Googleはデータ収集方法について批判されることが多いですが、UI/UXデザインへの影響についてはあまり注目されていません。大手テクノロジー企業として、Googleのデザイン選択は標準となり、開発者はそのスタイルを模倣する傾向があります。しかし、Google自身のインターフェースは、しばしば混沌としていて分かりにくいと批判されています。「Googleのように作る」というこの効果は、デザインの画一化をもたらし、イノベーションを阻害し、ユーザーエクスペリエンスを損なっています。著者は、Googleの悪いデザインはユーザーに影響を与えるだけでなく、業界に悪い前例を作ると主張し、一般的に優れたユーザーエクスペリエンスデザインを持つAppleと対比しています。これはテクノロジーの分野を超え、家電製品にも影響を及ぼしており、支配的な企業のデザイン選択が及ぼす広範な影響を示しています。
プログラマーでありアーティストでもある人物が、プログラミング言語を使ってジェネラティブアートを作成する方法を共有しています。彼はLispやSmalltalkなどのインタラクティブな言語を好み、プログラムの実行中にリアルタイムでコードを修正し、プログラムの状態を検査して創造的な探求を行っています。彼のインスピレーションは自然のシステムや美術史から来ており、例えば、彼はカンディンスキーのスタイルを複製して、コードを通して無数の類似したパターンを生成しました。彼は、アートと科学研究は似ており、どちらも創造的な問題解決に依存していると見ていますが、AIは画像を生成できるものの、人間の芸術創作に内在する自己変容や知覚の向上は欠けていると指摘しています。
この記事では、テクノロジー企業がソフトウェアを、正確な機械ではなく、隠れた意図を持つ操作的なセールスマンのように設計していることを批判しています。YouTubeの不要なショートビデオのしつこい推奨などが、この不満なユーザーエクスペリエンスの例です。著者は、これが特に若い世代の人々のコンピュータへの理解を損なっていると主張しており、彼らはソフトウェアは明確な指示に従うのではなく、説得力のあるものであるべきだと考えています。行動喚起は、人間的な模倣ではなく、正確で予測可能なソフトウェアの動作への回帰です。
スーパーマーケットで迷子になり、必要のないものを買ってしまった経験はありませんか？それがグルエン転送です。目的を忘れさせるように意図的に混乱させるレイアウトです。この記事は、この戦術がインターネットに広がり、Facebookのフィードはその典型例であると主張しています。広告や無関係なコンテンツで溢れ、ユーザーをエンドレススクロールに陥れます。多くのウェブサイトが同様の戦略を用いて衝動買いを促しています。この記事では、その悪影響と、ユーザーエクスペリエンスの簡素化と不必要な複雑さの削減を目指すEU規制について考察しています。
視覚重視の観光業界において、音はしばしば見過ごされています。このプロジェクトは、観光体験と文化遺産の保存において、音が果たす重要な役割を探求します。観光客の殺到が深刻化する中、音は観光地と潜在的な解決策に対する新鮮な視点を提供します。「ソニック・ヘリテージ」は、世界で最も文化的意義のある場所の音景を調査し、文化的または社会的に重要な音景の特定、称賛、保存を訴えています。
アーマトロンの発明者、渡辺博之氏の最初の着想は、新聞記事に掲載されていた機械アームの写真でした。しかし、最初の試作機は90度しか回転せず、操作パネルも複雑でした。渡辺氏はラジコンヘリコプターの操縦経験からヒントを得て、360度回転とシンプルな操作を実現し、おもちゃ史に残る名作を完成させました。
1915年にアン・オアによって25セントで出版された「センターピースとランチセット」は、様々なセンターピースとプレースマットを編むための包括的なガイドです。この本は、シンプルなドイリーから、パイナップルやシャムロックを取り入れた手の込んだデザインまで、複雑さの異なる作品を作るための詳細な手順と図解を示しています。かぎ針編みのステッチと略語の説明がすべて含まれており、クラフト愛好家にとって貴重なビンテージアイテムです。
この記事は、伝説的な人物であるジェーン・ジェイコブスとその著書『アメリカ大都市の死と生』が都市計画に与えた大きな影響について深く掘り下げています。伝統的な都市構造に対する鋭い観察眼と近代的な都市計画に対する痛烈な批判で知られるジェイコブスは、混合用途、短いブロックなどの原則を提唱し、ニューヨークにおける破壊的なプロジェクトを阻止することに成功しました。しかし、この記事では、街区のレイアウトを過度に重視し、社会経済的要因を無視するなど、ジェイコブスの考え方の限界についても指摘しています。最終的に、この記事は、都市開発の複雑性を理解するためには、ジェイコブス、マムフォード、そしてモーゼスといった様々な視点を取り入れる必要があると主張しています。
1937年、フィンランドの活版印刷工、ヴァルト・マルミオラは、何万もの真鍮の定規とスペーサーを使って、ジャン・シベリウスの肖像画を丹念に制作しました。これは単なる印刷ではありませんでした。マルミオラは活字をピクセルとして扱い、信じられないほどの精度で配置して、グレースケールの効果を生み出しました。この記事では、マルミオラの制作過程、国際的なトレンドや個人的な経験からのインスピレーション、そして彼の作品が現代美術における位置づけについて詳しく説明しています。また、マルミオラがナチスに同情していたという論争のある事実にも触れています。
ウィスコンシン州の地図製作者、カレン・ウィン・フォンスタッドは、ピーター・ジャクソン監督の「ロード・オブ・ザ・リング」映画のインスピレーションとなった影響力のある「中つ国の地図帳」を作成しました。彼女の息子、マーク・フォンスタッドは現在、彼女の何百枚ものオリジナルマップをデジタル化し、この貴重なコレクションのための恒久的なアーカイブを探すという途方もない作業に取り組んでいます。地図には、中つ国の詳細な描写、他のファンタジー世界、そして未発表の作品なども含まれています。この挑戦的なプロジェクトは、デジタル化とVR技術を通じてフォンスタッドの遺産を保存し、彼女の細心の注意を払った作品が今後もファンタジー愛好家の世代にインスピレーションを与え続けることを目指しています。
エミリー・ディキンソンは封筒と封蝋を使って手紙を詩に変え、隠されたメッセージと遊び心のある形式を重ねました。彼女は封筒に詩を書き込み、封筒自体を創造的な媒体として使用し、封をするという物理的な行為と封筒の形を詩的な表現の一部として探求しました。書簡と詩を組み合わせたこの独特のアプローチは、ディキンソンの形式と内容に対する遊び心のある実験を示しており、彼女の有名な詩を超えた多面的な才能を強調しています。
古い本にある小さな指さしする手を見たことがありますか？それはマニクルと呼ばれ、この記事では、中世の写本で読者が重要な箇所の強調に使っていたものから、印刷機時代を経て、現代の至るところにあるウェブサイトのポインターとして生き続けるまでの、その魅力的な歴史をたどります。それは、シンプルな記号が新しいテクノロジーに適応し、常に同じ目的、つまり読者の注意を引き付けるために役立ってきた物語です。
Adobe Fontsが5年ぶりの大規模アップデートを実施し、Helvetica、Arial、Times New Romanなどの定番フォントを含む1500種類以上の新フォントを追加しました。アラビア語から韓国語まで、幅広い言語に対応するこの拡張されたライブラリにより、あらゆるプロジェクトに最適な書体を見つけることができます。このアップデートは、Creative Cloudの有料会員であれば無料で利用でき、Adobeのクリエイティブスイートとシームレスに統合されるため、フォント不足の問題を解消し、あらゆるプラットフォームで一貫したブランドイメージを維持できます。
この記事では、建築デザインにおける「機能に従う形態」という概念と、異なる時代に見られる不変の精神を探っています。ル・コルビュジエやルイ・サリバンなどの建築の巨匠は、パルテノン神殿、ゴシック様式の大聖堂、現代の高層ビル、電話、飛行機、自動車など、古典的な構造物がすべて「想像力と理性」を組み合わせたデザイン精神を体現していると主張しました。これらのデザインの背景には、技術の進歩にもかかわらず、同じ永遠の原理が存在します。
Apple TV+の*セベランス*は、綿密なデザインによって、不穏なレトロフューチャリスティックな世界を巧みに作り上げています。Lumon Industriesの本社であるBell Worksは、ミッドセンチュリーモダニズムを歪めて、不吉な企業の迷宮へと変貌させています。無菌で対称的な廊下から、厳選された家庭空間まで、あらゆる要素がLumonの不気味な二重性を強化しています。Dieter Ramsのミニマリストデザインは、不安感を高め、一方、色、タイポグラフィ、そしてアートがこの催眠術のような世界を形作っています。対照的な建築様式—ミッドセンチュリーモダニズムとオーガニックアーキテクチャの並置—は、ディストピア的な設定をさらに強調しています。アートワークでさえ、心理的なコントロールのツールとして機能し、会社の創設者へのほぼカルト的な崇拝を強化しています。このシリーズは、デザインの言語を巧みに用いて、親しみやすくもあり、異質でもある世界を作り出し、権力、管理、そして人間の性質について熟考するよう促しています。
このチュートリアルは、弓作りのプロセスを簡単に理解できるチャンクに分割しています。ラップトップ、スマートフォン、タブレットのいずれを使用している場合でも、さまざまなセクションをナビゲートするためのメニューがあります。パート1から始めることをお勧めしますが、興味のあるセクションに直接ジャンプすることもできます。網羅的なものではありませんが、このチュートリアルは、段階的なガイドを提供して、始めるための励ましとインスピレーションを与えます。新しいことを学ぶには時間と忍耐が必要です。一歩ずつ進めば、恐怖を克服し、すぐに自分の弓を作ることができるでしょう。
Y Combinatorなどから支援を受けているフライト検索エンジンRoameは、創設期プロダクトデザイナーを募集しています。UI/UX、ビジュアルデザイン、ブランディング、動画制作を含む、設計戦略の策定と実行における完全なオーナーシップを担う役割です。理想的な候補者は、旅行やポイントに情熱を持ち、ペースの速い環境で成功し、強い仕事倫理を持っています。報酬には、10万ドル～17万5千ドルの給与、株式(0.25%～0.75%)、包括的な福利厚生が含まれます。サンフランシスコ勤務です。
歌川国芳のヤマウバシリーズは、ヤマウバの相反するイメージを提示しています。荒々しい眉と乱れた髪は、彼女が社会のはぐれ者であることを示唆していますが、一方、美しい着物と繊細な容姿は、本来の「怪物」としての側面を弱めています。一部の学者は、これが検閲を回避するための官能的な表現の隠された方法であると解釈し、胸を露出したいくつかの画像を指摘しています。しかし、この解釈は、シリーズの大部分が露骨なエロティシズムではないこと、そして国芳がより露骨な作品を発表していた事実を見過ごしています。彼の最終的な罰則は、わいせつな内容ではなく政治的な内容に起因しており、当時の複雑な検閲制度と、芸術表現と社会のタブーとの間の微妙なバランスを浮き彫りにしています。
都市の改善には多額の費用と長年の計画が必要となることが多い。しかし、簡単な変更で都市美観を劇的に改善できる可能性がある。それは、ビルボードの禁止だ。都市のデザインレビュー委員会は建物の設計を綿密に審査する一方、巨大で視覚的に邪魔な広告は、この監督を免れている。これらのビルボードは、非常に目立つ場所に設置され、都市環境の静けさを損なっている。著者は、その禁止は大多数の利益となり、ビルボード所有者の少数だけが反対するだろうと主張している。
この記事では、インターネット上で広く使われている88x31ピクセルボタンの起源と、その人気が続いている理由を掘り下げています。1990年代半ばにまで遡り、Netscapeの「Netscape Now」プログラムがこのボタンサイズを使用していた経緯や、その後Geocitiesなどのプラットフォームで広く採用された経緯を探っています。小さなサイズにもかかわらず、その作成、配布、カスタマイズの容易さから、初期のWeb文化の独特なシンボルとなりました。高解像度ディスプレイが主流となった現在でも、88x31ピクセルボタンは、初期インターネットへのノスタルジアと独特の美学と結びついて、生き続けています。この記事では、代替のボタンサイズについても検討し、88x31ピクセルボタンの将来についても展望を示しています。
インディペンデントクリエイターによるプレミアムストリーミングサービスNebulaが、新しいブランドフォントNebula Sansをリリースしました。Source Sansをベースに、Whitney SSmの代替として設計されたNebula Sansは、SILオープンフォントライセンスの下で誰でも使用できます。Nebula Sansの背景を語る短いドキュメンタリー映画も公開されています。2つのスタイルと6つのウェイトを備え、インターフェース、印刷、その他あらゆるグラフィック、デジタル、フィジカル、メタフィジカル、メタフォリカル、または寓意的なタイポグラフィニーズに適しています。
デザインコンサルティング会社After the Floodが、OpenTypeのコンテキスト代替機能を利用してテキスト内に直接スパークラインを生成する新しいフォント、Sparksをリリースしました。数字の間に特定のフォーマットでデータポイントを挿入するだけで（例：`123{30,60,90}456`）、スパークラインを作成できます。Sparksは様々なブラウザやソフトウェアと互換性があり、棒グラフ、点グラフ、点線グラフの3種類のスタイルと、5種類の太さのバリエーションを提供しています。基盤となるメカニズムは複雑ですが、データ可視化のための斬新で便利な方法を提供します。
車やブランドから映画まで、グレーやモノクロームが世界を席巻しています。この記事は、この現象の背景にある理由を探り、それが素材やファッショントレンドだけでなく、西洋哲学における長年の色の低評価に根ざしていることを主張しています。プラトンからカントまで、理性は感覚よりも優先され、色は真実の理解を妨げる感覚的な干渉と見なされてきました。モダニズムは、さらに色を過剰な装飾とみなし、純粋な形態を追求しました。しかし、この記事は、この色の拒絶が、バロック美術の鮮やかな色に見られるように、色と形の調和のとれた統一性を無視していることを主張しています。感情と理性が共存するのです。色を再び受け入れる時が来ました。私たちの生活を豊かにしましょう。
アーティストのDoriが制作した、円だけで構成された動物イラストが、インターネット上で大きな話題を呼んでいます。シンプルながらも洗練されたデザインは、高解像度の壁紙やプリントへの要望を数多く生み出しました。Doriは制作過程を公開するだけでなく、Smashing Magazineで完全なチュートリアルも公開。創造的なデザインの力と、アーティストと観客との魅力的な交流を示す物語です。
従来の楕円の描画方法は、実際的な応用において限界があります。この記事では、固定半径の複数の円弧を用いて楕円を近似する手法を紹介します。この手法は、CADソフトウェアで楕円を描画し、それを等角度のセグメントに分割し、これらのセグメントの弦と半径を楕円上にマッピングすることで、近似楕円を形成する一連の円弧を作成します。このアプローチは、建築設計などの分野で特に有用であり、円弧の数と角度を調整することで、柔軟に曲線の形状を制御し、実用的で美しい形状を得ることができます。
ベテランデザイナーが、CodeYamソフトウェアのランディングページのプロトタイプ作成のために、Cursor、v0、Lovable、Boltの4つのAIウェブサイトビルダーをテストしました。結果は？Cursorを除くすべてのツールは使いやすく、シンプルでプロフェッショナルな結果を生み出しましたが、画期的なデザインはありませんでした。Cursorは強力でしたが複雑すぎました。v0は優れたUIと使いやすさを誇っていました。Lovableはコンテンツ生成に優れていました。Boltはあまりにも基本的なものでした。全体として、これらのツールは高速でプロフェッショナルなランディングページを提供しますが、画期的なデザインは期待しないでください。
『イレイザーヘッド』や『ブルーベルベット』などのシュールリアリスティックな映画で知られるデヴィッド・リンチ監督が、驚くべきことにその独特な芸術性をCMの世界にも提供しています。カルバン・クラインの香水広告からジョージアコーヒーのキャンペーン、ニューヨーク市の反ゴミキャンペーンまで、リンチのCMは、彼独特の不穏な雰囲気と商業目的が見事に融合しています。興味深いことに、これらのCMの一部は主に欧州とアジアで放送されており、彼の独特なスタイルに対する世界的な評価の高さを示唆しています。
この記事では、18世紀の芸術家ジョバンニ・バティスタ・ピラネージによって用いられた独自の透視技法を掘り下げています。伝統的な透視図法とは異なり、ピラネージのトリックは、同様の物体の連続を描写する際に、遠近法による収縮ではなく、近いものは大きく、遠いものは小さく表現するという比率を用いています。この技法は、透視図法のルールに反するものの、画像の可読性と理解を向上させます。この記事では、この技法の数学的原理を分析し、伝統的な透視図法との比較を通して、画像処理や地図作成における潜在的な応用を示しています。著者は、この技法を画像編集ソフトウェアに適用するためのアルゴリズムを開発し、画像操作に対する新しい視点を与えています。
この記事では、友人や家族の古着を使ってパッチワークキルトを作った様子が語られ、大量生産された衣料品の品質について考察しています。著者は、衣料品の品質は産地や製造者だけでなく、ブランドによるコストと生産プロセスの管理によって決まる、と主張しています。安価なファストファッションは、ブランドのコスト削減策を反映しており、労働者の技能とは関係ない、としています。また、東アジア女性の縫製能力に関するステレオタイプにも疑問を呈し、ブランドとサプライチェーンの責任に焦点を当てるべきだと訴えています。
この記事では、エンダッシュとエムダッシュの使用方法の違いと、WordやGoogle Docsで効率的に挿入する方法を明確に説明しています。著者は、エンダッシュは範囲（例：時間範囲7～10時）に使用され、エムダッシュは強調、補足説明の挿入、または会話の突然の中断に使用されることを、分かりやすい例を使って説明しています。また、ハイフンとの違いについても比較し、いくつかのショートカットキーと手動挿入方法を提供することで、読者が句読点の誤用によるあいまいさを回避するのに役立ちます。