Category: Design

Jane Jacobs : prophétesse rebelle de l’urbanisme

2025-04-17

Cet article explore la vie et l’œuvre de Jane Jacobs, une figure légendaire dont le livre, *La Mort et la Vie des grandes villes américaines*, a révolutionné l’urbanisme. Connue pour ses observations perspicaces sur le tissu urbain traditionnel et ses critiques acerbes de la rénovation urbaine moderne, Jacobs a défendu le zonage à usage mixte, les îlots courts et d’autres principes, contrecarrant avec succès des projets destructeurs à New York. Cependant, l’article souligne également les limites de la pensée de Jacobs, comme une surévaluation de la disposition des rues, ignorant les facteurs socio-économiques. En fin de compte, l’article soutient que la compréhension des complexités du développement urbain nécessite de considérer des perspectives diverses, y compris les contributions de Jacobs, Mumford et même Moses.

Design

Portrait typographique : l'exploit remarquable d'un imprimeur finlandais

2025-04-16
Portrait typographique : l'exploit remarquable d'un imprimeur finlandais

En 1937, le typographe finlandais Valto Malmiola a méticuleusement réalisé un portrait de Jean Sibelius en utilisant des dizaines de milliers de pièces de règles en laiton et de matériel d'espacement. Il ne s'agissait pas d'une simple impression ; Malmiola a traité les caractères comme des pixels, les disposant avec une précision incroyable pour créer des effets de niveaux de gris. L'article détaille le processus de Malmiola, ses inspirations tirées des tendances internationales et de ses expériences personnelles, et explore la place de son œuvre dans l'art contemporain et moderne. L'article aborde également le fait controversé que Malmiola était un sympathisant nazi.

Design

Numérisation des cartes de la Terre du Milieu : l'héritage d'une cartographe

2025-04-14
Numérisation des cartes de la Terre du Milieu : l'héritage d'une cartographe

Karen Wynn Fonstad, cartographe du Wisconsin, a créé l'influant "Atlas de la Terre du Milieu", qui a inspiré les films "Le Seigneur des Anneaux" de Peter Jackson. Son fils, Mark Fonstad, entreprend la tâche monumentale de numériser des centaines de ses cartes originales et de trouver une archive permanente pour cette collection inestimable. Les cartes comprennent des représentations détaillées de la Terre du Milieu, d'autres mondes fantastiques et même des œuvres inédites. Ce projet ambitieux vise à préserver l'héritage de Fonstad grâce à la numérisation et potentiellement à la réalité virtuelle, garantissant que son travail méticuleux continue d'inspirer les générations d'amateurs de fantasy.

L'art épistolaire ludique d'Emily Dickinson

2025-04-14
L'art épistolaire ludique d'Emily Dickinson

Emily Dickinson utilisait des enveloppes et des cachets pour transformer des lettres en poésie, superposant des messages cachés et des formes ludiques. Elle écrivait des poèmes sur des enveloppes, utilisant l'enveloppe elle-même comme un médium créatif, et explorait l'acte physique du scellement et la forme de l'enveloppe comme partie de l'expression poétique. Cette approche unique, combinant l'épistolaire et le poétique, montre l'expérimentation ludique de Dickinson avec la forme et le contenu, soulignant son génie multiforme au-delà de sa poésie renommée.

La Manicule : Des manuscrits médiévaux aux curseurs de souris

2025-04-13
La Manicule : Des manuscrits médiévaux aux curseurs de souris

Avez-vous déjà remarqué ces petites mains qui pointent dans les vieux livres ? C'est une manicule, et cet article retrace son fascinant voyage depuis les manuscrits médiévaux, où les lecteurs les utilisaient pour mettre en évidence des passages importants, en passant par l'ère de l'imprimerie, jusqu'à l'ère numérique où elle perdure comme le pointeur omniprésent des sites web. C'est l'histoire d'un symbole simple qui s'est adapté aux nouvelles technologies, servant toujours au même but : guider l'attention du lecteur.

Design

Adobe Fonts reçoit une mise à jour massive : plus de 1500 nouvelles polices !

2025-04-13
Adobe Fonts reçoit une mise à jour massive : plus de 1500 nouvelles polices !

Adobe Fonts vient de recevoir sa plus importante mise à jour en cinq ans, avec l'ajout de plus de 1 500 nouvelles polices, notamment des classiques emblématiques comme Helvetica, Arial et Times New Roman. Cette bibliothèque étendue prend désormais en charge de nombreuses langues, de l'arabe au coréen, garantissant aux designers la police idéale pour chaque projet. La mise à jour est gratuite pour tous les abonnés payants à Creative Cloud et s'intègre parfaitement à la suite créative d'Adobe, éliminant les problèmes de polices manquantes et assurant une cohérence de la marque sur toutes les plateformes.

Le Pouvoir Durable du Design : De l'Antiquité à la Modernité

2025-04-12
Le Pouvoir Durable du Design : De l'Antiquité à la Modernité

Cet article explore le concept de « la forme suit la fonction » dans la conception architecturale et l'esprit durable qui se manifeste à différentes époques. Des maîtres de l'architecture tels que Le Corbusier et Louis Sullivan ont soutenu que des structures classiques comme le Parthénon, les cathédrales gothiques et les gratte-ciel modernes, les téléphones, les avions et les automobiles, incarnent tous un esprit de conception qui combine « imagination et raison ». Derrière ces conceptions, malgré les progrès technologiques, se trouve le même principe éternel.

Le design rétrofuturiste de Severance : un monde dystopique construit par l’esthétique

2025-04-11
Le design rétrofuturiste de Severance : un monde dystopique construit par l’esthétique

La série *Severance* d’Apple TV+ crée habilement un monde rétrofuturiste inquiétant grâce à son design méticuleux. Le siège de Lumon Industries, Bell Works, déforme le modernisme du milieu du siècle en un labyrinthe corporatif sinistre. Des couloirs stériles et symétriques aux espaces domestiques soigneusement sélectionnés, chaque élément renforce la double nature étrange de Lumon. Les designs minimalistes de Dieter Rams amplifient l’atmosphère inquiétante, tandis que la couleur, la typographie et l’art façonnent ce monde hypnotique. Les styles architecturaux contrastés, le modernisme du milieu du siècle juxtaposé à l’architecture organique, soulignent encore plus le décor dystopique. Même les œuvres d’art servent d’outil de contrôle psychologique, renforçant une vénération quasi religieuse pour le fondateur de l’entreprise. La série utilise intelligemment le langage du design pour créer un monde à la fois familier et étrange, ce qui incite à la réflexion sur le pouvoir, le contrôle et la nature de l’humanité.

Design dystopie

Guide du débutant pour la fabrication d'arcs : un tutoriel étape par étape

2025-04-11

Ce tutoriel décompose le processus de fabrication d'arcs en parties faciles à comprendre. Que vous utilisiez un ordinateur portable ou un téléphone/tablette, vous trouverez un menu pour naviguer entre les différentes sections. Il est recommandé de commencer par la partie 1, mais vous pouvez sauter à n'importe quelle section qui vous intéresse. Bien que non exhaustif, ce tutoriel fournit un guide étape par étape pour vous lancer, en offrant des encouragements et de l'inspiration en cours de route. N'oubliez pas qu'apprendre quelque chose de nouveau demande du temps et de la patience ; faites-le étape par étape, et vous surmonterez toutes les peurs et serez sur le point de fabriquer votre propre arc.

Roame recrute un Designer Produit Fondateur (100 000 $ - 175 000 $)

2025-04-11
Roame recrute un Designer Produit Fondateur (100 000 $ - 175 000 $)

Le moteur de recherche de vols Roame, soutenu par Y Combinator et d'autres, recherche un Designer Produit Fondateur. Il s'agit d'un rôle à responsabilité totale, englobant l'UI/UX, le design visuel, la marque et la production vidéo. Le candidat idéal est passionné par les voyages et les points, s'épanouit dans des environnements dynamiques et possède une forte éthique de travail. La rémunération comprend un salaire de 100 000 $ à 175 000 $, des actions (0,25 % à 0,75 %) et des avantages sociaux complets. Situé à San Francisco.

Design

La série Yamauba d'Utamaro : un équilibre entre esthétique et tabou

2025-04-10
La série Yamauba d'Utamaro : un équilibre entre esthétique et tabou

La série *Yamauba* de Kitagawa Utamaro présente une image paradoxale de Yamauba : des sourcils sauvages et des cheveux suggèrent son statut de paria, mais des vêtements raffinés et des traits délicats adoucissent ses origines monstrueuses. Certains chercheurs interprètent cela comme un moyen de transmettre subtilement de la sensualité tout en évitant la censure, en pointant du doigt quelques images avec des seins nus. Cependant, cette interprétation néglige la majorité de la série, qui n’est pas ouvertement érotique, et l’histoire d’Utamaro de publier des œuvres plus explicites. Sa punition finale provenait du contenu politique, et non de l’explicite, soulignant la censure complexe de l’époque et le délicat équilibre entre l'expression artistique et les tabous sociaux.

Interdire les panneaux publicitaires : une solution simple pour l’esthétique urbaine

2025-04-07

Les améliorations des villes nécessitent souvent des sommes importantes et des années de planification. Cependant, un changement simple pourrait améliorer considérablement l’esthétique urbaine : interdire les panneaux publicitaires. Alors que les commissions d’examen du design urbain examinent méticuleusement les conceptions des bâtiments, les publicités massives et visuellement intrusives échappent à ce contrôle. Ces panneaux publicitaires, souvent placés dans des endroits très visibles, nuisent à la tranquillité de l’environnement urbain. L’auteur soutient que leur interdiction bénéficierait à la grande majorité, seuls quelques propriétaires de panneaux publicitaires s’y opposant.

L'héritage durable du bouton 88x31 pixels

2025-04-05

Cet article explore les origines et la popularité durable du bouton omniprésent de 88x31 pixels sur Internet. Remontant au milieu des années 1990, l'article examine comment le programme "Netscape Now" de Netscape a utilisé cette taille de bouton, conduisant ensuite à une adoption généralisée sur des plateformes telles que Geocities. Malgré sa petite taille, sa facilité de création, de distribution et de personnalisation en a fait un symbole unique de la culture web naissante. Même à l'ère actuelle des écrans haute résolution, le bouton 88x31 pixels persiste, lié à la nostalgie et à une esthétique distinctive du début d'Internet. L'article explore également des tailles de boutons alternatives et offre des perspectives sur l'avenir du bouton 88x31 pixels.

Design

Nebula Sans : Nouvelle police de caractères pour le service de streaming Nebula

2025-04-05
Nebula Sans : Nouvelle police de caractères pour le service de streaming Nebula

Nebula, un service de streaming premium créé par des créateurs indépendants, a lancé sa nouvelle police de caractères, Nebula Sans. Basée sur Source Sans et conçue pour remplacer Whitney SSm, Nebula Sans est disponible sous la licence SIL Open Font License pour tous. Un court métrage documentaire détaille l'histoire de Nebula Sans. Avec deux styles en six poids, elle convient aux interfaces, à l'impression et à tout autre besoin typographique graphique, numérique, physique, métaphysique, métaphorique ou allégorique.

Sparks : Une police de caractères pour créer des sparklines dans le texte

2025-04-05
Sparks : Une police de caractères pour créer des sparklines dans le texte

After the Flood, une société de conseil en design, a publié Sparks, une nouvelle police de caractères qui utilise la fonctionnalité des alternatives contextuelles d'OpenType pour générer des sparklines directement dans le texte. En insérant des points de données dans un format spécifique entre les chiffres (par exemple : `123{30,60,90}456`), les utilisateurs peuvent créer des sparklines. Sparks est compatible avec divers navigateurs et logiciels, offrant des styles en barres, en points et en lignes de points avec cinq variantes d'épaisseur. Bien que le mécanisme sous-jacent soit complexe, il offre une méthode nouvelle et pratique pour la visualisation de données.

Design

La Disparition de la Couleur : Un Changement Esthétique Moderne

2025-04-02
La Disparition de la Couleur : Un Changement Esthétique Moderne

Des voitures et des marques aux films, les tons gris et monochromes dominent le monde. Cet article explore les raisons de ce phénomène, arguant qu'il ne s'agit pas seulement de matériaux ou de tendances de la mode, mais de la dévaluation de longue date de la couleur dans la philosophie occidentale. De Platon à Kant, la raison a été privilégiée par rapport aux sens, la couleur étant considérée comme une interférence sensorielle qui empêche la compréhension de la vérité. Le modernisme a encore plus rejeté la couleur comme une ornementation excessive, recherchant la forme pure. Cependant, l'article soutient que ce rejet de la couleur ignore l'unité harmonieuse de la couleur et de la forme, illustrée par les couleurs vibrantes de l'art baroque, où l'émotion et la raison coexistent. Il est temps d'embrasser à nouveau la couleur, enrichissant ainsi nos vies.

Design Esthétique

Illustrations virales d'animaux faites entièrement de cercles

2025-04-02
Illustrations virales d'animaux faites entièrement de cercles

Les illustrations époustouflantes d'animaux de l'artiste Dori, construites entièrement à partir de cercles, sont devenues virales. Les designs simples mais élégants ont suscité une vague de demandes de fonds d'écran haute résolution et d'impressions. Dori a non seulement partagé son processus créatif, mais a également publié un tutoriel complet sur Smashing Magazine. Cette histoire souligne la puissance du design créatif et l'interaction captivante entre l'artiste et son public.

Design

Approximation d'ellipses avec des arcs de cercle : une technique de dessin pratique

2025-04-01
Approximation d'ellipses avec des arcs de cercle : une technique de dessin pratique

Les méthodes traditionnelles de dessin d'ellipses présentent des limites dans les applications pratiques. Cet article présente une technique d'approximation d'ellipses à l'aide de plusieurs arcs de cercle de rayons fixes. La méthode consiste à dessiner une ellipse dans un logiciel de CAO, à la diviser en segments d'angles égaux, puis à mapper les cordes et les rayons de ces segments sur l'ellipse. Il en résulte une série d'arcs de cercle formant une ellipse approximative. Cette approche est particulièrement utile dans des domaines tels que la conception architecturale, permettant une flexibilité dans l'ajustement du nombre et des angles des arcs pour obtenir les formes et l'esthétique souhaitées.

Comparatif d'outils de création de sites web IA : Pages d'atterrissage rapides et professionnelles, mais sans magie

2025-03-30
Comparatif d'outils de création de sites web IA : Pages d'atterrissage rapides et professionnelles, mais sans magie

Un designer expérimenté a testé quatre outils de création de sites web IA – Cursor, v0, Lovable et Bolt – pour prototyper une page d'atterrissage pour le logiciel CodeYam. Les résultats ? Tous les outils (sauf Cursor) étaient faciles à utiliser et ont produit des résultats simples et professionnels, mais sans designs révolutionnaires. Cursor était puissant mais trop complexe ; v0 offrait une excellente interface utilisateur et une grande facilité d'utilisation ; Lovable excellait dans la génération de contenu ; et Bolt était trop basique. Globalement, ces outils permettent de créer rapidement des pages d'atterrissage professionnelles, mais ne vous attendez pas à des designs révolutionnaires.

Les publicités de David Lynch : quand l’art rencontre le commerce

2025-03-29
Les publicités de David Lynch : quand l’art rencontre le commerce

David Lynch, célèbre pour ses films surréalistes comme Eraserhead et Blue Velvet, a étonnamment prêté sa vision artistique distinctive au monde de la publicité. Des publicités pour les parfums Calvin Klein aux campagnes de Georgia Coffee, en passant par les initiatives anti-déchets de la ville de New York, les publicités de Lynch fusionnent parfaitement son atmosphère inquiétante caractéristique avec des objectifs commerciaux. Curieusement, certaines de ces publicités ont été diffusées principalement en Europe et en Asie, ce qui suggère une appréciation mondiale plus large de son style unique.

Design

Redécouverte de l'astuce de perspective de Piranesi : une technique artistique oubliée

2025-03-27
Redécouverte de l'astuce de perspective de Piranesi : une technique artistique oubliée

Cet article explore la technique de perspective unique utilisée par l'artiste du XVIIIe siècle Giovanni Battista Piranesi. Contrairement à la perspective traditionnelle, l'astuce de Piranesi utilise un rapport proche-grand, lointain-petit pour représenter une série d'objets similaires, au lieu de la véritable convergence perspective. Cette technique, bien qu'elle enfreigne les règles de la perspective, améliore la lisibilité et la compréhension de l'image. L'article analyse les principes mathématiques de cette technique et, par comparaison avec la perspective traditionnelle, démontre ses applications potentielles dans le traitement d'images et la cartographie. L'auteur a même développé un algorithme pour appliquer cette technique aux logiciels de traitement d'images, offrant ainsi une nouvelle perspective sur la manipulation d'images.

Design

L'histoire d'une courtepointe : déconstruire les mythes de la qualité des vêtements

2025-03-26
L'histoire d'une courtepointe : déconstruire les mythes de la qualité des vêtements

Cet article raconte la création d'une courtepointe en patchwork à partir de textiles usagés d'amis et de famille, ce qui suscite une réflexion sur la qualité des vêtements produits en masse. L'auteure soutient que la qualité des vêtements n'est pas uniquement déterminée par l'origine ou le fabricant, mais par le contrôle des marques sur les coûts et les processus de production. La fast fashion de mauvaise qualité reflète les choix des marques pour réduire les coûts, et non les compétences des travailleurs. L'article remet en question les stéréotypes sur les compétences de couture des femmes d'Asie de l'Est, plaidant pour une concentration sur la responsabilité de la marque et de la chaîne d'approvisionnement.

Le subtil art du tiret cadratin et du tiret demi-cadratin

2025-03-26
Le subtil art du tiret cadratin et du tiret demi-cadratin

Cet article explique clairement la différence d'utilisation entre les tirets cadratins et les tirets demi-cadratins, et comment les insérer efficacement dans Word et Google Docs. L'auteur utilise des exemples concrets pour illustrer que les tirets demi-cadratins sont utilisés pour les intervalles (par exemple, l'intervalle horaire 7–10 pm), tandis que les tirets cadratins sont utilisés pour l'emphase, les insertions parenthetiques ou les interruptions brusques dans la parole. L'article compare également ces deux symboles aux tirets courts et fournit plusieurs raccourcis clavier et méthodes d'insertion manuelle pour aider les lecteurs à éviter les ambiguïtés causées par une mauvaise ponctuation.

Design ponctuation

L'hymne techno-pop obscur de Kylie Minogue sur une police de caractères

2025-03-25
L'hymne techno-pop obscur de Kylie Minogue sur une police de caractères

En 1997, l'icône pop Kylie Minogue s'est associée au producteur Towa Tei pour le morceau étonnamment accrocheur "GBI (German Bold Italic)", une chanson chantée de manière unique du point de vue d'une police de caractères. Ce n'était pas seulement une chanson ; c'était une expérience créative de design de police. L'artiste Hiro Sugiyama a créé la police GBI pour accompagner le morceau, incluse comme piste de données sur l'album de Tei et disponible en téléchargement. Le single et le design de la police, un mélange de techno et de culture pop de la fin des années 90, restent relativement obscurs aujourd'hui, mais occupent une place unique dans l'histoire du design et de la musique, avec une utilisation occasionnelle par des artistes sélectionnés.

Design

Le Plateau de l'Innovation en Visualisation de Données : De l'Âge d'Or à la Stagnation

2025-03-25
Le Plateau de l'Innovation en Visualisation de Données : De l'Âge d'Or à la Stagnation

Cet article explore les raisons de la stagnation de l'innovation dans le domaine de la visualisation de données. L'auteur revient sur le développement fulgurant de la visualisation de données vers 2010, avec l'émergence de nombreux graphiques interactifs innovants. Cependant, une décennie plus tard, l'innovation semble s'être essoufflée, les formats interactifs courants comme le scrollytelling dominant et entraînant une fatigue visuelle. L'article soutient que les habitudes de lecture mobile-first, la demande de contenu facile à comprendre et les stratégies d'investissement conservatrices pendant les périodes de ralentissement économique ont toutes contribué à ce phénomène. Malgré ce ralentissement de l'innovation, l'auteur estime qu'il ne s'agit que d'une phase naturelle du cycle d'innovation, et de nouvelles percées sont encore à attendre dans le futur.

Design

Papier à barres de couleur nostalgique : simulation web et histoire

2025-03-24

Cet article revient sur le papier à barres de couleur populaire jusqu'à la fin des années 1990, qui utilisait des barres horizontales colorées pour faciliter la lecture. L'auteur simule divers effets de papier à barres de couleur (y compris le vert, le bleu, le jaune, etc.) sur une page web et explique comment imiter ce style dans les logiciels et la conception web modernes. L'article aborde également le contexte historique et les différentes approches pour simuler cet effet dans différents environnements logiciels et web.

La renaissance moderniste de la peinture inversée

2025-03-23
La renaissance moderniste de la peinture inversée

Au début des années 1900, la peinture inversée, ou peinture à paillettes dans sa version américaine, était tombée en désuétude, considérée comme un art féminin et démodé. Cependant, à partir des années 1910, des artistes comme Marsden Hartley et Rebecca Salsbury James ont revitalisé la technique, en développant des thèmes traditionnels et en explorant de nouvelles palettes de couleurs, de nouvelles lignes et de nouvelles approches spatiales, donnant une touche moderniste à ce vieil art. Cela a coïncidé avec des œuvres similaires de Janoszanka en Pologne, montrant le pouvoir de l'innovation artistique pour réinterpréter les techniques traditionnelles.

Plugin d'exportation de région Krita : exportez facilement des régions du canevas

2025-03-22
Plugin d'exportation de région Krita : exportez facilement des régions du canevas

Ce plugin Krita vous permet d'exporter n'importe quelle région de votre canevas, avec redimensionnement facultatif. Installation : Placez le dossier `region_exporter` dans le sous-dossier `pykrita` du dossier de ressources de Krita. Placez `region_exporter.desktop` à la racine du dossier de ressources de Krita et `region_exporter.action` dans le sous-dossier `actions`. Utilisation : Utilisez le raccourci Ctrl + Shift + E ou le menu Outils. Entrez les coordonnées, la taille, la rotation et les options de sélection de calque pour exporter votre image.

Grilles hexagonales responsives avec CSS pur : une approche basée sur float

2025-03-20
Grilles hexagonales responsives avec CSS pur : une approche basée sur float

Cet article montre comment créer des grilles hexagonales entièrement responsives sans utiliser de requêtes media, de JavaScript ou de hacks excessifs. En utilisant intelligemment `clip-path`, `float` et `shape-outside`, ainsi que des variables CSS pour la taille et l'espacement, une mise en page flexible est obtenue. La technique est étendue pour créer des grilles de losanges, d'octogone et plus encore. CSS Grid est utilisé pour le centrage et le contrôle du débordement, ce qui donne un système de grille réactif et adaptable avec des formes personnalisables.

Le passé, le présent et l'avenir incertain de la conception d'interface utilisateur de bureau

2025-03-18

De la « Mère de toutes les démonstrations » d'Engelbart en 1968 à l'omniprésence des écrans tactiles d'aujourd'hui, cet article retrace l'évolution de la conception d'interface utilisateur de bureau. En examinant des exemples emblématiques tels que le Xerox Alto et le Sun Starfire, il explore les visions pour les futures interfaces utilisateur, notamment le tactile, le contrôle vocal et les toiles infinies. Cependant, l'auteur soutient que de nombreuses innovations n'ont pas été de véritables améliorations, ajoutant plutôt des frictions. L'article conclut que l'avenir de l'IU de bureau ne sera peut-être pas une réinvention radicale, mais plutôt un raffinement progressif des conceptions existantes, en mettant l'accent sur la cohérence et la familiarité plutôt que sur la nouveauté.

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