1997年、ポップアイコンのカイリー・ミノーグはプロデューサーのtowa teiと組んで、「GBI (German Bold Italic)」という驚くほどキャッチーな曲を制作しました。この曲は、フォントの視点から歌われるというユニークな特徴を持っています。これは単なる曲ではなく、創造的なフォントデザインの実験でした。アーティストのHiro Sugiyamaは、この曲に合わせてGBIフォントを作成し、teiのアルバムにデータトラックとして収録され、ダウンロードも可能でした。90年代後半のテクノとポップカルチャーを融合したこのシングルとフォントデザインは、今日では比較的知られていませんが、デザインと音楽の歴史において独特の地位を占めており、一部のアーティストによって時折使用されています。
この記事は、データ可視化分野におけるイノベーションの停滞の理由を探っています。著者は、2010年頃、数多くの革新的なインタラクティブなチャートが登場したデータ可視化分野の急速な発展を振り返ります。しかし、10年後、イノベーションは停滞しているように見え、スクロリーテリングのような一般的なインタラクティブ形式が支配的になり、視覚的な疲労につながっています。この記事では、モバイルファーストの閲覧習慣、容易に理解できるコンテンツへの需要、経済低迷期における保守的な投資戦略が、この現象に寄与したと主張しています。イノベーションの減速にもかかわらず、著者はこれがイノベーションサイクルにおける自然な段階であり、将来、新たなブレークスルーが期待できると考えています。
この記事では、1990年代後半まで人気だったカラーバーペーパーを取り上げています。このペーパーは、読みやすさを向上させるために色のついた水平線を使用していました。著者は、ウェブページ上で様々な色（緑、青、黄など）のバーペーパー効果をシミュレートし、最新のソフトウェアやウェブデザインでこのスタイルをどのように模倣できるかを説明しています。この記事では、歴史的背景と、さまざまなソフトウェアやウェブ環境でこの効果をシミュレートするためのさまざまなアプローチについても触れています。
1900年代初頭、逆絵画、またはアメリカにおけるその変形である金銀箔絵画は廃れており、女性的な工芸、時代遅れなものと考えられていました。しかし、1910年代から、マースデン・ハートリーやレベッカ・サルズベリー・ジェームズといった芸術家たちがこの技法を復活させ、伝統的な主題を拡張し、新しい色彩、線、空間へのアプローチを探求することで、この古い技法にモダニズムの息吹を与えました。これは、ポーランドのヤノシャンカによる同様の作品と時を同じくしており、伝統的な技法を再解釈する芸術的革新の力を示しています。
このKritaプラグインを使用すると、キャンバスの任意の領域を、オプションでサイズ変更してエクスポートできます。インストール：`region_exporter`フォルダをKritaのリソースフォルダの`pykrita`サブフォルダに配置します。`region_exporter.desktop`をKritaのリソースフォルダのルートに、`region_exporter.action`を`actions`サブフォルダに配置します。使用方法：Ctrl+Shift+Eショートカットまたはツールメニューを使用します。座標、サイズ、回転、レイヤー選択オプションを入力して画像をエクスポートします。
この記事では、メディアクエリ、JavaScript、過剰なハックなしで、完全にレスポンシブな六角形グリッドを作成する方法を示します。`clip-path`、`float`、`shape-outside`を巧みに使用し、CSS変数でサイズと間隔を制御することで、柔軟なレイアウトを実現します。このテクニックは、菱形、八角形などのグリッドの作成にも拡張され、CSS Gridを使用して中央揃えとオーバーフロー制御を行うことで、レスポンシブで適応性の高い、カスタマイズ可能な形状のグリッドシステムが実現します。
1968年のエンゲルバートによる「すべてのデモの母」から、今日のタッチスクリーンの普及まで、この記事はデスクトップユーザーインターフェースデザインの進化をたどります。Xerox AltoやSun Starfireなどの象徴的な例を調べ、タッチ、音声制御、無限キャンバスなど、将来のUIに関するビジョンを探ります。しかし、著者は多くのイノベーションが真の改善ではなく、摩擦を増大させていると主張しています。この記事は、デスクトップUIの未来は抜本的な改革ではなく、既存デザインの段階的な改良であり、目新しさよりも一貫性と親しみやすさを重視すると結論づけています。
Liquid Shape Distortionsは、ブラウザベースの無料サイケデリックアニメーションジェネレーターで、液体モーション、歪み、影、光を使用してサイケデリックアートを作成します。ドラム＆ベース/アシッドテクノミュージックと90年代のレイブポスターからインスピレーションを得ており、ミュージックビデオ、コンサートポスター、クリエイティブプロジェクトのスタイリッシュなアニメーションの作成、または単に音楽と一緒に楽しむために使用できます。ユーザーは、ランダム化、一時停止/再生、スクリーンショット、ビデオエクスポート、音楽再生、キャンバスサイズ、アニメーション速度、パターン、色のカスタマイズのためのホットキーとコントロールメニューを使用できます。アニメーションはWebGLシェーダーを使用して作成され、実行するたびにユニークなアートワークが生成されます。このオープンソースプロジェクトは、個人および商業利用のために無料で提供されています。
パンチカードからタッチスクリーンまで、人間とコンピューターのインタラクションは劇的に進化しました。しかし、今日のフラットなインターフェースは、テキスト入力と視覚要素に過度に依存しており、触覚、聴覚などの他の感覚入力を無視しているため、ユーザーエクスペリエンスの豊かさと没入感が低下しています。この記事では、テキスト、ビジュアル、サウンド、ハプティクスなどの複数のインタラクションモダリティを統合したインターフェースの再設計を提唱し、より没入感があり効率的な人間とコンピューターのインタラクションを実現します。著者は、音声入力とジェスチャーを組み合わせてマルチセンサリーなコラボレーションを実現することを提案しています。
この記事では、縦縞の文字形を持つユニークなフォントのカーニングにおける著者の苦労とその解決策について詳しく説明しています。標準的なGPOSカーニング手法は、文字パーツの重なり合いのために失敗しました。独創的な解決策は、文字を左右のコンポーネントに分割し、重なり合うセクションをカスタムジョイナーで置き換えるGSUBルックアップを使用することでした。この複雑なプロセスは、fontToolsとfontFeaturesライブラリを使用したカスタムPythonスクリプトに大きく依存していました。フォントはまだ完成していませんが、カーニングの中心的な課題は克服されており、型破りなフォントのデザインに新しいアプローチを提供しています。
ドキュメンタリー「ハリウッドの建築家：ポール・R・ウィリアムズ物語」は、アメリカ建築家協会の最初の黒人会員であるポール・リヴァー・ウィリアムズの人生を描いています。ウィリアムズは、人種差別という大きな壁を乗り越え、LAXやハリウッドのスターたちの家を設計するなど、象徴的な建物を設計しました。この映画は、彼の並外れた才能を称えるだけでなく、建築における多様性の欠如と彼の遺産を保存することの重要性を強調し、人種平等と文化遺産の保護について省みるきっかけを与えてくれます。
アプリ、ウェブサイト、ソーシャルメディアに魅力的なイラストレーションが必要ですか？このAI搭載ツールは、アプリインターフェースやオンボーディング画面から、ウェブサイトのヒーロー画像やソーシャルメディア投稿まで、あらゆるものに対してカスタムグラフィックを作成します。ユーザーガイド、チュートリアル、記事、オンラインストア、教育プラットフォーム全体で一貫性のあるブランドイメージを構築し、ビジュアルを向上させましょう。コンテンツをより魅力的に、ブランドをより記憶に残るものにします。
中国成都の建築家、劉家琨氏が、建築界最高の栄誉である2025年プリツカー賞を受賞しました。彼の作品は、ユートピアと日常生活、歴史と現代性、集団主義と個人主義といった一見相反する要素を見事に融合させ、文化の歴史を尊重しながらも、一般市民の生活に深く根ざした建築を生み出しています。人口密度の高い都市において、彼は公共空間を重視し、密度と開放空間のバランスを巧みに保ち、建物がインフラ、景観、公共空間として都市生活にシームレスに統合されるように設計しています。彼の作品は、文化、歴史、自然への敬意を示しており、古典的な中国建築の要素と現代的なデザイン感覚を融合させています。例えば、蘇州博物館の緩やかな軒や、成都の鷺島湿地公園の窓壁などは、伝統と革新を同時に表現しています。
Font Generatorは、シンプルなテキストを入力して180種類以上のファッショナブルなテキストスタイルに変換できるオンラインツールです。あなたのテキストを楽しくスタイリッシュに見せるために、Unicodeの何千ものクールな記号を利用し、それらを組み合わせてフォントを作成します。これにより、通常はフォーマットが不可能なプラットフォームでも、太字、下線、筆記体、イタリック体で書くことができます。テキストを入力し、お気に入りのフォントを選択してコピー＆ペーストするだけです。
文化評論家イラン・スタヴァンスは、ポサーダの作品を、ゴシック、グロテスク、魔法、そして奇妙な出来事が起こる宇宙への旅だと描写しています。そこでは死が主要なテーマであり、それは存在論的な苦痛の死ではなく、不可逆的な、社会的な、そして平等な死です。彼の世界は、コウモリ、グリフォン、骸骨、動物のハイブリッド、ヘビ、爆発、ピストル、悪魔、幽霊、奇形に満ち溢れています。これらの恐ろしい要素を脚注として見るのではなく、それらのもつ固有の意味を考えるべきです。
ヴィルヘルム・ハマースホイは1912年の冬から1913年の春にかけてイギリスに滞在し、そこで成功した展覧会を開催しました。彼の成功は、有名なピアニストであるレオナルド・ボロウィックとのつながりから始まりました。ボロウィックはハマースホイの作品を発見した後、彼の芸術を擁護しました。ヴィクトリア女王のお気に入りであったボロウィックは、ギルドホールやヴァン・ウィスリンゲギャラリーなど、ロンドンの権威ある会場での展覧会を実現させました。展覧会は批評家から絶賛され、ハマースホイは「今シーズンの発見」と呼ばれ、彼の絵画は「控えめさとクールさ」で称賛されました。ハマースホイの音楽への個人的な愛情は、彼の子供時代のスケッチや妻の記述から明らかで、彼の芸術的ビジョンに影響を与えた可能性があります。
この記事では、SVG（スケーラブルベクターグラフィックス）に関するよくある質問に答えます。SVGの定義、画像変換方法、PNGやJPEGなどの他の形式との比較優位性、無料リソースの入手方法、HTMLでの使用方法、アニメーションテクニック、レスポンシブデザインの実装、最適化、編集ツールなどを網羅しています。ウェブデザイナーや開発者は、SVGの使い方に関する実践的な情報を見つけることができます。
AIによって生成されたこのアートワークは、流れるような銀髪と紫色の瞳を持つプリンセスを描いています。彼女は魔法のように輝く池に優雅に座り、華やかな白と紫のドレスに花の装飾をまとっています。蝶や花びらに囲まれたこの画像は、細部まで美しく描写され、夢のような幻想的な雰囲気を醸し出しています。複雑な陰影と照明は、高度なAIアート技術を際立たせています。
この記事は、12世紀のハードハム教会の壁画と、古代ギリシャにおけるゼウクシスとパッラシオスの有名な絵画コンテストを結びつけます。パッラシオスは、驚くほどリアルなカーテンの絵画で知られており、ゼウクシスでさえ騙しました。ハードハムの壁画は、この同じトリックを「アダムとイブの欺瞞」の描写に使用し、鑑賞者のイメージに対する認識に挑戦しています。この記事は、芸術の本質と価値を探求し、視覚的なリアリズムに騙されないよう警告し、「霊的なビジョン」を提唱して、目に見えるものの限界を超えることを推奨しています。
この記事は、製品デザインにおけるユーザーエクスペリエンスの過度な簡素化の傾向を批判しています。「悪夢の自転車」（番号付きギアがなく、状況に応じたボタンしかない）を例に、そのようなデザインはシステムの基礎構造を隠蔽し、ユーザーの効率を低下させる、と主張しています。良いデザインはシステムの構造を明らかにし、ユーザーが理解して適用できるようにします。悪いデザインは、システム的な理解を表面的なラベルで置き換え、最終的にユーザーの学習と適用を制限します。著者は、過度の簡素化を避け、ユーザーの学習能力を信頼することを提唱しています。電子レンジが時間と出力のボタンだけであるように、ユーザーは料理の方法を理解できます。
猫とその仲間たちの神秘的な旅を描いたアニメーション映画「Flow」は、Blenderのパワーを証明するものです。小さな独立チームがBlenderのリアルタイムレンダラーEEVEEを使い、予算の制限を克服して、批評家から絶賛された映画を制作しました。60以上の賞とオスカーノミネートを獲得しています。監督のGints Zilbalodisは、彼らの合理化されたワークフローの詳細を説明し、スピードと適応性の重要性を強調しています。チームの創意工夫と協調性、そしてBlenderの能力は、インディー映画製作者が素晴らしい成功を収める可能性を示しています。
ソーラーパンクは単なるSFサブジャンルではなく、文学、芸術、ファッション、アクティビズムを包含する社会文化運動です。ソーラーパンクの中核にあるのは、自然とコミュニティと深く結びついた持続可能な未来へのビジョンと追求です。ディストピア的な物語を拒否し、再生可能エネルギー、DIY倫理、反逆やポスト資本主義といったパンクのカウンターカルチャー的要素を受け入れています。テクノロジーの疎外と社会的不正義を描いたサイバーパンクとは対照的に、ソーラーパンクは、自然と調和的に統合されたテクノロジーの希望に満ちたビジョンを提供します。文学や芸術から建築やライフスタイルまで、ソーラーパンクは新しい文化パラダイムを形成しつつあります。
Painteresqueは、写真を油絵、木炭画、色鉛筆画などの様々なアートスタイルに数秒で変換するローカルのモバイルアプリです。複数のフィルターとカスタマイズ可能な設定を提供しており、写真のコンテンツによって結果が異なります。風景や静物画は一般的に良好な結果が得られますが、人物写真はまちまちです。すべての機能は無料で、広告やトラッカーはありません。開発者はアプリ内での任意のチップに依存しています。
この記事は、芸術における物語の内面的および外的な押し付け、そして20世紀芸術における物語破壊の試みを考察しています。絵画などの視覚芸術における物語はしばしば鑑賞者によって解釈されますが、文学芸術は固有の物語性を持ちます。20世紀のアバンギャルド運動は物語を打ち破ろうとしましたが、文学や音楽などの時間芸術においては持続的な成功は収めませんでした。著者は、芸術家や批評家による権威的な物語の押し付けを批判し、芸術作品は独立した美的価値を持つべきだと主張しています。最終的に、この記事は、時間と知的な経験の次元が、文学、音楽、映画における複雑な物語の発展における重要な要因であると指摘しています。
この記事では、1865年にノルウェーで生まれ、後にユタ州に移住したあまり知られていない写真家、フレデリック・モンセンを紹介します。モンセンは、アメリカ南西部の風景とネイティブアメリカンの住民を撮影することに人生を捧げました。彼の作品は、その時代の人の生活を感動的に垣間見せてくれます。1886年から1911年にかけて、彼はナバホ族、ホピ族、アパッチ族などの部族、そして開拓者、宣教師、その他の人物を撮影し、貴重な写真記録を残しました。彼の写真は、見事な自然風景だけでなく、これらの写真に大部分保存されている人々の生活と物語について熟考するよう促します。
この記事は、ユーザーインターフェースデザインにおいて、アイコンと併せてテキストラベルを使用することの重要性を主張しています。著者は、アイコンのみに頼ると認知負荷が増大すると主張しています。多くのアイコンはすぐに意味が理解できず、追加の解釈が必要となるためです。特に、多くのアイコンを持つ複雑なインターフェースでは顕著です。テキストラベルは意味を効率的に明確にし、曖昧さを減らし、使いやすさを向上させます。また、この記事では、異なるアプリケーション間でのアイコンの不整合についても指摘しており、ユーザーの混乱を招いています。そのため、著者は、最適なユーザーエクスペリエンスのために、アイコンとテキストラベルの両方を組み合わせたアプローチを提唱しています。
Gaussian Splattingの最新技術を活用した、サンフランシスコのストロータワーの息を呑むような3Dモデルがオンラインで公開されました！ドローン撮影の映像を使用し、RealityCaptureでアライメント、gsplatでトレーニング、SOGSで圧縮、PlayCanvasでレンダリングされており、全体のシーンはわずか30MBと驚くほど軽量です。ユーザーはオンラインでモデルを探求でき、モバイルユーザーはARモードを有効にして没入型の体験を楽しむことができます。Wieland Morgenstern氏とDonovan Hutchence氏に特別な感謝を申し上げます。
ヴェルサイユ宮殿の建設は、ルイ14世の権力への渇望と、以前の財務大臣の壮麗な庭園への嫉妬から生まれました。著者はこれを足掛かりに、現代のプロダクトデザインにおける魂の欠如について論じています。ヴェルサイユ宮殿が壮大でありながら生命感に欠けているように、多くの現代のプロダクトは表面的な美しさや機能性を優先し、感情的なつながりを無視していると主張しています。真のデザインは、庭師が土壌を耕すように、自分自身の深みからインスピレーションを得て、生命感あふれる製品を生み出すべきだと主張しています。この記事では建築を例に、サグラダファミリアと電話交換機の建物が呼び起こす感情を対比させ、デザインにおける感情の重要性を強調しています。
開発者がOpenSCADを使って、高度にカスタマイズ可能な3Dプリントカレンダーモデルを作成しました。曜日を正確に計算するツェラーの合同式を利用し、モデルは日付のオフセットを自動的に調整します。ユーザーはレンダリングする月、列レイアウト、レイヤーの高さなどをカスタマイズし、カスタムの祝日マークやマグネット用の穴を追加することもできます。このプロジェクトは、アルゴリズムの実装とパラメトリックモデリングにおけるOpenSCADの能力を示しており、多言語機能とマルチマテリアル印刷をサポートしています。
この記事は、著者が驚くほどどこにでもあるのに控えめなフォント、ゴートンの物語を解き明かそうとする執拗な探求を詳述しています。当初は彫刻機で使用されていましたが、その頑丈な耐久性により、キーボードから宇宙船まで、さまざまな文脈で広く採用されました。著者の長年にわたる探求は、無数のマイルと場所を網羅し、ゴートンの100年以上にわたる歴史を明らかにし、その起源を英国のレンズメーカーにまでさかのぼり、Leroyなどのさまざまなバリエーションを通じてその後の進化を示しています。完璧とは程遠いですが、ゴートンの魅力はその欠陥と永続的な存在感にあり、マンハッタンで最も働くフォントとしての地位を確立しています。