アーティストのラファエル・アラウホは、数学的な正確さと自然の有機的な美しさを融合させた、魅惑的な幾何学的な図面を作成しています。黄金螺旋とらせんを基本要素として使用し、貝殻や蝶の素晴らしい描写は、科学と芸術をシームレスに統合しています。手描きで丹念に制作されたアラウホの作品は、しばしば100時間以上を費やし、自然界に見られる複雑なパターンへの深い畏敬の念を表しています。彼はさらに、大人向けの塗り絵の本を提供しており、視聴者が彼の芸術的プロセスに参加し、潜在的な幾何学を自ら探求することを促しています。
エルパソのセグンド・バリオ地区で、60代の職人ホセ・コントレラスとビクター・ロドリゲスは、手作りカウボーイブーツの伝統を守り続けています。「黄金の針」（Agujas de oro）として知られる彼らは、消えゆく職人技の担い手です。この記事では、彼らの素晴らしい技術と、この伝統的技術の未来への課題と希望について語られています。
18世紀後半のフランス革命期、エティエンヌ＝ルイ・ブールーとクロード＝ニコラ・ルドゥという二人の建築家は、バロック様式とロココ様式の過剰な装飾を拒否し、大胆な新しい幾何学を採用しました。ブールーのデザインは非常に理想主義的で、球体、立方体、ピラミッドなどを用いて、ニュートンの巨大な球状霊廟など、壮大な建造物を生み出しました。科学と光の追求を示していますが、ほとんど実現しませんでした。ルドゥはより実用的で、ショーの塩田など、機能的な建造物を設計し、実用性と象徴的な幾何学的配置を両立させています。両建築家の作品は、幾何学的形状とユートピア的理想への極端なこだわりを示しており、建築デザインに永続的な影響を与えました。
Letterform Archiveが最近500点以上収蔵した日本の箸袋は、日本の文化とデザインの歴史を垣間見せてくれる。平安時代の絹の包みから現代の印刷広告まで、一見すると質素なこれらの品々は社会の変化を物語る。デザインは、象徴的な富士山や江戸時代の浮世絵から、東洋と西洋が融合した現代的なものまで多様で、進化する美意識と国民性を反映している。収集家の丹念な保存は、日本の「もったいない」精神を体現し、最も儚いものの中にも価値を見出すことを示している。
ブログ記事で、ダークモードを強制するウェブサイトを強く批判しています。著者は、高コントラストのダークモード（例：真っ黒な背景に真っ白いテキスト）は目の疲れや不快感の原因となることを指摘しています。この記事では、コントラスト比と個人の読書体験を用いて問題点を説明し、ウェブサイトデザイナーにWCAGガイドラインに従って適切なコントラストを選択することを推奨しています。著者は、ダークモードは特定の状況（例：OLEDスクリーン、暗い環境）では有益だが、強制することはひどいユーザーエクスペリエンスだと主張しています。
この記事では、腕時計の月齢表示機構の精度に関する問題を掘り下げています。従来の機構は単純な遮蔽ディスクを使用しており、月の満ち欠けの楕円形の境界線とその変化する速度を正確にシミュレートできません。著者は、複数の半円形ギアが連携して動作し、満ち欠けの月をより正確に模倣する新しい機構Lunaseを発表しました。巧妙なカム機構により、位相が自動的にリセットされます。この記事では、他の可能な月齢表示ソリューションについても検討し、その実現可能性と精度を分析しています。Lunaseプロジェクトは、機能するプロトタイプの卓上時計で結実し、機構の実現可能性を実証しました。
ダークパターン探偵は、オンラインでユーザーの意思決定を操作する隠れたデザインパターンを特定し理解することを教えるインタラクティブゲームです。ゲームを通して、あなたは操作的な戦術を発見し、デザインの選択の裏にある心理学を解読し、最終的により力強く情報に通じたデジタルユーザーになることを学びます。このゲームは無料でプレイできますが、価値があると感じる場合は、共有したり、将来の作品を支援したりすることを検討してください。
ノキアデザインアーカイブがオンラインで公開されました。インタラクティブなネットワークタイムラインを通じて、そのデザインの歴史を紹介しています。キーワード検索、テーマフィルター（製品、美学、デザインプロセス、デザイン戦略）、日付フィルターを使用して、膨大なデザイン資料を探求できます。アーカイブはCC BY-NC-ND 4.0ライセンスで提供され、明確な帰属に関する指示が記載されています。
世界初のAIデザイン、3DプリントシューズであるSyntilayが話題を呼んでいる。MidjourneyとVizcom AIを活用し、手描きと3Dモデリングを組み合わせた独特のデザインが特徴だ。価格は150ドルと高価だが、カスタマイズ性、パーソナライズ、環境への配慮といったコンセプトが注目を集めている。しかし、デザインプロセスや実際の履き心地については議論があり、AIの関与度や環境への影響について懸念する声も上がっている。このシューズは、靴のデザインにおける新たな方向性を示唆する一方、ファッションにおけるAIの役割について議論を巻き起こしている。
この記事は、アメリカの超高層ビルのデザインが、装飾的なレンガや石造りの構造から、どこにでもあるガラスの箱へと変化した理由を探っています。近代建築の陰謀という一般的な物語とは対照的に、著者は、その原動力は経済的な効率性にあったと主張しています。ガラスカーテンウォールは、建設費用が安く、建設が早く、より多くの賃貸可能な面積を提供することが証明されました。テナントは内装を優先しますが、開発業者は、外装の装飾が家賃にほとんど影響を与えないことを発見し、コスト削減を最優先事項にしました。一部の建築家や開発業者がより表現力豊かなデザインを支持しているものの、利益最大化への絶え間ない圧力は、ガラスの箱を支配的な美学として確立しました。
アーティストのエミリー・ファーマンは、ジェームズ・ジョイスの『ユリシーズ』、特に「サイレン」のエピソードの構造を、音楽的なフーガとして視覚化して提示しています。彼女は、繰り返し現れる99個の単語と音節をleitmotifとして追跡し分類し、ルート音からの距離に基づいてグラフィック楽譜に配置しています。このインタラクティブなプロジェクトは、これらの音が異なる時間に異なる登場人物の感覚的な存在感をどのように呼び起こすかを視覚化しています。
この記事では、2002年に完成したザハ・ハディッドのベルギゼル・スキージャンプを取り上げます。このプロジェクトは、彼女のキャリアにおける転換点となりました。「紙の上の建築家」と呼ばれていた彼女にとって、このスキージャンプは、野心的なデザインを実現できることを証明したのです。スキージャンプ、カフェ、展望台を組み合わせたこのランドマーク的な建築物は、インスブルックの景観に自然に溶け込み、ハディッドの独特なデザインセンスを示しています。完成は、彼女を多作な建築家の時代へと導き、名声を確固たるものにし、今後の象徴的なプロジェクトへの道を切り開きました。
ソウルを拠点とするデザイン会社grape labが、再生紙1枚から作られたラップトップスタンド「g.stand」を発表しました。わずか45gの重さながら、最も重いラップトップでもしっかりと支えることができます。折り紙からインスピレーションを得たデザインは、最適な視聴角とタイピング角度を提供し、戦略的に配置された折り目によって適切な換気が確保されます。折りたたむとわずか3cmになり、持ち運びも簡単です。付属のケースは、スマートフォンスタンドとしても使用できます。この持続可能でスタイリッシュな製品は、約22ドルで販売されています。
パリジャン、ティエリー・ジュージュは、荒廃した17世紀のフランスの修道院を、息を呑むような中世風の庭へと変貌させました。 丹念に刈り込まれたツゲの木を使い、幾何学模様とユニークな彫刻を創り出し、静かで瞑想的な「囲まれた庭」（hortus conclusus）を実現しました。 迷路、果樹園、キッチンガーデンを備え、植物への情熱と精神的な願望を反映しています。 フランス文化省から名誉ある「Jardin Remarquable」賞を受賞し、その卓越した価値を示しています。
この記事では、データにおける次元関係の可視化の重要性を説いています。著者は、KPIのみに依存することの限界を批判し、データの背後にある根本的な要因を明らかにできないと主張しています。次元関係の可視化には、サンキーダイアグラムと分解ツリーが優れた代替手段として提示されています。サンキーダイアグラムは次元間の比率を視覚的に明確に示し、分解ツリーはすべての値の詳細なビューを提供し、主要な指標に対する次元の影響をインタラクティブに調査できます。架空のビール会社Dorkweiserを用いて、著者はこれらの方法の利点を示し、データ視覚化の目的は、単に美的な視覚効果を作成することではなく、データに基づいた意思決定を可能にすることであると強調しています。
この記事では、ローディングプロセスにおける触覚フィードバック技術の応用を探っています。退屈なローディングバーはもうありません。代わりに、微妙な振動やテクスチャの変化によってローディングの進捗状況が伝えられ、現実世界のオブジェクトのテクスチャをシミュレートすることさえできます。「触覚ローディング」テクノロジーは、ユーザーエクスペリエンスを向上させるだけでなく、より没入型でインタラクティブなデジタルエクスペリエンスを生み出します。まだ初期段階ではありますが、このテクノロジーは計り知れない可能性を秘めており、将来のインタラクションデザインにおいて重要な役割を果たす可能性があります。
マルセル・デュシャンと親交の深かったフランシス・ピカビアは、数々のペンネームと、芸術運動への反骨精神で知られた。彼の芸術雑誌『391』（1917-1924）は、ダダイズムとシュルレアリスムとの複雑な関係を記録している。詩、美術作品、風刺的なエッセイなど、多様な内容の雑誌は、ピカビアの反体制的な姿勢を反映している。最終的に彼は「瞬間主義」を宣言し、あらゆる芸術運動を拒否し、芸術は運動ではなく、永久運動であると主張した。
PRINT誌は、1980年代に7シーズンに渡りサタデー・ナイト・ライブ（SNL）で活躍したデザイナー、マーリーン・ワイズマンへのインタビューを掲載。コンピューターのない時代に、手書き文字、Letraset、写真植字、貼り付け技術を用いて、象徴的なスケッチのグラフィックを制作した驚くべき軌跡が語られています。ワイズマンはマイク・マイヤーズなどスターとのコラボレーションや、SNL制作の激しいペースについても詳細に説明。この記事はSNLの舞台裏と、技術変化の中でデザイナーが歩んだ創造的な旅を魅せる魅力的なものです。
ありきたりのタトゥーデザインに飽きましたか？ナンバーワンのAIタトゥージェネレーターを使えば、簡単にプロフェッショナルでユニークなタトゥーデザインを作成できます。自分の好みを入力するだけで、様々なスタイルのタトゥーデザインを生成し、パーソナライズされたボディーアートを実現できます。従来のタトゥーアーティストの長時間待ちや高額な費用はもう必要ありません。このAIツールはタトゥーの世界を変革します。
ノーコードブラウザ自動化ツールを開発する、Y Combinator支援の収益性の高いスタートアップAxiom.aiは、B2B SaaSウェブサイトデザインの経験が3年以上ある契約Webデザイナーを募集しています。この役割は、デザインヘッドや共同創設者と緊密に協力して、既存のFigmaワイヤーフレームにブランドポリッシュを加えることを含みます。チームはリモートファースト、柔軟性があり、ワークライフバランスを重視しています。Axiom.aiは急速に成長しているノーコードブラウザ自動化市場のリーダーであり、成功した企業のブランドアイデンティティを形作るユニークな機会を提供します。
この記事では、1930年代のアメリカ合衆国の公衆衛生ポスターの魅惑的な世界を探ります。政府によって資金提供されたこれらのポスターは、公衆衛生への意識向上を促進し、当時の社会情勢を反映していました。牛乳を飲むことや歯を磨くことなどの日常的な健康習慣の促進から、梅毒や癌に関する深刻な警告、治療法の選択肢まで、ポスターは幅広いテーマを取り上げていました。それらは、公衆衛生のためのツールであると同時に、その時代の独特な芸術表現であり、現代のグラフィックデザインの先駆けとなりました。
この記事では、テキストモードのウェブブラウザであるw3mのロゴデザインプロセスについて説明しています。著者は「w3m」の3文字から着想を得て、3つの似た形を巧みに使用し、SVGのとタグを活用して、シンプルで理解しやすく、簡単に再現できるロゴを作成しました。最終的なデザインでは、当初の傾斜効果を省き、w3mのミニマルな哲学に沿うようにしています。
ウェブサイトのフォント選びに苦労していませんか？Font Tester Chrome拡張機能が解決します！1000種類以上のGoogleフォントとカスタムフォントをあらゆるウェブサイトでプレビューし、比較、サイズや色の調整などが可能です。面倒なダウンロード、テスト、削除のサイクルに別れを告げ、効率的なデザインを実現しましょう。無料版でも十分強力ですが、有料版では高度な機能が利用でき、オープンソース開発も支援できます。
エラ・マル・スタジオは、博士レベルの科学的専門知識とプロフェッショナルなアートデザインを融合させ、素晴らしい科学イラストレーションとアニメーションを作成しています。彼らの作品は、NatureやScienceといった権威ある出版物を含む2000以上のジャーナルの表紙を飾っています。世界中のトップ大学や企業にサービスを提供し、研究者たちが論文、提案、書籍のために、視覚的に魅力的な画像とアニメーションを通して複雑な科学的概念を伝えるのを支援しています。クライアントからの評価では、常にプロフェッショナルさ、スピード、そして高品質な仕事が称賛されています。
新しい研究によると、単調で刺激の少ない都市デザインは単なる目の毒ではなく、住民の健康に悪影響を与えていることが明らかになりました。この記事は、人間のニーズと20世紀の都市計画のミスマッチを強調し、うつ病、癌、糖尿病の増加につながっています。ウェアラブルテクノロジーを使用して環境への反応を測定する神経科学とニューロアーキテクチャの研究の進歩により、この関連性の具体的な証拠が得られています。先進的な都市は、今では幸福を経済戦略に組み込んでおり、建設業界はこれらの神経科学的知見を建物設計に組み込み始め、構造的およびエネルギー的な考慮事項と並んで人間の健康を優先しています。この変化は、より楽しく、魅力的な都市空間の未来を約束します。
ドイツのコンピューターサイエンティストであるSamuel Pantzeは、Blenderを使用して、潮汐ロックされた惑星の上空に宇宙船が浮かぶ息を呑むようなSFシーンを作成しました。SF文学、Melodysheepのビデオ、Paul Chadeissonのコンセプトアートからインスピレーションを得て、彼は手続き型テクスチャとシェーダー数学を巧みに使い、リアルな宇宙船モデルと惑星の背景を生成しました。この記事では、宇宙船のモデリングとテクスチャリングから、独自のシェーダーアプローチを使用した惑星の背景の作成まで、そのプロセスを詳細に説明しており、彼の卓越した3Dモデリングとレンダリングスキルを示しています。
Mixboxは、本物の顔料の混合方法をシミュレートすることで、デジタルペイントにおける不自然な色の混合という問題を解決する、革新的なカラーミキシングライブラリです。Kubelka-Munk理論に基づき、色を顔料として扱い、シンプルで使いやすいRGB入出力インターフェースを提供し、C++、Python、GLSLなど複数の言語をサポートしています。Mixboxは、よりリアルな色のグラデーション、より豊かな混合効果、より自然な筆致のブレンドを実現し、デジタルペイントを従来のペイントに近い感覚にします。既にRebelleやBlenderのFlip Fluidsアドオンに統合されており、開発者向けに柔軟なライセンスオプションを提供しています。
"bad keming"というコミュニティが話題になり、悪いカーニング、活版印刷のミス、フォントの失敗といったユーモラスな例が紹介されています。ユーザーたちはデザイン上の失敗の画像を共有し、議論を巻き起こし、デザインにおける細部への注意の重要性を浮き彫りにしています。150万以上の評価と27万以上の評価があり、その人気は明らかです。
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2019年の火災の後、パリのノートルダム寺院は、フランス人アーティスト、クレア・タブレの現代的なデザインで6つのオリジナルステンドグラス窓を交換します。100以上の応募作品の中から選ばれたタブレの鮮やかなデザインは、青、ピンク、黄色の色調で、様々な背景を持つ人々がペンテコステに祈る様子を描いています。この決定は物議を醸しており、国際的な遺産ガイドラインに違反すると主張する人もいます。一方、タブレは、芸術を通じて団結を促進することを目指しています。新しいステンドグラスは、ノートルダムの修復作業やシャガールやミロのような著名なアーティストとのコラボレーションで知られる歴史的なガラスメーカー、シモン・マークによって制作されます。
ルカ・イアコーニ・ステュワートは、マニラフォルダだけを使って、ボーイング777-300ERの1/60スケールモデルを何年もかけて丹念に製作しました。高校の建築授業で生まれたこのプロジェクトは、彼の紙の多様性への習熟を示しています。当初のシンプルなデザインから、信じられないほど詳細な最終製品まで、彼はAdobe Illustratorを使って複雑な部品をデザインし、その後、慎重に切り抜き、組み立て、接着しました。この驚くべき作品は、広範な調査、設計、印刷、組み立てを必要とし、並外れた職人技と細部へのこだわりを示しています。