무 조각을 사용하여 수입을 보충하기 위해 제작되었지만, 이 스툴은 아름답고 편안할 뿐만 아니라 가볍고 이동하기도 쉽습니다. 에셔릭은 나무의 결을 살려 가벼움과 강도를 모두 갖춘 다리 구조를 정교하게 설계했습니다. 아름스트롱 리놀륨 광고에도 등장하며 예상치 못한 인지도를 얻었고, 현재는 높은 가격에 거래되는 수집품이 되었습니다.
캐나다에서 일본, 유럽에서 미국까지, 10년간의 여정을 통해 사진의 의미를 추구한 사진작가의 이야기. 기술적 완성도에서 문화적 탐구, 자기 표현으로 진화하며, SNS 인정 욕구에서 심오한 작품 추구로 변화한다. 디지털 시대 정보 폭발로 인한 문화의 단편화, AI 기술이 예술에 미치는 영향을 목격한다. 결국 그는 진정한 가치는 양이나 주목도가 아닌, 작품에 대한 장기적인 몰입과 자기 표현의 고집에 있다는 것을 깨닫는다.
WWDC2024에서 공개된 macOS Tahoe 업데이트에서 Finder 아이콘이 반전되어 논란이 일고 있다. 저자는 이것이 오랜 디자인 전통을 깨는 것이며, 어색하고 불필요하다고 주장한다. 1996년 System 7.5.3부터 Finder 아이콘의 어두운 부분은 항상 왼쪽에 있었다고 지적한다. Apple이 새로운 Liquid Glass 인터페이스와의 일관성을 위해 의도했을 수도 있지만, 저자는 이것이 고전적인 디자인을 해친다고 믿고 피드백을 제출했다. Apple의 Icon Composer 앱을 사용하여 아이콘을 재디자인하여 Liquid Glass 스타일에서도 기존 디자인이 잘 작동함을 보여주었다.
Apple은 WWDC2025에서 iOS 26, iPadOS 26, macOS Tahoe 26, watchOS 26, tvOS 26에 투명성과 유리 같은 광택 효과를 더하는 포괄적인 디자인 업데이트인 Liquid Glass를 공개했습니다. visionOS에서 영감을 받은 이 범용 디자인은 밝고 어두운 모드에 적응하며, 독과 잠금 화면부터 카메라 및 Safari와 같은 앱 인터페이스까지 모든 요소를 변화시킵니다. 개발자는 이 주요 UI 개편에 대응하기 위해 새로운 API를 제공받습니다. 10년 만에 Apple의 가장 큰 디자인 변경인 Liquid Glass는 앞으로 몇 달 동안 앱 개발에 큰 영향을 미칠 것입니다.
미래의 당신이 편지를 썼습니다. Figma와 같은 UI 디자인 도구를 버리세요! 성숙한 디자인 시스템과 AI를 사용하면 픽셀 완벽주의의 고통에서 해방될 수 있습니다. 손으로 그린 스케치는 AI에 의해 처리되어 몇 초 만에 사용 가능한 프런트엔드 코드가 생성됩니다. Figma에서 픽셀을 조정하는 대신 비즈니스 및 사용자 문제 해결에 집중할 수 있습니다. 디자인은 더 이상 생산이 아니라 진정한 창조입니다. 따라서 성숙한 디자인 시스템 구축, 디자인 탐구에 대한 투자, 팀과의 긴밀한 협력, 그리고 작은 것부터 시작하는 것이 필요합니다. AI는 당신을 대체하는 것이 아니라 초능력을 부여해 줄 것입니다!
디자이너 여러분, 현실을 직시해야 합니다! 애니메이션이나 팝업창 같은 화려한 디자인 요소를 과도하게 사용하면 사용자 경험을 해칠 수 있습니다. Google 조사에 따르면 사용자는 웹사이트에 대해 50밀리초 만에 인상을 받습니다. 로딩 시간이 너무 길면 많은 사용자를 잃게 됩니다. 평균 웹사이트 크기는 현재 약 2.5MB로, 오리지널 Doom 게임보다 큽니다! 훌륭한 디자인은 단순함과 기능성을 중시하고 사용자가 효율적으로 목표를 달성하도록 지원하는 것입니다. 자기 과시가 아닙니다. 디자인 상보다 사용자 만족도와 전환율을 우선시하십시오. 좋은 디자인은 눈에 띄지 않습니다. 사람들의 연결과 정보 공유를 촉진하는 것이지, 아트 갤러리가 아닙니다.
웹사이트의 깜빡이는 텍스트와 마커를 기억하십니까? 이 기사에서는 90년대에 유행했던 HTML 태그 ``와 ``의 기이한 역사를 자세히 살펴봅니다. Netscape Navigator 2.0에서의 우연한 탄생부터 Internet Explorer의 혁신적인(그리고 형편없다고도 할 수 있는) `` 태그까지, 이들의 기묘한 호환성 문제와 초기 웹 디자인을 어떻게 정의하고 때로는 훼손했는지에 대해 살펴봅니다. 현재는 구식이지만 웹 개발에 미친 영향은 부인할 수 없습니다.
영국 아티스트 알렉스 치넥이 런던 클러켄웰 디자인 위크에서 새로운 조각품 "A week at the knees"를 공개했습니다. 재활용된 320미터의 강철과 7000개의 벽돌로 제작된 이 5미터 높이, 12톤 무게의 작품은 놀랍게도 두께가 15센티미터밖에 되지 않습니다. 조지 왕조식 외관을 장난스럽게 의인화하여 아래층은 무릎을 굽힌 모습으로 보이며, 주변 공원과의 유쾌한 상호 작용을 만들어냅니다. 이 조각품은 재료의 무게와 섬세하고 가벼운 시각 효과를 기막히게 조화시켜 런던 광장과 정원의 역사적 맥락 속에서 독특한 예술적 경험을 선사합니다.
지루한 모바일 사진과 작별하세요! !Camera는 완벽한 3D 인터페이스, 다이내믹 라이팅, 사운드, 그리고 사용자 정의 햅틱을 갖춘 카메라 앱으로, 프리미엄 카메라를 잡고 있는 듯한 촉각 경험을 제공합니다. SuperRaw™ 기술을 이용한 사진 처리로 자연스러운 필름 그레인을 유지하며, DNG 형식의 RAW 파일 저장도 지원합니다. 또한 전문가 수준의 색상 보정 기능을 탑재하고, 다양한 프리셋과 LUT(룩업 테이블)을 제공하여 후편집 없이 놀라운 결과물을 얻을 수 있습니다. 무엇보다 사용자의 프라이버시를 중시하여 모든 사진은 기기에 로컬로 저장됩니다.
이 CSS 코드 조각은 그리드, 열, 셀 등의 스타일을 포함한 웹 페이지 레이아웃 스타일을 정의합니다. 분석 결과 클래스 선택자와 속성 선택자가 광범위하게 사용되어 웹 요소의 위치, 크기, 배경 등의 속성이 세밀하게 조정되었습니다. 이는 이 코드 조각이 복잡한 웹 레이아웃용이거나 기존 레이아웃을 미세 조정하기 위한 것임을 시사합니다. 코딩 스타일은 장황하며 가독성을 개선할 여지가 있습니다.
이 글은 컴퓨터 아트를 예술품 중개상에 의해 조종되는 최신 유행 중 하나로 비판적으로 보고 있습니다. 저자는 컴퓨터를 예술에 사용하는 것은 단순히 더욱 미적으로 아름다운 작품을 만드는 데 그쳐서는 안 되고 사회적 현실을 드러내고 소통을 증진시키며 이해를 넓히는 잠재력에 초점을 맞춰야 한다고 주장합니다. 기술이 아티스트와 그들의 작품에 미치는 영향에 대한 조사, 다양한 예술 양식의 기호 체계 분석, 보다 광범위한 사회적 맥락에서 미적 정보의 역할 검토 등 몇 가지 연구 분야가 제안됩니다. 저자는 컴퓨터의 진정한 가치는 시장 수요를 충족하는 또 하나의 예술 트렌드가 되는 것이 아니라 더 중요한 사회적 문제에 도움이 되는 도구로서의 유용성에 있다고 생각합니다.
대부분의 창의적인 활동은 결실을 보기까지 수년이 걸립니다. 가장 성공한 창작자조차도 수년, 심지어 수십 년 동안 무명 속에서 콘텐츠를 제작했습니다. 이 글은 음악가 마이크 포스너의 예를 들어 초기 작품들이 주목받지 못하다가 어느 한 곡이 예상치 못하게 대히트를 친 과정을 설명합니다. 그리고 창작자들이 관객이 없더라도 꾸준히 작품을 발표하고 미래 팬들을 위해 '몰아보기 콘텐츠 저장소'를 구축하도록 격려합니다. 중요한 메시지는 좋아하는 일을 계속하는 것. 언젠가 세상이 당신에게 따라잡을 것입니다.
이 글은 이전의 선 차트에서의 함축적 인과 관계에 대한 게시글을 확장하여, 막대 차트, 산점도, 지도 등 다양한 차트 유형이 오해를 불러일으키는 방식으로 인과 관계를 시사할 수 있는 방법을 탐구합니다. 저자는 단순한 비교, 이전과 이후의 대조 또는 공간적 근접성이 인과 관계에 대한 잘못된 인상을 만들어낼 수 있다는 점을 강조합니다. 함축적 인과 관계의 네 가지 주요 패턴, 즉 요인, 이벤트, 공변량, 근접성이 확인되었습니다. 이 글은 허위 상관 관계로 인해 오해를 피하기 위해 시각화에 대한 비판적 분석이 필요하다는 점을 강조합니다.
이 간편한 온라인 도구를 사용하면 이미지를 원형 또는 기타 일반적인 모양으로 쉽게 자를 수 있습니다. 간단하고 명확한 인터페이스를 사용합니다. 소프트웨어를 다운로드할 필요 없이 데스크톱 및 모바일 기기에서 작동하며 무료입니다. 이미지를 업로드하고 원형 프레임을 조정한 다음 다운로드하면 됩니다. 원형 이미지는 투명한 배경을 가진 PNG 파일로 다운로드됩니다.
Ugly Gerry는 미국의 의회 선거구 모양을 본뜬 글자로 구성된 폰트로, 게리맨더링(선거구의 불공정한 획정)에 대한 항의의 표현으로 만들어졌습니다. Ben Doessel과 James Lee가 RepresentUs를 위해 제작했으며, 의도적으로 그로테스크한 디자인은 조작된 선거구 선의 불공정성을 부각하는 것을 목적으로 합니다. "세상에서 가장 역겨운 폰트"라고 불리기도 했지만, 도발적인 디자인으로 2020년 ADC상을 수상하며 중요한 정치적 문제에 대한 관심을 성공적으로 끌어냈습니다.
테일러 트로쉬는 자신의 웹사이트 디자인의 진화 과정을 이야기합니다. 처음에는 미니멀리즘을 추구했지만, 나중에 CSS를 미묘하게 조작하여(회전, 글꼴 변경 등) 개성을 더해 단조로움을 깼습니다. 심지어 CSS-doodle을 사용하여 '종이'나 '별'을 연상시키는 질감의 배경을 만들어 즐거운 놀라움을 더했습니다. '나의 웹사이트, 나의 스타일'이라는 철학이 반영된 독특한 웹사이트가 되었습니다.
1997년 Flash와 CSS의 부상은 세 가지 독특한 웹 디자인 철학을 낳았습니다. David Siegel은 '해킹'을 주장했고, Jakob Nielsen은 단순성을 우선시했으며, Jeffrey Zeldman은 재능과 사용성을 결합했습니다. 이 기사에서는 그들의 접근 방식과 경력을 살펴봅니다. Siegel은 미학에, Nielsen은 사용성에 초점을 맞춘 반면, Zeldman은 중간 지점을 찾았고, 그의 실용적인 접근 방식이 주류가 되었습니다. 오늘날 Nielsen은 AI에 몰두하고, Siegel은 다양한 관심사를 추구하지만, Zeldman은 여전히 웹 디자인 분야의 거장이며, 곧 새로운 디자인으로 자신의 웹사이트를 재출시할 예정입니다. 이 기사는 웹 디자인의 형성기에 대한 향수 어린 시각을 제공합니다.
Airbnb의 새로운 디자인은 디자인 스타일의 변화를 보여줍니다. 플랫 디자인에서 벗어나 생생하고 입체적인 디자인으로 전환하고 있습니다. 저자는 이 새로운 스타일을 "Diamorph"라고 명명하고, 현실 세계를 모방하는 것이 아니라 깊이, 질감, 빛을 중시합니다. AI 기술의 발전도 이 스타일 진입 장벽을 낮추어 더 많은 사람들이 참여할 수 있게 되었습니다. AI가 창작 과정을 간소화하더라도 구성, 조명, 깊이, 감각 등 기본적인 디자인 기술은 여전히 중요합니다. 결론적으로, 이것은 더욱 표현력이 풍부하고 감성적이며 순수하게 디지털적인 디자인 언어로의 발전입니다.
이 글에서는 SVG를 사용하여 다크 모드를 지원하는 웹사이트 파비콘을 만드는 방법을 살펴봅니다. SVG는 PNG에 비해 파일 크기에서 항상 이기는 것은 아니지만, 인라인 CSS와 미디어 쿼리를 사용하여 복잡한 이미지 편집 없이 다크 모드로 쉽게 전환할 수 있습니다. 이 글에서는 CSS 스타일을 추가하기 위해 SVG 코드를 수동으로 편집하는 방법과 RealFaviconGenerator와 같은 온라인 도구를 사용하여 빠르게 생성하는 방법의 두 가지 접근 방식에 대해 자세히 설명합니다. 결론적으로 저자는 다크 모드에서 표시 문제를 해결하는 데 있어 SVG 파비콘의 고유한 장점을 강조하고 미래 응용 프로그램을 전망합니다.
많은 비용을 들이지 않고 고급 갤러리 분위기를 연출하고 싶으신가요? 이 영리한 방법은 거대한 IKEA 액자, 내셔널 갤러리의 공개 접근 아카이브에서 제공하는 무료 고해상도 이미지, 그리고 주문형 인쇄 서비스를 사용하여 약 200달러로 멋진 대형 예술 작품을 제작합니다. 이 글에서는 단계별 지침과 이미지 제안을 제공하여 어떤 방이든 세련된 공간으로 바꿔줍니다.
이 글은 3년 전에 작성된 현대 UI 디자인의 결점에 대한 비판을 재검토합니다. 저자는 상황이 거의 개선되지 않았으며, 현대 인터페이스는 일시적인 트렌드를 위해 시간을 거쳐 검증된 사용성 원칙을 포기하고 있다고 결론짓습니다. 모호한 아이콘, 숨겨진 스크롤바, 애플리케이션과 버전 간의 디자인 불일치 등이 사용성 저하를 보여주는 증거로 제시됩니다. 저자는 표면적인 미학보다는 효율성, 안전성, 사용자 만족도를 우선시하는 기본적인 디자인 원칙으로의 회귀를 촉구합니다.
이 프로젝트는 종이 달력의 유연성과 디지털 달력의 편리함을 결합한 새로운 달력 개념인 스케치 캘린더를 탐구합니다. 기존 디지털 달력은 강력하지만 개인화 및 비공식 계획 지원이 부족합니다. 반면 종이 달력은 유연하지만 디지털 달력과 같은 동기화 및 공유 기능이 없습니다. 스케치 캘린더는 디지털 노트북으로 시작하여 최소한의 구조를 추가하여 종이 달력의 개인화된 표현을 유지하면서 디지털 기능의 편리성을 달성합니다. 여기에는 상호 연결된 일일, 주간, 월간 보기, 손으로 그린 주석과 공식 달력 이벤트 통합, 반구조화 시스템에서 공유 달력 및 달력 초대의 기능이 포함됩니다. 이 프로젝트에서는 사용자가 습관 추적기나 타이머와 같은 사용자 지정 동적 동작을 사용하여 달력을 개인화하는 방법을 조사합니다.
베테랑 지도 제작자가 게임 내 데이터를 사용하여 시드 마이어의 알파 센타우리에 나오는 키론 행성의 지도를 수년간 정성스럽게 재현했습니다. 그는 저해상도 게임 지도에서 고도, 강수량 등의 속성을 주의 깊게 추출한 다음 GIS와 포토샵 기술을 활용하여 행성 지형의 사실적이고 고해상도 표현을 만들어냈습니다. 이 프로젝트는 데이터 수집 및 투영 조정에서 최종 렌더링에 이르기까지 많은 기술적 어려움을 극복한 것이며, 지도 제작자의 기술과 세부 사항에 대한 헌신을 보여줍니다. 결과적으로 얻어진 지도는 게임의 지속적인 유산과 정교한 지도 제작 기술을 모두 증명하는 것입니다.
한 크리에이티브 전문가가 생성형 AI와의 복잡한 관계를 자세히 설명합니다. 처음에는 창의성과 효율성 향상을 환영했지만, AI 도구의 보급으로 인해 일러스트 사업이 50% 이상 감소했습니다. 전통적인 기술의 상실을 애석해 하면서도 AI가 가져올 혁신과 가능성을 인정하고, AI를 활용한 새로운 창의적인 방법이 탄생할 미래를 예측합니다.
인쇄된 텍스트에서 단어 사이의 공백이 우연히 수직으로 정렬되어 흰색 공간의 '강'이 형성되는 것을 본 적이 있습니까? 등폭 글꼴과 전체 정렬에서 가장 일반적으로 발생하며, 산만하기 때문에 활판 인쇄 전문가는 일반적으로 피합니다. 이 기사에서는 1988년에 발견된 12줄의 고전적인 예와 1986년 컬렉션을 인용하여 이 활자의 기묘한 우연의 일치를 강조합니다.
이 글은 서구 인프라에서 미적 고려의 부족을 탐구합니다. 저자는 아일랜드의 메리 맥알리스 다리의 아름다움과 다른 많은 인프라의 추함을 대조하며, 미학은 추가 비용이 아니라 삶의 질 향상과 사회 발전의 열쇠라고 주장합니다. 전 세계의 아름다운 인프라 사례가 제시되며, 아름다움의 부재가 대중의 저항과 궁극적으로 영국의 HS2 프로젝트에서 볼 수 있듯이 막대한 경제적 낭비로 이어지는 과정이 강조됩니다. 저자는 더 나은 미래를 창출하기 위해 인프라에서 미적 디자인의 우선 순위를 높이고 예술을 통합할 것을 촉구합니다.
이 글은 책에서 볼 수 있는 '글꼴에 대한 주석'의 진화를 탐구합니다. 초기 인쇄소의 정교한 활판 인쇄 기술 설명부터 현대 디지털 시대의 글꼴에 대한 새로운 초점까지, 저자는 출판에서 글꼴 디자인의 역사를 추적합니다. 한때 전문가들 간의 내부 소통으로 여겨졌던 '글꼴에 대한 주석'은 디지털 시대의 맥락에서 새로운 의미를 갖습니다. 인쇄술의 쇠퇴와 디지털 콘텐츠의 부상과 함께 글꼴 디자인은 텍스트와의 상호 작용에서 유일하게 남은 창의적인 표현 수단이 될 수 있으며, 단어의 의미와 표현 방식에 대한 심오한 성찰을 촉구합니다.
1862년, 일본 사절단이 처음으로 유럽을 방문하여 산업혁명의 경이로움을 목격했습니다. 한편, 파리의 사진작가 나다르는 당시의 상징적인 인물들을 렌즈를 통해 포착했습니다. 일본 사무라이부터 시인 보들레르, 화가 마네, 소설가 위고에 이르기까지. 나다르의 초상화는 단순한 초상화를 넘어 그 시대의 활기찬 개성과 시대정신을 드러냅니다. 이 글에서는 나다르의 유명한 피사체들을 통해 19세기 파리 문화와 기술 혁신의 영향을 살펴봅니다.