クラシックなMacの白黒パターンへの愛情から、作者はSystem 6ディスクイメージからオリジナルの38個の8×8ピクセルパターンを抽出する作業に着手しました。これは、エミュレーション、展開ツール、DeRezコマンドラインツールを使用してパターンを.pbm形式に変換するという作業を含んでおり、最終的にそれらが無料で入手できるウェブサイトが作成されました。懐かしいMacintosh初期のピクセルアートの魅力を復活させるプロジェクトです。
PolarSys B612は、航空機の操縦室画面で使用するために設計およびテストされた、非常に読みやすいオープンソースフォントファミリーです。Airbus、ENAC、およびトゥールーズ第3大学との共同開発により、情報表示の改善、特に可読性と快適性の向上を目指しています。主な特徴として、文字間の距離の最大化、異なる文字のプリミティブの尊重、形状と間隔の調和があります。Intactile DESIGNは2012年に8つのバリアントを作成し、すべての文字に完全なヒント処理を適用しました。
本エッセイは、小説の章の分割とその進化の歴史を探求します。15世紀のマロリーの『アーサー王の死』における章の区切りが、マロリー自身によるものではなく、印刷工カクスによって追加されたものであるという事実から始まります。これは、テキストのリズムと緊張感を変化させました。エッセイは、中世から18世紀にかけての章の進化をたどり、その機能が単純なテキストの分割から、叙述のペースと読者の経験を形作る複雑なツールへと変化したことを示しています。スターン、フィールディング、イクイアーノ、ゲーテなど、さまざまな著者の章の使用を分析することで、章の形式、叙述戦略、社会の変化、そして読者の主観性との相互作用を明らかにしています。最終的に、章の分割は単なる技術的な手段ではなく、時間と物語の経験を深く構築したものだと主張しています。
チェックボックスにチェック済み。要件を満たしている。デモも完了。でも、あなたはそれを*感じ*ましたか？この記事は、成功する製品は仕様を満たすだけでなく、ユーザーに感情を呼び起こすものであると主張しています。喜び、満足感、使いやすさ――これらは、指標やデモでは見過ごされがちな重要な要素です。著者は、開発者が自分の作品を実際に使い、生活の一部として受け入れることで、ユーザーの心に響く製品を理解し、創造することがいかに重要であるかを強調しています。チェックボックスにチェックを入れるだけではありません。体験を*感じる*ことが重要なのです。
ノキアのかつての象徴的なフォント、Nokia Sansへのノスタルジックな旅。作者は、感情的な理由から、これをユーザーインターフェースフォントとして使用してみました。完全なフォントセットを見つけるのが難しかったものの、いくつかのバリエーションをインストールすることに成功し、Nokia Sans Wideが驚くほど読みやすく、魅力的であることを発見しました。この記事では、個人の経験を共有し、さまざまなシステムやDPI設定におけるフォントのパフォーマンス、および法的考慮事項について触れています。
Are.naは、デザインスタジオDinamoと協力して、カスタムフォントArealを発表しました。単純なコピーではなく、Arealは、インターネットにおける最も初期のバージョンに基づいて、細心の注意を払って再描画および再構築されたArialの「リバイバル」です。このコラボレーションは、共有されたデザイン哲学とArialの歴史的および文化的意義の深い探求から生まれています。Arealは、技術的な改善とダークモードの最適化を誇り、ユーザーエクスペリエンスを向上させます。このアップデートは、Are.naの刷新として機能し、元のスタイルを維持しながら、現代のデザイン原則を組み込んでいます。
色あせた写真が、真空管の温かい光と大型ミキシングコンソールに包まれた、1960年代のレコーディングスタジオのシーンをとらえています。制御室には2体の青いキャラクターがいます。大きな方は少し傾いたヘッドホンをつけ、防音ガラス越しに平和的にミュージシャンを観察しています。小さな方は小さな丸い眼鏡をかけ、スツールに座って、リール式テープマシンのノブを注意深く調整しています。古びた写真のざらざらした質感、ソフトフォーカス、そして彩度の低い暖かいトーンは、強いノスタルジアを呼び起こし、視聴者を音楽的に活気に満ちた時代へと連れ戻します。
macOS 26 Tahoe Beta 7の新しいユーティリティアプリアイコンは、激しい批判を受けています。著者は、新しいアイコンはすべて怠惰なレンチモチーフを使用しており、客観的にひどいものであると主張しています。アイコンのごく一部だけがアプリの機能を表しており、残りの部分は設計の悪いレンチとボルトに支配されています。このデザインは、ディテールが不足しており、実行が貧弱であると批判されており、ディスクユーティリティのアイコンが単なるAppleロゴであることがその例として挙げられています。これは、炭鉱のカナリアのように見られており、Appleのデザインセンスにおけるより深い問題を示唆しています。
OKLCHは、知覚的な均一性を目的として設計された新しいカラーモデルであり、RGBやHSLなどの従来のモデルに比べて大幅な改善を提供します。人間の色の知覚をより正確に反映しており、色の操作が容易になります。OKLab色空間をベースにしており、明度、彩度、色相の3つの値を使用します。明度値を一定に保ちながら色相を変更することで、視覚的に均一なパレットを作成でき、明度値を変更することで、色相や彩度のずれのない様々な色合いを作成できます。OKLCHは、グラデーション、色空間のサポート、最大彩度においても優れており、最新のブラウザで良好にサポートされています。著者は、OKLCHパレットの生成や色の変換を行うツールであるoklch.fyiを作成しました。
デビッド・クラインは、1950年代と60年代のトランスワールド航空（TWA）の素晴らしいポスターで知られるイラストレーター兼アーティストです。彼の作品は、現在でも人々の記憶に鮮やかに残っています。当時世界で最も高く評価されていた航空会社の一つであったTWAは、アフリカ系アメリカ人の客室乗務員を初めて雇用し、機内映画を初めて上映し、ボーイング747「ジャンボジェット」の早期導入者の一社でもありました。第二次世界大戦中に軍隊の資料をイラスト化し、ブロードウェイの美術監督を務めた後、クラインのTWAポスターは彼の最も有名な作品となり、戦後航空旅行の興奮を時代を超えたスタイルで捉え、現在でも人々の共感を呼んでいます。
EPFLの幾何計算研究所の研究者たちは、平面状の素材の帯状から、強く、軽量な湾曲構造を作成する画期的な方法であるC-Tubesを開発しました。彼らのアルゴリズムはこれらの帯状を正確に曲げ、つなぎ合わせることで、伸びやシワを防ぎ、驚くほど剛性があり耐久性のあるチューブを実現します。この持続可能なアプローチは廃棄物を最小限に抑え、家具、照明、建築など、様々な分野の可能性を広げます。C-Tubesは、3Dオブジェクトの作成において、より効率的で環境に優しいアプローチを提供することで、設計と建設に革命を起こすと期待されています。
この記事では、芸術における繰り返しと変化の相互作用がどのように美的喜びを生み出すかを考察しています。グスタフ・カイユボットの「雨の日のパリの街路」を主要な例として使用し、作者は三角形や長方形などの幾何学的な形の繰り返しと微妙な変化、そしてこれらのパターンが脳内でどのように視覚的な満足感を引き起こすかを分析します。この記事ではさらに、リー・フライドランダーの写真「アルバカーキ、ニューメキシコ」と、ローニ・ホーンとオーモンド・ギグリの作品を検討し、さまざまな芸術形態における「同じだが異なる」繰り返しパターンが視覚的な韻を生み出し、鑑賞者に美的喜びをもたらすことを主張しています。
1980年代に人気だったEpson MX-80ドットマトリックスプリンターのフォントを、Michael Walden氏が再現しました。手作業でフォントデータを転写し、Windows-1252文字セットを追加。.fon、.ttf、.otf、.woff、.woff2など様々な形式で提供されます。レトロな印刷シミュレーションや、ウェブページやドキュメントでのプログラムリスト表示に最適です。
Casey Primozicが開発した完全に無料かつオープンソースの3DモデリングツールGeotoyは、アーティストameoによって作成された素晴らしい3Dモデルのポートフォリオを通して紹介されています。コレクションには、3Dヒルベルト曲線やシングルスから、寺院、迷路、バネ、フラクタル地形、トーラスノット、タンポポ、電力線、織物構造、根、凹凸のある球体、抽象的な砂時計、バードバス、コンクリートテトラポッド、段々になった浮島、押し出し成形された粘土ボウル、高度なシェーダープロップ、スーパー楕円ドミノ、そしてDark Soulsを思わせる木など、多様な作品が含まれています。この印象的な展示は、Geotoyの機能とameoの芸術的才能を際立たせています。
True Pigmentは、画期的なデュアルコンポーネントピグメントキャンバスを備えたオープンソースのデジタルペイントソフトウェアです。このキャンバスは、顔料のスペクトル反射率と透過率を保存することで、不透明な色と透明な色の両方において物理的に正確な色の混合を可能にします。ソフトウェアは、柔軟なライティングコントロール、正確なカラーマネジメント（sRGB、AdobeRGB 1998、D65 P3カラー空間を含む）、CMYKソフトプルーフィングも提供します。Wu Yimingによって開発され、GNU GPL v3以降のライセンスで個人使用が許可されています。
80年代はエアブラシアートが爆発的に流行しました。著者は、ティーンエイジャー時代にエアブラシを持ちたいと切望し、バンドロゴやTシャツをペイントして金を稼ぎたいと夢見ていたことを語ります。最終的にコンピュータデザインに移行しましたが、著者は80年代のエアブラシアート特有のクローム効果、グラデーション、スピードラインを懐かしく思い出します。今日のデジタルアートはスタイルを完璧に再現しますが、オリジナルの有機的な不完全さには欠けています。著者はいつか古いエアブラシを引っ張り出して、この象徴的なアートフォームを再び試したいと考えています。
デザイナーが数々のプロジェクトでフォントライセンスを巡る経験を共有します。高品質な商用フォントと独立系フォントファウンドリのサポートが重要な考慮事項です。しかし、フォントファウンドリによってライセンス条件が異なり、複雑さが生じます。この記事では、理想的なライセンス機能を探ります。明確で簡単にアクセスできる条件、共有可能なカート、シンプルな支払い方法、柔軟な価格モデル、フォントのサブセット化機能などです。著者は、フォントファウンドリのニーズとクライアントの使いやすさのバランスが、よりスムーズなワークフローに必要不可欠だと強調しています。
ペンプロッタは手書きに比べて速度と精度で優れているものの、インクジェットプリンターと比べるとはるかに遅い。そのため、大規模なアートワーク制作は時間がかかり、版数を制限することになる。多色プロットはさらに困難で、インクや塗料の手動交換が必要になり、位置ずれが発生する可能性がある。作者は位置合わせの問題に対処するために3Dプリントのペンホルダーを設計したが、それでもペンを手動で交換する必要がある。プロの印刷と比べると、ペンプロッタは解像度と色の精度で劣る。
この記事では、著者が限られた空間を音楽制作、ゲーム、仕事のための多機能ホームスタジオに変身させるための独創的なアプローチについて詳しく説明しています。機器は4つの異なるゾーンに分割され、人間工学と干渉の最小化が優先されました。大型の楽器は後ろの壁を占め、モニターは隠れたスペースと調整可能なアームを利用して柔軟性を高めています。カスタムメイドのフライトシミュレーターダッシュボードと巧妙なケーブル管理（約700フィート！）がセットアップを完成させ、効率的で美的にも優れたワークスペースを実現しています。
ミヨー高架橋は単なる橋梁ではなく、建築とエンジニアリングの絶妙な融合です。その優雅な斜張橋のデザインは、タルン川峡谷を美しく横断し、美的魅力と構造的効率性を両立させています。高さやスパンにおいて数々の世界記録を樹立し、そのスレンダーな形状は環境への影響を最小限に抑え、現代橋梁設計の勝利を象徴しています。
デンマークの写真家ピーター・ファンチは9年間、ニューヨークの42番街とヴァンダービルト・アベニューの角で、毎日の朝の通勤風景を撮影しました。「42nd and Vanderbilt」と題されたこのプロジェクトは、通勤者の微妙な変化と変わらない習慣をユニークな視点で捉えています。長年にわたって同じ人物を何度も撮影することで、ファンチは鑑賞者を、日常生活で見過ごされがちな詳細、都会の喧騒の中の束の間の孤独、そして通勤者の顔に反映された不安から平静までの感情のスペクトルについて、熟考するよう促しています。
この記事は、写真家が自身のフォトブック『マイ・ラスト・サパー』のために、著名なシェフ、アンソニー・ボルドンのポートレートを撮影した際の舞台裏の物語です。緊張感漂う準備から、撮影中の予期せぬ出来事、そして最終的な写真の成功とボルドン自身の評価に至るまで、著者は繊細な筆致で、二人間の友情と芸術への共通の追求、そして写真の裏側に潜む複雑な感情と意味を描写しています。最終的に、ボルドンが娘を抱いている写真が、二人の友情の証となり、写真作品の魅力を永遠に物語っています。
10年間、プージャ・サクセナはインドの活気のある路上文字芸術を記録し、一般的に認識されている派手な看板を超える深みを示しました。彼女の作品は、金属のリボンレタリングからモザイクや木工技術まで、様々な形態を示し、それぞれが独特な地域スタイルを反映しています。デリーのマハンラル・シハニなどのアーティストとのインタビューを通じて、彼女は信頼に基づくプロセスと、インドの都市に独特のタイポグラフィックな風味を与える創造的な独立性を明らかにしています。書体デザイナーの視点から、サクセナは伝統的な印刷技術の影響を強調し、限られた空間と多言語スクリプトを扱うアーティストの創意工夫を称賛しています。彼女の作品は、単なるビジュアルの饗宴ではなく、インドの路上文化の深い探求です。
著者は、現代のスマートデバイスからの過剰なノイズ通知を批判しています。車の燃料残量警告から洗濯機のボタンのビープ音、ベビーモニターの起動音まで、これらのノイズは邪魔なだけでなく、安全上のリスクも伴います（例：高速運転中の車の警告が気を散らす）。著者は、製品設計においてユーザーニーズを優先し、不要なノイズ公害を削減するようデザイナーに求めており、自身の家の食器洗い機、冷蔵庫、電子書籍リーダーの例を挙げて、静かなデザインが可能であることを示しています。
2017年、著者はLudo Studioに戻り、様々な2Dアニメーションプロジェクトに取り組みました。その後、子供向け番組「ブルーイ」の美術監督に就任し、オーストラリア最年少のアニメシリーズ美術監督となりました。監督のブリスベンへの愛が、アニメーションで街の独特の美しさを表現したいという願望を育みました。初期のデザイン段階では、ブリスベンの素晴らしい景色とアニメーションデザインの基本原則を組み合わせ、最終的に高い評価を得た番組が制作されました。
ユニバーサル・ピクチャーズの象徴的なロゴの制作は、創意工夫と綿密な努力の物語です。アートディレクターのアレキサンダー・ゴリッツェンは、プレキシガラス、リン光塗料、多重露光を用い、6ヶ月かけて魅惑的な回転する地球と星を制作しました。銀活性化硫化亜鉛でコーティングされた薄いプレキシガラス製の星は、複数の光源で個別に回転させ、狭い絞りで撮影されました。内側にリン光塗料が塗られた黒い地球には、別途タイトルが追加されました。複数の投影と露光、そしてより大きな2つ目の地球を使用して、最終的な効果が作り出されました。このロゴのデザインは、1955年の映画『This Island Earth』の「インターオシター」装置にもインスピレーションを与えました。
スマートフォンで撮影した写真をプリントして飾っているのを見たことがほとんどない、と思ったことはありませんか？この記事ではその理由を説明します。iPhoneの写真とプロ用カメラの写真を比較することで、著者はいくつかの重要な違いを指摘しています。iPhoneの魚眼レンズは歪みを生み出し、特に体の姿勢や顔の特徴に顕著です。計算写真処理はすべてを明るくしようと試みるため、重要な顔のディテールや影の正確性が犠牲になります。背景のボケも、プロ用カメラのものよりはるかに不自然で魅力的ではありません。つまり、iPhoneの写真は便利ですが、プリントや額装に適したディテールとリアリズムが不足しているのです。
トルシェタイルは、回転対称性を持たないパターンを持つ単純な正方形タイルであり、驚くほど複雑で魅力的な視覚効果を生み出します。1704年にセバスチャン・トルシェによって初めて記述され、現在では情報視覚化とグラフィックデザインで広く使用されています。タイルの向きを変えることで、さまざまなパターンが生成され、迷路の作成も可能です。そのエレガンスはプログラミングにも及びます。1行のコードで無限のバリエーションを生成でき、簡潔なアルゴリズムと無限の可能性の美しさを際立たせています。これは、生成アートの優れた例です。
この記事では、画像を印刷する際の最適な解像度について掘り下げています。従来の考え方では300DPIで十分だとされていますが、著者は、視聴距離と人間の目の解像度を無視している点を指摘しています。数式と現実の例を用いて、視聴距離に基づいて適切なDPIを計算する方法を示し、高解像度カメラの時代において、レンズの能力を最大限に活かすためにはより高いDPIが必要であることを強調しています。最終的に、著者は読者に自分の目の解像度を実験的に測定することを勧めており、個々のニーズに最適な印刷設定を得ることを促しています。
著者は、一枚の合板からCNCでカットするベッドフレームを設計しています。Autodesk Inventorを試しましたが、2Dカットには扱いにくいことが分かりました。この記事では、Cuttle、FlatFab、Kyubなど、いくつかの2D CADツールを比較し、それぞれの長所と短所を明らかにしています。最終的に、著者はパラメトリックCSGアプローチを採用し、Clojure Zippersを使ったコードベースのCADシステムの最適化経験を共有しています。