1997年，Kylie Minogue与音乐制作人Towa Tei合作推出了一首名为《GBI (German Bold Italic)》的歌曲，歌曲视角独特，以一种字体的口吻进行演唱。这首歌不仅是一首歌曲，更是一次字体设计的创意尝试。为了配合歌曲发行，艺术家Hiro Sugiyama设计了同名字体GBI，并作为数据轨道收录在Towa Tei的专辑《Sound Museum》中，还可从官网下载。这支单曲和字体设计，融合了90年代末期科技与流行文化元素，尽管如今已鲜为人知，但在设计和音乐领域都留下了独特的印记，被少数艺术家继续沿用。
本文探讨了数据可视化领域创新停滞的原因。作者回顾了2010年前后数据可视化领域的蓬勃发展，各种新颖的交互式图表层出不穷。然而，十年后，创新似乎停滞了，常见的交互形式如滚动式叙事（scrollies）占据主导地位，导致视觉疲劳。文章认为，移动优先的阅读习惯、对易于理解内容的需求以及经济下行导致的保守投资策略，共同造成了这种现象。尽管创新放缓，但作者相信这只是创新周期中的一个自然阶段，未来仍有新的突破值得期待。
本文追溯了上世纪90年代末期流行的彩色条纹打印纸，这种纸张通过不同颜色的横条辅助阅读。作者通过网页模拟了多种颜色（包括绿色、蓝色、黄色等）的条纹纸效果，并解释了如何在现代软件和网页设计中模拟这种风格。文章还提到了历史背景以及在不同软件和网页中模拟这种效果的不同方法。
20世纪初，反向绘画在美国已过时，被视为女性化的工艺。然而，艺术家如Marsden Hartley和Rebecca Salsbury James却在1910年代对其进行了革新，拓展了传统主题，并探索了新的色彩、线条和空间表达方式，赋予了这项古老技法现代主义的活力。这与同时期波兰艺术家Janoszanka的创作不谋而合，展现了艺术创新对传统技法的再诠释。
这是一个用于Krita绘画软件的插件，可以导出画布上的任意区域，并可以选择调整导出图像的大小。安装方法：将`region_exporter`文件夹添加到Krita资源文件夹的`pykrita`子文件夹下，并将`region_exporter.desktop`和`region_exporter.action`文件分别放置到Krita资源文件夹的根目录和`actions`子文件夹下。使用方法：使用快捷键Ctrl+Shift+E或通过工具菜单调用插件，输入坐标、大小、旋转角度等参数，选择导出图层，即可导出图像。
本文介绍了一种无需媒体查询、JavaScript或大量hacky CSS就能创建完全响应式六边形网格的方法。通过巧妙地结合`clip-path`、`float`和`shape-outside`属性，以及CSS变量控制大小和间距，实现了灵活的布局。文章还扩展了这种方法，创建了菱形、八角形等形状的网格，并通过CSS Grid实现了网格的居中对齐和溢出控制，最终构建了一个可响应的、自适应的、形状可变的网格系统。
从1968年Engelbart的“所有演示之母”到如今触屏盛行，本文回顾了桌面用户界面设计的演变历程。文章探讨了从Xerox Alto到Sun Starfire等经典案例，分析了人们对未来UI的各种设想，包括触控、语音控制和无限画布等。然而，作者认为，许多创新并非真正改进，反而增加了使用摩擦。作者最终指出，桌面UI的未来可能并非彻底革新，而是对现有设计的微调优化，强调一致性和熟悉性，而非盲目追求新奇。
Liquid Shape Distortions 是一款基于浏览器的免费迷幻动画生成器，它可以利用液体运动、扭曲、阴影和光线创造出迷幻艺术。该工具灵感来自 drum & bass/acid techno 音乐和 90 年代的狂欢海报，可用于创作音乐视频、演唱会海报、创意项目中的艺术动画，或简单地与音乐一起欣赏。用户可以使用随机化、暂停/播放、截图、视频导出、音乐播放等快捷键和控制菜单自定义画布大小、调整动画速度、控制图案和颜色等。动画使用 WebGL 着色器创建，每次运行都会生成独特的艺术作品。该项目开源且免费，可用于个人或商业用途。
从打孔卡片到触摸屏，人机交互界面经历了巨大的演变。然而，如今的扁平化界面，过度依赖文本输入和视觉元素，忽略了触觉、听觉等其他感官，降低了用户体验的丰富性和参与感。文章呼吁重新设计界面，整合文本、图像、声音、触觉等多种交互方式，打造更具沉浸感和效率的人机交互体验，例如结合语音输入和手势操作，实现多感官协同工作。
本文讲述了作者如何在一个具有垂直条纹背景的特殊字体中解决字距调整（Kerning）问题。传统方法GPOS无法适用，因为简单的调整会造成字母重叠。作者巧妙地利用GSUB替换功能，将字母拆分成左右两部分，并用自定义的连接符替换重叠部分，从而完美地解决了字距问题。这个过程依赖于Python脚本和fontTools及fontFeatures库的辅助。虽然目前字体尚未完善，但已成功解决了核心难题，为特殊字体设计提供了新的思路。
纪录片《好莱坞建筑师：保罗·里维尔·威廉姆斯的故事》讲述了第一位非裔美国建筑师保罗·里维尔·威廉姆斯传奇的一生。他克服种族歧视，设计了洛杉矶国际机场等标志性建筑，以及众多好莱坞明星的住宅。影片不仅展现了他非凡的才华，也探讨了建筑行业缺乏多样性和历史建筑保护的重要性，引发人们对种族平等和文化遗产保护的思考。
还在为你的应用、网站或社交媒体寻找吸睛的插图吗？这款AI绘图工具能帮你搞定一切！从应用界面到登录页面，从网站英雄图到社交媒体帖子，它都能生成高质量的定制图像，提升你的视觉内容，让你的用户指南、教程、文章、在线商店产品图等都更具吸引力。无论是教育平台还是营销宣传，它都能提供一致的视觉效果，让你的品牌形象更上一层楼。
成都建筑师刘家琨荣获2025年普利兹克建筑奖，这是建筑界的最高荣誉。他的作品巧妙地融合了乌托邦与日常生活、历史与现代性、集体主义与个人主义等看似对立的元素，创造出既尊重文化历史又贴近百姓生活的建筑。他注重公共空间的设计，在人口密集的城市中，通过巧妙的布局，平衡密度与开放空间，让建筑成为城市生活、基础设施、景观和公共空间的和谐统一。他的作品体现了对文化、历史和自然的敬畏，将经典中国建筑元素与现代设计理念相结合，例如苏州博物馆的平缓屋檐和成都鹭岛湿地公园的窗墙设计，都体现了他对传统文化的传承与创新。
这款在线工具Font Generator能将你的普通文本转换成超过180种花式字体。它利用Unicode中的数千个酷炫符号，组合成粗体、下划线、草书或斜体等风格，让你在不支持格式化的平台上也能拥有个性化文本。只需输入文字，选择喜欢的字体，复制粘贴即可。它适用于各种场景，如社交媒体、文档、演示文稿等，让你的文字更具吸引力。
文化评论家伊兰·斯塔万斯认为，波萨达的作品充满哥特式、怪诞、魔幻和奇异的元素，死亡更是其主要主题，而非痛苦的死亡，而是不可逆转的、社会性的、平等的死亡。波萨达的宇宙充满了蝙蝠、狮鹫、骷髅、动物杂交体、蛇、爆炸、手枪、恶魔、鬼魂和畸形。与其将这些恐怖形象视为波萨达作品中的次要部分，不如认真对待它们本身的意义。
1912年冬至1913年春，丹麦画家Vilhelm Hammershøi在英国举办了多次展览，其中包括在布莱顿公共美术馆举办的大型丹麦艺术展。这一切源于他与英国钢琴家Leonard Borwick的友谊。Borwick在1899年左右结识Hammershøi，并被其画作深深吸引。Hammershøi本人热爱音乐，其作品也展现出一种静谧而微妙的美感。在Borwick的鼎力支持下，Hammershøi在伦敦的展览获得了巨大成功，被誉为“本季最佳发现”，其画作被赞为“内敛而冷静的典范”。
本文解答了关于SVG（可缩放矢量图形）的常见问题，涵盖了SVG的定义、图像转换方法、与其他图像格式（如PNG、JPEG）的比较优势、免费资源获取途径、在HTML中的使用、动画技巧、响应式设计实现以及优化和编辑工具等方面。无论是网页设计师还是开发者，都能从中找到关于SVG使用的实用信息。
AI绘画作品展现一位拥有飘逸银发、紫色眼睛的公主，她身着华丽的白紫长袍，头戴花饰，优雅地坐在散发着魔法光芒的池塘中。蝴蝶环绕，画面精致唯美，充满梦幻气息。细节刻画细致入微，光影效果逼真，体现了高超的AI绘图技术。
本文讲述了Hardham教堂壁画与古希腊画家Zeuxis和Parrhasios的绘画技巧竞赛的联系。Parrhasios以其逼真的帷幕绘画而闻名，甚至欺骗了Zeuxis。Hardham壁画借鉴了这一技巧，创作出“亚当和夏娃受骗”的场景，旨在挑战观众对图像的感知。文章探讨了艺术的本质和价值，以及如何避免被视觉图像所迷惑，呼吁人们培养“属灵的视觉”，摆脱对可见事物的执着。
本文批判了产品设计中过度简化用户体验的错误倾向。作者以“噩梦自行车”（没有数字齿轮，只有各种情景模式按钮）为例，指出这种设计掩盖了系统的底层结构，反而降低了用户的使用效率。 好的设计应该展现系统的结构，让用户理解并应用；糟糕的设计则用表面标签替代系统性理解，最终限制用户的学习和应用能力。 文中建议设计师避免过度简化，相信用户学习能力，就像微波炉只需时间和功率按钮一样，用户能够自行掌握烹饪技巧。
动画电影《Flow》由一个小型独立团队使用Blender完成，取得了巨大成功，获得60多个奖项，包括金球奖最佳动画奖提名和奥斯卡奖提名。导演Gints Zilbalodis分享了使用Blender的经验，特别强调了EEVEE实时渲染引擎在提高效率和工作流程方面的作用。团队规模小，成员身兼数职，通过巧妙的工作流程和定制脚本，克服了预算和人员限制，最终创作出一部引人入胜的动画电影。这证明了Blender在独立动画制作领域的强大潜力，以及小型团队通过创新和协作取得成功的可能性。
Solarpunk并非单纯的科幻子流派，而是融合了文学、艺术、时尚和行动主义的社会文化运动。它以可持续发展为核心，构想并努力实现一个与自然和社区紧密相连的未来。它反对末日论调，拥抱可再生能源和DIY精神，并借鉴了朋克文化中的反叛、反资本主义和去殖民等元素。Solarpunk与赛博朋克形成鲜明对比，后者描绘了技术异化和社会不公的未来，而Solarpunk则展现了一个积极乐观、技术与自然和谐共生的世界。从文学作品到建筑设计，Solarpunk正逐渐成为一种新的生活方式和文化愿景。
Painteresque 是一款本地运行的手机应用，能将你的照片瞬间转换为油画、素描、彩铅画等多种艺术风格。它提供多种滤镜和自定义设置，效果因照片内容而异，风景、静物等效果较好，人像效果则参差不齐。所有功能免费，无广告和追踪，开发者仅通过应用内小额打赏维持运营。
本文探讨了艺术中叙事的内在与外在施加，以及20世纪艺术中对叙事破坏的尝试。绘画等视觉艺术的叙事通常由观众解读，而文学艺术则具有内在的叙事性。20世纪的先锋派运动试图打破叙事，但在文学和音乐等时间性艺术中并未取得显著成功。作者批判了艺术家或评论家对作品强加权威性叙事的做法，认为艺术作品应具备独立的审美价值。最终，文章指出，时间的维度和智识体验是文学、音乐和电影艺术中复杂叙事发展的关键因素。
本文介绍了鲜为人知的摄影师Frederick Monsen，他于1865年出生于挪威，后移居犹他州。Monsen一生致力于拍摄美国西南部的景观和原住民，他的作品展现了那个时代人们的生活状态，充满人文关怀。从1886年到1911年，他用镜头记录了纳瓦霍人、霍皮人、阿帕奇人等多个部落的生活，以及拓荒者、传教士等各色人物，为后人留下了宝贵的影像资料。他的照片不仅展现了壮丽的自然景观，也让我们窥见了那些逝去生命背后的故事，引发人们对人生意义的思考。
本文作者强烈主张在界面设计中使用文字标签辅助图标。作者认为，过度依赖图标会增加用户认知负荷，因为许多图标的含义并不直观，需要用户进行额外的解读，尤其是在复杂的界面中，图标数量增多，识别难度也会加大。文字标签可以有效补充图标的不足，提高效率，让用户更快地理解功能。文章还指出，图标在不同应用中的含义可能不同，这会进一步增加用户的认知负担。因此，作者建议将图标和文字标签结合使用，以达到最佳的用户体验。
一个基于最新Gaussian Splatting技术的旧金山苏特塔3D模型上线了！该模型由无人机拍摄，并通过RealityCapture对齐、gsplat训练、SOGS压缩以及PlayCanvas渲染而成，仅需30MB即可呈现完整场景。用户可在网页上探索模型，手机用户更可开启AR模式，如同身临其境。该项目感谢Wieland Morgenstern和Donovan Hutchence等人的技术支持。
凡尔赛宫的建造源于路易十四对权力的渴望和对前财政大臣富丽堂皇花园的嫉妒。作者借此探讨现代产品设计中灵魂的缺失。他认为，如同凡尔赛宫令人叹为观止却缺乏生命力，许多现代产品也只追求表面的美感和功能，忽略了情感的注入。真正的设计应源于创作者内心的情感体验，如同园丁培育土壤般，从自身经验中汲取灵感，才能创造出饱含生命力的产品。文章以建筑为例，对比了圣家堂和电话交换机建筑所带来的不同感受，强调了设计中情感的重要性。
一位开发者使用OpenSCAD创建了一个高度可配置的3D打印日历模型。该模型巧妙地利用Zeller公式计算任意日期的星期几，并自动调整日期偏移。用户可以自定义渲染月份、列布局、层高，甚至添加自定义节日标记和磁铁孔等。该模型充分展现了OpenSCAD在算法实现和参数化建模方面的强大能力，并支持多语言和多材质打印。
本文讲述了作者对一款名为Gorton的字体的痴迷探索。Gorton并非设计精良的字体，反而粗糙独特，最初用于雕刻机，因其耐用性而广泛应用于各种场合，从键盘到航天器。作者历经数年，走访各地，寻找Gorton的踪迹，最终揭开了其百年历史，发现它起源于英国，并经由美国公司发扬光大，衍生出Leroy等多种形式。Gorton并非完美，但其粗犷的魅力和广泛的应用，使其成为曼哈顿最努力的字体。