本文探讨了艺术作品中重复与变化的模式如何带来审美愉悦。以卡耶博特的《雨中巴黎街景》为例，作者分析了画作中三角形、矩形等几何形状的重复与细微变化，以及这些模式如何引发大脑的视觉满足感。文章还分析了李·弗里德兰德的摄影作品《阿尔伯克基，新墨西哥州》，以及罗尼·霍恩和奥蒙德·吉利的作品，论证了“相同但不同”的重复模式在不同艺术形式中如何产生视觉韵律，并引发欣赏者的审美愉悦。
本文介绍了作者Michael Walden复刻的Epson MX-80打印机字体。基于1980年代流行的Epson MX-80打印机，作者手动转换了字体数据，并新增了Windows-1252字符集的支持，最终提供了多种格式（.fon, .ttf, .otf, .woff, .woff2）的字体文件下载。这些字体可用于模拟复古打印效果，或在网页和文档中显示程序清单。
Geotoy是一个完全免费且开源的3D建模工具，由Casey Primozic开发。艺术家ameo利用Geotoy创作了一系列令人惊艳的3D模型，包括希尔伯特曲线、屋顶瓦片、寺庙、迷宫、弹簧、分形地形、环面结、蒲公英、电线、编织物、树根、球体、沙漏、鸟浴、四脚形混凝土构件、梯田浮岛、粘土碗、高级着色器道具、超椭圆多米诺骨牌和黑暗之魂风格的树木等。这些作品展现了Geotoy强大的建模能力和艺术家的无限创意。
True Pigment是一款开源数字绘画软件，其核心创新在于其双组分颜料画布。该画布通过存储颜料的光谱反射率和透射率来模拟真实颜料的混合，实现物理上准确的色彩混合，即使是透明和不透明颜料的混合也精准无比。软件还支持灵活的灯光设置、精确的色彩管理（包括sRGB、AdobeRGB 1998和D65 P3色彩空间），以及CMYK软校样功能。该软件由吴益明开发，采用GNU GPL v3或更高版本许可证授权个人使用。
80年代，喷绘艺术风靡一时。作者回忆起年少时渴望拥有喷枪，创作喜欢的乐队标志和T恤衫的梦想。虽然最终转向电脑设计，但他仍对80年代喷绘艺术中独特的铬金属效果、渐变过渡和速度线条念念不忘。如今，数字艺术虽能完美复制喷绘效果，却少了些许手工创作的真实感。作者表示希望有朝一日重拾喷枪，延续80年代的艺术风格。
一位设计师分享了多年来在设计项目中选择字体的经验。商业字体的质量和对独立字库的支持是其主要考量。然而，不同的字库授权条款复杂多样，给选择带来困难。文章探讨了理想的字体授权应具备的特性：清晰易懂的条款、方便共享的购物车、便捷的支付方式、灵活的定价模式以及允许字体子集化。作者认为，字库厂商需要在自身利益和客户需求之间取得平衡，才能创造更友好的合作关系。
笔绘图仪虽然在速度和精度上优于人手，但与喷墨打印机相比却慢得多，创作大型作品耗时巨大，且难以进行批量生产。多色绘制更是难题，更换笔或清洗画笔都需要人工干预，容易出现错位等问题。作者甚至为此设计了3D打印的笔架来解决对齐问题，但依然需要手动更换笔。与专业打印相比，笔绘图仪在分辨率和色彩表现上存在明显差距。
本文讲述了作者如何巧妙地利用有限空间，打造一个集音乐创作、游戏和办公于一体的多功能工作室。作者将设备细分为四个区域，充分考虑人体工程学和设备间的干扰。大型乐器占据了工作室后墙，而显示器则借助隐藏空间和可调节支架实现了灵活摆放。此外，作者还定制了飞行模拟器面板，并巧妙地隐藏了近700英尺的线缆，最终打造出一个高效且美观的工作空间。
米约高架桥并非简单的桥梁工程，而是建筑与工程的完美结合。它巧妙地解决了跨越塔恩河峡谷的难题，其纤细透明的斜拉索结构不仅具有优美的外观，更实现了经济高效的跨越。桥梁的建设创造了多项世界纪录，其高耸的桥塔和优美的曲线也最大限度地减少了对景观的影响，堪称现代桥梁建筑的杰作。
丹麦摄影师Peter Funch在纽约42街与范德比尔特大道的拐角处，连续九年每天早上8:30到9:30进行拍摄，记录了通勤者的日常瞬间。他的作品《42nd and Vanderbilt》以独特的视角展现了人们在通勤过程中的细微变化与不变的习惯，引发人们对日常生活中被忽视的细节的思考。这些照片捕捉到了人们在匆忙中的神情，从焦虑到平静，展现了都市生活中短暂的孤独与喧嚣的交织。
本文讲述了摄影师为其摄影集《我的最后晚餐》拍摄名厨安东尼·波登肖像的幕后故事。从紧张的准备到拍摄过程中的意外，再到最终照片的成功和波登本人对照片的评价，作者用细腻的笔触展现了两人之间的友谊和对艺术的共同追求，以及照片背后复杂的情感和意义。最终，一张波登怀抱女儿的照片成为两人友谊的见证，也体现了摄影作品的永恒魅力。
Pooja Saxena历时十年，深入印度各地，记录下丰富的街头书写艺术。她发现，这种艺术并非仅仅是色彩艳丽的招牌，而是包含了金属丝带字、马赛克和木雕等多种形式，以及丰富的地域特色。她走访了众多艺术家，例如德里老城区的Mohanlal Sihani，了解到艺术家们如何在信任的基础上创作，并赋予城市独特的视觉标识。通过对字体设计视角的解读，Saxena揭示了传统印刷技术对街头书写的影响，并赞赏了艺术家们在有限空间内展现出的创造力和对多语言书写的巧妙处理。她的作品不仅是一部视觉盛宴，更是一部对印度街头文化深刻的解读。
作者痛斥现代智能设备的过度噪音提示。从汽车的低油量警报到洗衣机的按键音效，再到婴儿监护器的启动声，这些噪音不仅扰人清梦，还存在安全隐患（例如，汽车警报在高速行驶时令人分心）。作者呼吁设计师在设计产品时优先考虑用户的需求，减少不必要的噪音干扰，并以其家中的洗碗机、冰箱和电子书阅读器为例，说明安静的设计也是可行的。
2017年，作者重回Ludo Studio，参与制作2D动画。期间，他受邀担任儿童动画片《蓝猫》的美术总监，成为澳大利亚最年轻的动画总监。导演对布里斯班充满热爱，希望通过动画展现其独特的城市魅力。设计初期，团队结合布里斯班的自然美景和动画设计原则，最终打造出这部备受好评的动画片。
环球影业标志中旋转地球和星光的制作过程，堪称一部光影魔术史诗。艺术指导Alexander Golitzen巧妙运用亚克力板、磷光涂层和多重曝光等技术，历时半年，最终呈现出令人惊叹的视觉效果。旋转的星星由薄亚克力板制成，并用特殊的锌硫化物涂层增强反射效果，通过多光源和精细的摄像机设置拍摄。地球则使用了双层设计，内层涂有磷光涂层，外层则为黑色抛光球体，并安装了公司标志。通过投影、多重曝光等技术，最终完成了标志的制作。这个标志的创意也启发了后来电影《地球超人》中“Interociter”装置的设计。
你是否想过为什么很少有人会打印并装裱智能手机照片？本文揭示了其中的原因。通过对比iPhone照片和专业相机照片，作者指出iPhone相机在处理照片时存在明显的缺陷：鱼眼镜头导致图像畸变，尤其体现在人物的肢体和面部特征上；为了增强亮度，iPhone进行大量的计算处理，反而破坏了重要的面部细节和阴影；背景虚化效果也远不如专业相机自然。总而言之，iPhone照片虽然方便快捷，但在细节和真实感方面无法与专业相机媲美，因此不适合打印和装裱。
Truchet瓷砖，一种由简单几何图案组成的方块，却能创造出复杂而迷人的视觉效果。早在1704年就被Sébastien Truchet首次描述，如今被广泛应用于信息可视化和图形设计。通过改变瓷砖的排列方向，可以生成各种图案，甚至可以用来构建迷宫。其简单的代码实现也令人惊叹，短短一行代码就能生成无限的图案组合，展现了简洁之美与无限可能性，堪称程序艺术的典范。
本文探讨了打印图片分辨率的最佳实践。传统观点认为300PPI就足够，但作者认为这忽略了观看距离和人眼分辨率。文章通过公式计算，结合实际案例，说明了如何根据观看距离计算合适的PPI，并指出在现代高分辨率相机时代，更高的PPI才能充分利用镜头优势，获得最佳打印效果。最终，作者建议读者通过实验测定自身眼睛的分辨率，以获得最适合自己的打印设置。
作者计划用CNC和单张胶合板制作一张床架，并为此探索了多种设计方案和软件。他尝试了Autodesk Inventor，但发现其对于2D切割设计不够高效。文章比较了多个2D设计软件，包括Cuttle、FlatFab、Kyub等，并讨论了它们各自的优缺点。作者最终考虑使用参数化CSG方法进行设计，并分享了使用Clojure Zippers改进代码CAD的经验。
Sixteen Colors是一个在线档案馆，收藏着ANSI和ASCII艺术包。这种艺术形式最初是为电脑文本模式控制台设计的，在上世纪九十年代初拨号BBS兴起时流行起来。艺术家们开始组队每月发布作品集（艺术包），竞争激烈，促进了创作。ACiD和iCE是早期著名的团体。互联网兴起导致BBS衰落，ANSI/ASCII艺术的需求也下降，但如今仍有艺术家创作。Sixteen Colors旨在将这些艺术包存档，供公众欣赏。想了解更多？可以观看短片《THE ART OF WAREZ》，了解ANSI艺术场景的起源和历史。
这份数据统计了100多个复古网页设计元素的出现频率，包括颜色（蓝色最多，其次是绿色和多色）、图案（动物纹理、几何形状、花卉等）以及主题（科技、自然等）。数据展现了复古网页设计中流行元素的趋势，为设计师提供参考，也勾勒出一种怀旧的网络美学风格。
Kimi研究员团队在设计AI研究报告界面时，并非一蹴而就，而是经历了漫长的迭代过程。最初简洁的UI设计被认为“平庸”，团队因此制定了“反平庸”的设计标准，并通过案例分析、团队协作，不断完善设计。过程中，他们面临“美观性、交互性和数据准确性”的“不可能三角形”挑战，通过大量测试和实验，最终采用Bento布局、意大利斜体与粗体字搭配等设计元素，并加入JS动画提升交互性，最终实现了兼具美观、实用和准确性的设计。团队强调协作的重要性，以及持续迭代的重要性。
Arial字体的起源并非一帆风顺，它与Helvetica字体之间的关系更是扑朔迷离。本文梳理了Arial字体的诞生过程，从Xerox和IBM的激光打印机需求，到Monotype公司基于Grotesque系列字体设计出的Sonoran Sans（后更名为Arial），再到微软获得授权将其作为Windows核心字体的故事。期间穿插着Monotype公司的财务困境、与微软的交易，以及关于Arial是否为Helvetica克隆的争议。设计界人士对Arial褒贬不一，有人认为其是Helvetica的拙劣模仿，也有人认为它自成一派。本文试图还原Arial的真实历史，揭示其背后的商业与技术因素。
本文探讨了视觉设计和建筑中的一个特殊方面：视觉矫正。作者以缪勒-莱耶错觉为例，解释了人类感知的偏差如何影响设计。文章深入分析了字体设计，如 Futura 字体的设计如何巧妙地利用视觉矫正来提升美感，并通过与 FF Bau 字体的对比，突显了视觉矫正的重要性。此外，文章还探讨了古希腊帕特农神庙的建筑设计，其微妙的曲线和倾斜角度，体现了古希腊人对视觉矫正的精妙运用，追求完美的审美境界。文章最后呼吁设计师们关注细节，追求卓越，避免平庸的设计。
一对日本七旬老夫妇耗时良久，用传统泥灰技法和混凝土手工打造了一个巨大的龙猫雕像。他们精雕细琢，力求还原电影中龙猫的经典形象，甚至还添加了电影中的标志性红雨伞和站牌。这个巨型雕像不仅让他们的孙子们开心不已，也吸引了众多龙猫粉丝前来朝圣，成为当地新的旅游景点，展现了老夫妇精湛的技艺和对动画的热爱。
Arial字体几乎无处不在，但它并非凭自身魅力获得成功，而是因为其作为Helvetica的廉价替代品，搭上了微软Windows的顺风车。文章讲述了Arial的历史，它并非原创设计，而是Monotype公司为绕过Helvetica的版权，特意设计的一款近似字体。由于微软将其捆绑在Windows系统中，Arial迅速普及，成为大众常用的字体，尽管在专业设计师眼中，它只是一个低劣的模仿品。
乌戈·达·卡皮（Ugo da Carpi）在模仿拉斐尔的画作中，描绘了阿基米德凝视着一个菱形十二面体（rhombicuboctahedron）的场景。画面中，几何体的理性秩序与阿基米德沉思的姿态形成对比，几何体仿佛超越现实，闪烁不定。艺术家将哲学家与几何体置于同一画面，探讨了知识的可感知性，以及人类对知识的探索与把握。
本文列举了一系列创意项目，包括为波士顿摄影师创建专业作品集网站，量子计算机研究成果的数据可视化，地球仪的3D建模，精美的液体玻璃日历模型，马里奥游戏关卡设计，以及使用React Three Fiber创建具有优雅过渡动画的UI设计师网站。这些项目涵盖了网页设计、数据可视化、3D建模和游戏设计等多个领域，体现了丰富的创意和技术能力。
作者在浏览BMUG的CD-ROM时，发现了大量80年代早期使用MacPaint创作的艺术作品。这些作品即使在今天看来依然令人印象深刻。作者浏览了Discmaster上超过18000张MacPaint图像，并分享了一些他认为杰出的作品。他表示未来还会分享更多发现，并希望能够联系到这些艺术家，了解他们现在的创作。文章还提到了同时期的Amiga电脑也能创作类似的艺术作品，并表示未来会探索这方面的资料。
本文追溯了Mac系统设置面板从1984年到2004年的发展历程。文章以充满怀旧情怀的笔触，描述了每个时期设置面板的设计风格、功能变化以及背后的故事，展现了Mac系统设计理念的演变，以及技术进步对用户体验的影响。从最初简洁优雅的控制面板到功能繁多的系统偏好设置，Mac系统设置面板的设计历程，也反映了科技发展和用户需求的变迁。