デビュー作で物議を醸したのち、マクレーンは翌年2作目となる『私の友達アナベル・リー』を発表。日本製の磁器人形との友情を描いたこのプロト・シュルレアリスム作品は、批評家から無視された。その後の人生は、ジャーナリストとしての活動、経済的な苦境（借金による逮捕も経験）、44歳年上のキャロライン・M・ブランソンとの長期的な同棲など、波乱に満ちたものだった。彼女は結婚、家族、性、宗教など、型にはまらない自身の考えを書き続け、謎めいた、そして物議を醸す遺産を残した。
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『海獣解体新書』において、著者リーは、船乗りの海獣に関する記述を懐疑的に捉え、想像力と迷信によるものだと考えています。しかし、鯨の潮吹きを説明するために、ハーマン・メルヴィルの『鯨』（英国での『白鯨』のタイトル）を引用し、メルヴィルが博物学者ではないにもかかわらず、捕鯨船乗りとしての経験に基づいた正確さを称賛しています。これは、同時代の英国批評家が同書に与えた好意的な評価と一致し、（悪名高い）アメリカの反応とは対照的です。
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オーストリア人画家は、ヴァイオリニストのヨゼフ・ヨアヒムのベルリン音楽大学学長就任を祝して『カッツェンシンフォニー』を制作しました。この絵画の起源は、1862年にアルト歌手のアマーリエ・ヨアヒムと友人たち（ヨハネス・ブラームス、ユリウス・オットー・グリム、クララ・シューマンなど）によって設立された「黒い猫の会」にあります。この会は、上品な物や友情に対する「猫のような」評価を基準としており、規約には猫らしくない行動に対する罰則も規定されていました。絵画とこの会の物語は、深い友情と共有された芸術への情熱を表しています。
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この記事では、建築デザインにおける「機能に従う形態」という概念と、異なる時代に見られる不変の精神を探っています。ル・コルビュジエやルイ・サリバンなどの建築の巨匠は、パルテノン神殿、ゴシック様式の大聖堂、現代の高層ビル、電話、飛行機、自動車など、古典的な構造物がすべて「想像力と理性」を組み合わせたデザイン精神を体現していると主張しました。これらのデザインの背景には、技術の進歩にもかかわらず、同じ永遠の原理が存在します。
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歌川国芳のヤマウバシリーズは、ヤマウバの相反するイメージを提示しています。荒々しい眉と乱れた髪は、彼女が社会のはぐれ者であることを示唆していますが、一方、美しい着物と繊細な容姿は、本来の「怪物」としての側面を弱めています。一部の学者は、これが検閲を回避するための官能的な表現の隠された方法であると解釈し、胸を露出したいくつかの画像を指摘しています。しかし、この解釈は、シリーズの大部分が露骨なエロティシズムではないこと、そして国芳がより露骨な作品を発表していた事実を見過ごしています。彼の最終的な罰則は、わいせつな内容ではなく政治的な内容に起因しており、当時の複雑な検閲制度と、芸術表現と社会のタブーとの間の微妙なバランスを浮き彫りにしています。
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結婚に飽きたカブトムシ氏はナイトクラブを訪れ、美しいイトトンボのダンサーと駆け落ちする。しかし、復讐心のあるバッタが彼らの不倫を撮影し、カブトムシ夫人に暴露、家庭内暴力と投獄に至る。このブラックコメディは、結婚の不貞と復讐の循環性を風刺し、カブトムシ夫妻の未来はそれほどエキサイティングではないだろうと結ぶ。
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1910年、ジャック・ロンドンはアメリカ合衆国で行われたジェフリーズ対ジョンソン戦を取材し、様々な角度から両者の戦術とパーソナリティを分析した多数の記事を発表しました。シドニーでのジョンソンの圧勝を目撃したにもかかわらず、ロンドンは人種差別的な表現を用い、ジョンソンの技量を弱点として描き、洗練されすぎているためにチャンピオンになれなかったと示唆しました。彼はジェフリーズをより「野蛮」な戦士として描き、典型的な人種偏見を逆転させましたが、ジョンソンは依然として否定的に描かれており、ロンドンの報道における固有の偏見を浮き彫りにしています。
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1900年代初頭、逆絵画、またはアメリカにおけるその変形である金銀箔絵画は廃れており、女性的な工芸、時代遅れなものと考えられていました。しかし、1910年代から、マースデン・ハートリーやレベッカ・サルズベリー・ジェームズといった芸術家たちがこの技法を復活させ、伝統的な主題を拡張し、新しい色彩、線、空間へのアプローチを探求することで、この古い技法にモダニズムの息吹を与えました。これは、ポーランドのヤノシャンカによる同様の作品と時を同じくしており、伝統的な技法を再解釈する芸術的革新の力を示しています。
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1890年代、アルメニア人のカルファは、オスマン帝国のスルタン・アブドゥル・ハミド2世によるキリスト教徒迫害に関するヨーロッパメディアの報道を利用して、パリで廃位された王子という物語を作り上げました。彼は、「迫害されたキリスト教の王子」という既存のヨーロッパのステレオタイプと反イスラム感情を巧みに利用し、失脚した支配者として振る舞い、同情、支持、信頼を得ました。これにより、彼は長い間、作り上げた身分を維持することができました。カルファの物語は、情報操作と社会の偏見がどのように相互作用して個人的な目標を達成するかを浮き彫りにしています。
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本書の章は地域と時代順に整理されており、最初にパレスチナ、シリア、アラビアを取り上げています。レビ記と申命記ではダチョウを不浄なものとして分類していますが、北アフリカのヌミディア人はこの動物を食べていました。（農業省のダンカン博士を引用して、著者は同時代の人々にダチョウを新年またはイースターの鳥として試してみることを提案しています）。ヘブライ語話者はダチョウをbath haya'anah（「砂漠の娘」）と呼び、アラビア語話者は同様の呼び名を用い、砂漠の父、魔法使い、強者、逃亡者、愚か者、灰色などとも呼んでいました。論文の執筆中、著者はアレッポ、ダマスカス、イズミールの市場で大量のダチョウの羽を発見し、鳥の弱々しい羽に関するイスラムの伝説を語っています。それは、ダチョウがオーストリッチと競争して太陽に近づいて飛ぶ前に、アッラーの助けを呼び求めるのを忘れてしまい、羽が焦げ、それ以降の世代の羽も損傷したというものです。
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1919年の著書『水中の動物生命』の中で、写真家フランシス・ワードは独特の視点について記述しています。川底から水面を見上げると、水面は川底を反射する巨大な鏡のように見え、地上世界は空気と水の屈折点である円形の「窓」を通してのみ見える。これが、ワードが言う「魚の視点」です。
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文化評論家イラン・スタヴァンスは、ポサーダの作品を、ゴシック、グロテスク、魔法、そして奇妙な出来事が起こる宇宙への旅だと描写しています。そこでは死が主要なテーマであり、それは存在論的な苦痛の死ではなく、不可逆的な、社会的な、そして平等な死です。彼の世界は、コウモリ、グリフォン、骸骨、動物のハイブリッド、ヘビ、爆発、ピストル、悪魔、幽霊、奇形に満ち溢れています。これらの恐ろしい要素を脚注として見るのではなく、それらのもつ固有の意味を考えるべきです。
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1888年に出版された本は、政治家、ジャーナリスト、投票者、聖職者、社会改革者など、多様な人物による対話形式で、未来への驚くべき予測を示しています。これらの予測は、政治（富の集中、中産階級の縮小、土地価格の高騰）、外交政策（米国が世界大国になる、パナマ運河の開通）、技術（航空旅行）、社会問題（女性の解放、ジャーナリズムの独占）など、幅広い範囲に及びます。性に対する態度の変化や新しい麻薬の潜在的な影響など、変化する社会規範についても懸念が表明されています。これらの予測の一部は、驚くほど的確です。
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16世紀ヨーロッパの中流階級や富裕層の夕食会では、木製の丸い皿、通称「トレンチャーズ」が一般的でした。片面は赤く塗られることが多く、もう片面には様々なテーマの絵や文字が描かれていました。聖書の節、エロス的な物語、結婚のアドバイス、ことわざ、月の仕事の描写、死を思い起こさせるもの、宗教イデオロギーの衝突、農民生活、反教皇感情、時事問題など多岐に渡ります。デザートの後、ゲストたちはトレンチャーズを裏返し、絵や文字を解釈し、知識、意見、マナー、信念をユニークなインタラクティブなパフォーマンスとして披露しました。
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ワリ織物は、アンデス織物美術の最も優れた例の一部です。しかし、その研究は、不明瞭な来歴によって妨げられています。多くの作品は違法な手段で世界の収集品に入ってきました。考古学的文脈の欠如は、その本来の機能と意味を理解することを困難にしています。専門家は、切断、トリミング、再縫合など、身体に着用される多感覚のアンサンブルから、西側での消費のための平らな美術品への変換を含む、改変の事例を文書化しています。この操作は、その本来の文化的文脈と目的を曖昧にしています。
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活字の文字は古くから人体の形と関連付けられてきました。ルカ・パチョーリやジョフロワ・トリなどのルネサンスの人物は、1534年のペーター・フロートナーの木版画「メンシェンアルファベット」に見られるように、文字の比率の基礎として人間の解剖学を使用しました。「The Comical Hotch Potch」（1782年）などの後世の作品は、アルファベットを使って教育の性格形成の側面を微妙に論評し、文字の形を模倣するためにコミカルに体を歪める人物を描写することで、焦点をシフトさせました。
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17世紀のオランダ共和国は、ヨーロッパで最も強力な商業大国でした。その繁栄は、ジュリー・バーガー・ホッヒシュトラッサーが指摘するように、資本主義の基本要素、つまり略奪的な資源の搾取と私有化、賃労働と無賃労働の搾取、植民地からの略奪、商品流通による利益、そしてこれらの搾取行為の隠蔽の上に成り立っていました。マルクスが『資本論』で強調したように、目に見える市場は、生産の隠された現実とは対照的です。サイモン・シャーマの『富の恥ずかしさ』は、世界中から集まった商品であふれるアムステルダムの華やかな街並みを描き出していますが、この豊かさをもたらしたプランテーション、船舶、鉱山、精製所での苦しみは隠されています。
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1897年、博物学者アルフレッド・G・メイヤーは『蛾と蝶の色と模様について』を発表し、蝶の羽の独特な色彩投影を披露しました。メイヤーは蝶の羽の色の変化を幾何学模様として表現し、その背後にある原理を明らかにしようと試みました。しかし、その手法は著名な博物学者アルフレッド・ラッセル・ウォレスから、模様が歪められ種を識別しにくくなると批判されました。それにもかかわらず、メイヤーの作品は科学的研究を超え、色そのものの芸術的探求を表しています。その鮮やかな色彩投影は、今日でも視覚的に印象的です。
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18世紀後半のフランス革命期、エティエンヌ＝ルイ・ブールーとクロード＝ニコラ・ルドゥという二人の建築家は、バロック様式とロココ様式の過剰な装飾を拒否し、大胆な新しい幾何学を採用しました。ブールーのデザインは非常に理想主義的で、球体、立方体、ピラミッドなどを用いて、ニュートンの巨大な球状霊廟など、壮大な建造物を生み出しました。科学と光の追求を示していますが、ほとんど実現しませんでした。ルドゥはより実用的で、ショーの塩田など、機能的な建造物を設計し、実用性と象徴的な幾何学的配置を両立させています。両建築家の作品は、幾何学的形状とユートピア的理想への極端なこだわりを示しており、建築デザインに永続的な影響を与えました。
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マリヌス・ピーテル・フィルブリの顕微鏡写真アルバムは、19世紀後半の微小世界の驚異的な一端を明らかにしています。このコレクションは、一見無関係な画像（月の満ち欠け、シチリアの盗賊の肖像など）と、驚くべき顕微鏡写真（蛾の触角、ミツバチの針、ハエの目など）を並べています。これらの画像は、微小世界の複雑な構造を示すだけでなく、マクロコスモスとミクロコスモスの類似性についての考察を促し、まるで幻想的な異星惑星を探検するような感覚を与えます。フィルブリの作品は、アントニ・ファン・レーウェンフックの発見を反映しており、初期の顕微鏡写真の課題と成果を強調しています。
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マルセル・デュシャンと親交の深かったフランシス・ピカビアは、数々のペンネームと、芸術運動への反骨精神で知られた。彼の芸術雑誌『391』（1917-1924）は、ダダイズムとシュルレアリスムとの複雑な関係を記録している。詩、美術作品、風刺的なエッセイなど、多様な内容の雑誌は、ピカビアの反体制的な姿勢を反映している。最終的に彼は「瞬間主義」を宣言し、あらゆる芸術運動を拒否し、芸術は運動ではなく、永久運動であると主張した。
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16世紀のドイツでは、奇妙な天体現象が頻発しました。太陽を二分する血染めの光線、空で起こる地球外戦闘、そして流星雨などです。これらの「驚異の兆候」(Wunderzeichen)は、木版画、パンフレット、天文学論文、個人日記などに詳細に記録されました。終末の予兆として広く解釈されたこれらの現象は、宗教改革の不安によって助長されました。この記事では、これらの出来事を記録する方法、社会への影響、宗教改革との関係を探り、これらの「預言」の普及において印刷技術が果たした重要な役割を強調しています。
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