1596年、ヘッセン＝カッセルのエリーザベト姫の洗礼式は、4日間にわたる壮大な祝典でした。花火、騎士のトーナメント（ヨーロッパで最後のもののひとつ）、そして精巧なパレードが行われました。技師兼版画家のヴィルヘルム・ディリッヒは、その出来事を豪華な挿絵入りの作品『Historische Beschreibung der Kindtauf des Fräuleins Elisabeth zu Hessen』（ヘッセンの令嬢エリーザベトの洗礼の記述）で記念しました。絵画は4日間の祝祭を描写し、参加者の衣装は神話、寓話、歴史的人物に基づいています。ハンニバル、不遜、アレキサンダー大王、イアソン、ペルセウス、フォルトゥーナ、ユリウス・カエサルなどが登場します。
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ラファエロにインスパイアされたウーゴ・ダ・カルピによる描写は、菱形十二面体に魅了されたアルキメデスを描いています。絵画は、幾何学的な図形の合理的な秩序とアルキメデスの瞑想的な姿勢との対比を示しています。多面体は輝いているように見え、触れられるもの以上の存在です。並置は、知識の知覚可能性と人類の理解への探求を探ります。
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ヴィクトリア女王の治世中、青いエプロン、黒い帽子、コーデュロイのズボンを着たロンドンの猫肉屋は、人類学的な視点を持つジャーナリストたちの調査対象となりました。ヘンリー・メイヒューの『ロンドン労働とロンドンの貧困者』（1851年）は、彼らの目に見える yet 神秘的な世界に深く入り込んでいます。メイヒューによると、そのような業者はロンドンに約1000人おり、約30万匹の猫にサービスを提供していました。一見有利なように思えますが、メイヒューの情報提供者からの詳細な情報からは、根気強い重労働の物語が明らかになります。ある運搬人は、毎日30マイル、しばしば40マイルも街中を歩き回ると語っていました。
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架空の存在であるにもかかわらず、首のないブレミーは、獣類誌や旅行記の定番となっています。10世紀後半の『東方の驚異』にも登場しています。描写ではしばしば当惑した困惑の表情で描かれ、首の欠如は魅力とユーモアの両方の源となっています。これらの挿絵では、ブレミーは同様に奇妙な仲間とよく一緒に描かれています。首のない射手はトランペットを吹く人魚を狙い、ブレミーは犬の頭をした友人や象の鼻を持った男と戯れ、あるいは叶えられた願いを後悔するブレミーは、怒った白鳥から移植された頭を備えています。時には棍棒やクロスボウを手に恐ろしい姿で、時には意外にも可愛らしく描かれることもあります。16世紀の挿絵では、オレンジ色のブレミーが、その頭の位置に踊る二足歩行のジャッカルに恥ずかしがっている様子が描かれています。
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1930年、リマ国立美術学校でインカ芸術の授業が導入されたことにより、激しい論争が勃発しました。画家アントニーノ・エスピノサ・サルダニャは、インカ芸術の存在を公然と否定し、美的価値がないと主張しました。この論争の中心は、現代ペルーの国民的アイデンティティの構築と、先住民の社会における地位でした。インディヘニスタ芸術運動は、ペルーの芸術的未来をコロンブス以前の時代に根付かせようとし、スペイン植民地時代の芸術的遺産を無視しました。一見何でもないこの美術授業は、ペルー社会における深い文化的矛盾とアイデンティティ危機を反映していました。
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152歳まで生きたトーマス・パーの長寿は大きな関心を集めました。生年月日を議論する代わりに、彼の驚くべき寿命と突然死の理由に焦点が当てられました。当時の記録では、「六つの非自然的要因」（空気、環境、食事、運動、睡眠、排泄、感情）が健康に大きく影響すると考えられていました。医師たちは、パーの長寿は清潔な環境、質素な生活、健康的な食事（全粒粉パン、熟成していないチーズ、タマネギ）、アルコールとストレスの回避、十分な睡眠によるものだとしました。
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1780年発行の『Histoire naturelle des dorades de la Chine』（中国の金魚の博物誌）は、ヨーロッパで出版された最初の金魚に関する単著です。本書は乾隆帝の彩色肖像画から始まり、ルイ＝エドム・ビラールドン・ド・ソヴィニーによる本文では金魚が紹介され、「この帝国の風習、習慣、統治に関する観察と逸話」が記されています。これは当時の西洋人の想像力における東洋のエキゾチックなイメージを反映しています。
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芸術家オスカーは、アルマ・マーラーを表現した人形に独特の愛着を抱きました。彼は人形のためにメイドを雇い、高級な場所で公開し、感情を表す絵画まで制作しました。晩年、オスカーはこの経験を、当初の失望から輝く賛美へと変え、人形は大切な記憶の鍵となり、人生を照らしました。
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チャールズ・バトラーの『女性君主国、あるいは蜜蜂の歴史』（1609年）は、英語で書かれた最初の養蜂書であり、数世紀にわたって影響力のある養蜂のハンドブックであり続けました。この本は、バトラーがハンプシャーの教区牧師館で自ら観察した蜜蜂についての記録でいっぱいであり、彼は蜜蜂を「ミューズの鳥」と呼んでいます。彼は蜜蜂を崇拝し、蜜蜂の敬意を得るためのプロトコルを示しており、それはほとんど宗教的な純粋さの規範のように見えます。蜜蜂は「非常に純粋で清潔」であるため、「全く嫌悪する」のは、リーク、タマネギ、ニンニクを食べる人々であり、彼らの禁酒と勤勉さは、酔っ払い、大食いの人々から「激しく防御する」ことを意味します。バトラーは、蜜蜂のような存在を切望しているようで、「勤勉な蜜蜂の性質にとって、怠惰と無為な行為ほど嫌悪すべきものはない」と嘆いています。彼の唯一の不満は、プロテスタントの労働倫理に反するオスバチであり、「家ででも外でも全く働かず、それでも二倍の労働者と同じだけ費やす」のです。
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アレクサンダー・ポール著『実用ダチョウの羽根染色家』(1888年)は、驚くほど鮮やかな書物です。詳細な手順と色の調整が散りばめられ、48種類の素晴らしい染められたダチョウの羽根の例が示されており、レモンイエローから濃い茶色までの驚くべき色合いを示しています。ポールの手法に対する自信は明らかで、彼の指示を反証できる者には1000ドルの報酬を提供しています。この本は単なる技術マニュアルではなく、細心の注意を払った職人技、精密さ、そして平等主義的な起業家精神の証です。
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アル・ジャザリ（1206年没）は、ディアバクルのアールトゥク朝の宮廷の主任技師であり、『巧妙な機械装置の知識の書』を著し、注目すべき発明を詳細に記した。これには、揚水装置、精巧な天文時計、歌う自動人形、そしてサリフ王のためのシャワーシステム（王は召使いが水を注ぐのを嫌っていた）が含まれる。彼はまた、瀉血技術、いたずら噴水、分節歯車、そして4つの組み合わせダイヤルを持つ宝箱（おそらく金庫）を発明し、客にタオルを提供する人間そっくりの執事を創造したことから「ロボット工学の父」と呼ばれている。彼の同時代人は彼を唯一無二、比類のない人物として称賛し、ペルシャ、ギリシャ、インド、中国の先行技術の上に築き上げられた彼の技量と、ルネッサンス期の発明家への影響を示している。
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デビュー作で物議を醸したのち、マクレーンは翌年2作目となる『私の友達アナベル・リー』を発表。日本製の磁器人形との友情を描いたこのプロト・シュルレアリスム作品は、批評家から無視された。その後の人生は、ジャーナリストとしての活動、経済的な苦境（借金による逮捕も経験）、44歳年上のキャロライン・M・ブランソンとの長期的な同棲など、波乱に満ちたものだった。彼女は結婚、家族、性、宗教など、型にはまらない自身の考えを書き続け、謎めいた、そして物議を醸す遺産を残した。
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『海獣解体新書』において、著者リーは、船乗りの海獣に関する記述を懐疑的に捉え、想像力と迷信によるものだと考えています。しかし、鯨の潮吹きを説明するために、ハーマン・メルヴィルの『鯨』（英国での『白鯨』のタイトル）を引用し、メルヴィルが博物学者ではないにもかかわらず、捕鯨船乗りとしての経験に基づいた正確さを称賛しています。これは、同時代の英国批評家が同書に与えた好意的な評価と一致し、（悪名高い）アメリカの反応とは対照的です。
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オーストリア人画家は、ヴァイオリニストのヨゼフ・ヨアヒムのベルリン音楽大学学長就任を祝して『カッツェンシンフォニー』を制作しました。この絵画の起源は、1862年にアルト歌手のアマーリエ・ヨアヒムと友人たち（ヨハネス・ブラームス、ユリウス・オットー・グリム、クララ・シューマンなど）によって設立された「黒い猫の会」にあります。この会は、上品な物や友情に対する「猫のような」評価を基準としており、規約には猫らしくない行動に対する罰則も規定されていました。絵画とこの会の物語は、深い友情と共有された芸術への情熱を表しています。
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この記事では、建築デザインにおける「機能に従う形態」という概念と、異なる時代に見られる不変の精神を探っています。ル・コルビュジエやルイ・サリバンなどの建築の巨匠は、パルテノン神殿、ゴシック様式の大聖堂、現代の高層ビル、電話、飛行機、自動車など、古典的な構造物がすべて「想像力と理性」を組み合わせたデザイン精神を体現していると主張しました。これらのデザインの背景には、技術の進歩にもかかわらず、同じ永遠の原理が存在します。
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歌川国芳のヤマウバシリーズは、ヤマウバの相反するイメージを提示しています。荒々しい眉と乱れた髪は、彼女が社会のはぐれ者であることを示唆していますが、一方、美しい着物と繊細な容姿は、本来の「怪物」としての側面を弱めています。一部の学者は、これが検閲を回避するための官能的な表現の隠された方法であると解釈し、胸を露出したいくつかの画像を指摘しています。しかし、この解釈は、シリーズの大部分が露骨なエロティシズムではないこと、そして国芳がより露骨な作品を発表していた事実を見過ごしています。彼の最終的な罰則は、わいせつな内容ではなく政治的な内容に起因しており、当時の複雑な検閲制度と、芸術表現と社会のタブーとの間の微妙なバランスを浮き彫りにしています。
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結婚に飽きたカブトムシ氏はナイトクラブを訪れ、美しいイトトンボのダンサーと駆け落ちする。しかし、復讐心のあるバッタが彼らの不倫を撮影し、カブトムシ夫人に暴露、家庭内暴力と投獄に至る。このブラックコメディは、結婚の不貞と復讐の循環性を風刺し、カブトムシ夫妻の未来はそれほどエキサイティングではないだろうと結ぶ。
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1910年、ジャック・ロンドンはアメリカ合衆国で行われたジェフリーズ対ジョンソン戦を取材し、様々な角度から両者の戦術とパーソナリティを分析した多数の記事を発表しました。シドニーでのジョンソンの圧勝を目撃したにもかかわらず、ロンドンは人種差別的な表現を用い、ジョンソンの技量を弱点として描き、洗練されすぎているためにチャンピオンになれなかったと示唆しました。彼はジェフリーズをより「野蛮」な戦士として描き、典型的な人種偏見を逆転させましたが、ジョンソンは依然として否定的に描かれており、ロンドンの報道における固有の偏見を浮き彫りにしています。
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1900年代初頭、逆絵画、またはアメリカにおけるその変形である金銀箔絵画は廃れており、女性的な工芸、時代遅れなものと考えられていました。しかし、1910年代から、マースデン・ハートリーやレベッカ・サルズベリー・ジェームズといった芸術家たちがこの技法を復活させ、伝統的な主題を拡張し、新しい色彩、線、空間へのアプローチを探求することで、この古い技法にモダニズムの息吹を与えました。これは、ポーランドのヤノシャンカによる同様の作品と時を同じくしており、伝統的な技法を再解釈する芸術的革新の力を示しています。
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1890年代、アルメニア人のカルファは、オスマン帝国のスルタン・アブドゥル・ハミド2世によるキリスト教徒迫害に関するヨーロッパメディアの報道を利用して、パリで廃位された王子という物語を作り上げました。彼は、「迫害されたキリスト教の王子」という既存のヨーロッパのステレオタイプと反イスラム感情を巧みに利用し、失脚した支配者として振る舞い、同情、支持、信頼を得ました。これにより、彼は長い間、作り上げた身分を維持することができました。カルファの物語は、情報操作と社会の偏見がどのように相互作用して個人的な目標を達成するかを浮き彫りにしています。
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本書の章は地域と時代順に整理されており、最初にパレスチナ、シリア、アラビアを取り上げています。レビ記と申命記ではダチョウを不浄なものとして分類していますが、北アフリカのヌミディア人はこの動物を食べていました。（農業省のダンカン博士を引用して、著者は同時代の人々にダチョウを新年またはイースターの鳥として試してみることを提案しています）。ヘブライ語話者はダチョウをbath haya'anah（「砂漠の娘」）と呼び、アラビア語話者は同様の呼び名を用い、砂漠の父、魔法使い、強者、逃亡者、愚か者、灰色などとも呼んでいました。論文の執筆中、著者はアレッポ、ダマスカス、イズミールの市場で大量のダチョウの羽を発見し、鳥の弱々しい羽に関するイスラムの伝説を語っています。それは、ダチョウがオーストリッチと競争して太陽に近づいて飛ぶ前に、アッラーの助けを呼び求めるのを忘れてしまい、羽が焦げ、それ以降の世代の羽も損傷したというものです。
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1919年の著書『水中の動物生命』の中で、写真家フランシス・ワードは独特の視点について記述しています。川底から水面を見上げると、水面は川底を反射する巨大な鏡のように見え、地上世界は空気と水の屈折点である円形の「窓」を通してのみ見える。これが、ワードが言う「魚の視点」です。
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文化評論家イラン・スタヴァンスは、ポサーダの作品を、ゴシック、グロテスク、魔法、そして奇妙な出来事が起こる宇宙への旅だと描写しています。そこでは死が主要なテーマであり、それは存在論的な苦痛の死ではなく、不可逆的な、社会的な、そして平等な死です。彼の世界は、コウモリ、グリフォン、骸骨、動物のハイブリッド、ヘビ、爆発、ピストル、悪魔、幽霊、奇形に満ち溢れています。これらの恐ろしい要素を脚注として見るのではなく、それらのもつ固有の意味を考えるべきです。
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1888年に出版された本は、政治家、ジャーナリスト、投票者、聖職者、社会改革者など、多様な人物による対話形式で、未来への驚くべき予測を示しています。これらの予測は、政治（富の集中、中産階級の縮小、土地価格の高騰）、外交政策（米国が世界大国になる、パナマ運河の開通）、技術（航空旅行）、社会問題（女性の解放、ジャーナリズムの独占）など、幅広い範囲に及びます。性に対する態度の変化や新しい麻薬の潜在的な影響など、変化する社会規範についても懸念が表明されています。これらの予測の一部は、驚くほど的確です。
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16世紀ヨーロッパの中流階級や富裕層の夕食会では、木製の丸い皿、通称「トレンチャーズ」が一般的でした。片面は赤く塗られることが多く、もう片面には様々なテーマの絵や文字が描かれていました。聖書の節、エロス的な物語、結婚のアドバイス、ことわざ、月の仕事の描写、死を思い起こさせるもの、宗教イデオロギーの衝突、農民生活、反教皇感情、時事問題など多岐に渡ります。デザートの後、ゲストたちはトレンチャーズを裏返し、絵や文字を解釈し、知識、意見、マナー、信念をユニークなインタラクティブなパフォーマンスとして披露しました。
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ワリ織物は、アンデス織物美術の最も優れた例の一部です。しかし、その研究は、不明瞭な来歴によって妨げられています。多くの作品は違法な手段で世界の収集品に入ってきました。考古学的文脈の欠如は、その本来の機能と意味を理解することを困難にしています。専門家は、切断、トリミング、再縫合など、身体に着用される多感覚のアンサンブルから、西側での消費のための平らな美術品への変換を含む、改変の事例を文書化しています。この操作は、その本来の文化的文脈と目的を曖昧にしています。
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活字の文字は古くから人体の形と関連付けられてきました。ルカ・パチョーリやジョフロワ・トリなどのルネサンスの人物は、1534年のペーター・フロートナーの木版画「メンシェンアルファベット」に見られるように、文字の比率の基礎として人間の解剖学を使用しました。「The Comical Hotch Potch」（1782年）などの後世の作品は、アルファベットを使って教育の性格形成の側面を微妙に論評し、文字の形を模倣するためにコミカルに体を歪める人物を描写することで、焦点をシフトさせました。
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17世紀のオランダ共和国は、ヨーロッパで最も強力な商業大国でした。その繁栄は、ジュリー・バーガー・ホッヒシュトラッサーが指摘するように、資本主義の基本要素、つまり略奪的な資源の搾取と私有化、賃労働と無賃労働の搾取、植民地からの略奪、商品流通による利益、そしてこれらの搾取行為の隠蔽の上に成り立っていました。マルクスが『資本論』で強調したように、目に見える市場は、生産の隠された現実とは対照的です。サイモン・シャーマの『富の恥ずかしさ』は、世界中から集まった商品であふれるアムステルダムの華やかな街並みを描き出していますが、この豊かさをもたらしたプランテーション、船舶、鉱山、精製所での苦しみは隠されています。
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1897年、博物学者アルフレッド・G・メイヤーは『蛾と蝶の色と模様について』を発表し、蝶の羽の独特な色彩投影を披露しました。メイヤーは蝶の羽の色の変化を幾何学模様として表現し、その背後にある原理を明らかにしようと試みました。しかし、その手法は著名な博物学者アルフレッド・ラッセル・ウォレスから、模様が歪められ種を識別しにくくなると批判されました。それにもかかわらず、メイヤーの作品は科学的研究を超え、色そのものの芸術的探求を表しています。その鮮やかな色彩投影は、今日でも視覚的に印象的です。
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18世紀後半のフランス革命期、エティエンヌ＝ルイ・ブールーとクロード＝ニコラ・ルドゥという二人の建築家は、バロック様式とロココ様式の過剰な装飾を拒否し、大胆な新しい幾何学を採用しました。ブールーのデザインは非常に理想主義的で、球体、立方体、ピラミッドなどを用いて、ニュートンの巨大な球状霊廟など、壮大な建造物を生み出しました。科学と光の追求を示していますが、ほとんど実現しませんでした。ルドゥはより実用的で、ショーの塩田など、機能的な建造物を設計し、実用性と象徴的な幾何学的配置を両立させています。両建築家の作品は、幾何学的形状とユートピア的理想への極端なこだわりを示しており、建築デザインに永続的な影響を与えました。
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