日本平面设计师辻尾一平设计了一款超逼真的面包包装纸，将礼物包装成栩栩如生的面包，从法棍到恰巴塔，应有尽有。棕褐色的色调、面粉的痕迹以及手工划痕都让人感觉像是刚出炉的面包。虽然目前还只是概念设计，但这款包装纸的创意十足，令人垂涎欲滴，未来或许真的会成为产品。
Darren Embry 发布了两款复古风格的等宽字体：Old Timey Mono 和 Old Timey Code。Old Timey Mono 基于 1906 年的 Reproducing Typewriter 字体，旨在模拟打字机效果，并提升可读性。Old Timey Code 则在此基础上增加了斜线零、区分度更高的数字一以及部分修改的标点符号和字母。这两款字体支持多种语言，包括拉丁语、西里尔语和希腊语，并涵盖了大量 Unicode 字符集，非常适合编程和屏幕写作。
小时候，作者被清真寺复杂的几何图案所吸引，长大后才知晓那是方块库法体书法，一种源于12-13世纪的伊斯兰书法风格。它将阿拉伯文字变形融入几何图案，规则中带有一些打破常规的巧妙设计，有时甚至难以辨认文字本身。文章探讨了方块库法体的起源、特点、以及现代艺术家对其的创新运用，例如将经文融入建筑设计或创作出具有现代美感的艺术作品。作者以自身经历和对托普卡匹宫卷轴的介绍，展现了这种艺术形式的多层次魅力：从视觉之美到文字之谜，再到文化内涵的思考，令人回味无穷。
本文探讨了限制与创造力之间的悖论关系。通过分析建筑设计、游戏创作和艺术展览等案例，文章指出适度的约束而非无限的可能性，才能激发更丰富的创意。正如自然界的进化一样，创造力在特定参数下蓬勃发展。文章强调，成功的创作者不仅遵守外部限制，更能将其转化为个人挑战，最终实现突破。
作者为了优化房屋翻新方案，利用Rhino 3D建模软件结合Ladybug插件模拟了房屋全天的日照情况。通过模拟结果，作者发现西侧阳台日照不足，决定放弃原先的扩建计划，节省了大量资金。意外的是，屋顶的日照条件良好，为未来安装太阳能板提供了可能性。整个过程展现了利用软件技术辅助家居设计决策的实用性和高效性。
英国国家美术馆为庆祝其200周年，斥巨资购入一幅神秘的祭坛画，画中描绘圣母与圣子和两位圣徒，创作年代为1500-1510年间。这幅画的作者身份不明，甚至国籍也存在争议，可能是尼德兰或法国画家。画作中充满幽默感和奇特的意象，例如放屁的小天使、带有钉子的阶梯等。这幅画作的出现，为艺术史研究增添了新的谜题，也成为了国家美术馆的珍贵藏品。
纪录片《Rams》深入剖析了极简主义设计大师Dieter Rams的一生，探讨了消费主义、可持续发展和设计的未来。Rams曾为Braun和Vitsoe设计了无数经典产品，其“优秀设计的十项原则”至今仍影响深远。然而，年届86岁的Rams如今对自己的职业生涯有所反思，他认为世界充斥着太多不必要的产品，并对当今的过度消费感到担忧。这部纪录片不仅是关于设计的，更是对生活方式的思考，呼吁人们减少物质欲望，过更加简约的生活。
本文讲述了唱片封面艺术的演变史。早期唱片包装朴素实用，而Alex Steinweiss在20世纪40年代为哥伦比亚唱片公司设计的封面，首次将唱片封面提升为吸引眼球的营销工具，并成为一种创意表达形式。此后，Blue Note唱片公司与Reid Miles的合作，则将唱片封面推向了新的高度，其大胆的摄影和排版风格对现代设计产生了深远影响。S. Neil Fujita随后在哥伦比亚唱片公司的工作则进一步融合了抽象艺术，将爵士乐的艺术性与唱片封面完美结合。从最初的实用性包装到如今成为艺术表达的载体，唱片封面见证了音乐产业的变迁，也塑造了艺术史的篇章。
本文介绍了一种名为“12位彩虹调色板”的色彩方案，它由12种颜色组成，专为国家电网的“Live”项目设计。该调色板巧妙地利用了12位色深，每种颜色仅需4个十六进制字符表示，在CSS或SVG文件中使用非常高效。设计者考虑到人眼对亮度、色度和色相的感知差异，通过在LCH色彩空间中控制亮度、色度和色相的变化，最终呈现出一种色彩过渡自然、视觉效果舒适的彩虹色谱。这套调色板不仅高效实用，而且在视觉上也极具美感。
著名科幻插画师David Schleinkofer因渐冻症去世，享年74岁。他40多年的职业生涯中，为众多科幻小说、杂志、游戏（如《变形金刚》、《模拟城市》）创作了极具辨识度的封面和插画，其作品风格独特，影响深远，曾参与《明日之后》等经典作品的创作，为科幻艺术界留下了宝贵的财富。
CSS禅花园是一个旨在展示CSS强大能力的网站项目。通过保持HTML不变，只修改CSS样式表，来展现CSS对网页样式的完全控制。项目鼓励设计师和开发者参与，提交原创的CSS设计作品，共同探索CSS的无限可能性，并学习如何用CSS创建令人惊叹的视觉效果。项目要求使用CSS1&2为主，并兼容主流浏览器。
本文探讨了设计领域中“伟大”的定义。作者认为，真正的设计伟大并非取决于名气和认可度，而是体现在作品对人类需求的满足程度。许多优秀的设计师及其作品都默默无闻，其设计巧妙地融入日常生活，以至于人们习以为常，忽略了其背后的精妙之处。作者批判了当下将关注度等同于价值的社会风气，并指出，真正伟大的设计是那些解决问题、带来便利和愉悦的设计，而非那些哗众取宠的设计。
谷歌因其对用户数据的收集而饱受批评，但鲜有人提及其UI/UX设计及其负面影响。作为全球最大的科技公司之一，谷歌的产品设计已成为业界标准，许多开发者纷纷效仿。然而，谷歌自身的UI/UX设计却饱受诟病，其产品界面混乱且难以使用。这种“像谷歌一样做”的趋势导致许多科技产品界面设计趋同，缺乏创新，用户体验下降。文章作者认为，谷歌的糟糕设计不仅影响用户体验，也扼杀了设计创新，形成了不良的行业示范效应，并将其与苹果进行了对比，凸显了后者在用户体验设计上的优势。
一位程序员艺术家分享了他如何利用编程语言创作生成艺术的经验。他偏好使用Lisp和Smalltalk等交互式编程语言，在程序运行过程中实时修改代码，并通过观察程序状态来探索创作可能性。他的创作灵感来自自然系统和艺术史，例如他曾模仿康定斯基的绘画风格，用代码生成无限数量的类似图案。他认为艺术创作和科学研究本质上相似，都依赖于创造性问题解决能力，而AI虽然能生成图像，却缺乏人类艺术创作中那种自我转化和提升感知的过程。
本文批判了科技公司将软件设计得像具有“ ulterior motives ”的推销员，而非精准的机器。这种设计，例如YouTube反复推荐你不感兴趣的短视频，让用户疲于应付，并误以为软件本应如此。作者认为，这损害了人们对计算机的理解，年轻人尤其容易被误导，认为软件应该像人一样反复纠缠，而非遵从明确指令。他呼吁回归软件的精准、可预测性，而非人性的模拟。
你是否曾在超市或网站上迷失方向，最终购买了并非计划中的商品？这正是“格鲁恩转移”——故意设计的令人困惑的布局，让人忘记初衷。文章指出，这种策略已从线下蔓延到互联网，Facebook 的信息流就是一个典型例子，它充满了广告和无关信息，让人沉迷其中，难以脱身。许多网站都采用类似策略，以增加用户的冲动消费。文章还探讨了这种策略的负面影响以及欧盟相关法规，呼吁简化用户体验，减少不必要的复杂性。
在以视觉为主导的旅游业中，声音常常被忽视。本文探讨了声音在旅游体验和文化遗产保护中的重要性。在过度旅游日益成为问题的今天，声音可以为我们重新审视旅游目的地，并提供新的视角来解决问题。项目“声景遗产”旨在探究世界文化遗产地的声景特征，并呼吁对具有文化或社会意义的声景进行识别、保护和传承。
Hiroyuki Watanabe，Armatron机械臂的发明者，最初的灵感源于一张报纸上的机械臂图片。然而，最初的原型只能旋转90度，控制面板也十分复杂。Watanabe从自己操控遥控直升机的爱好中获得启发，最终设计出能够360度旋转的Armatron，其操控方式也更加简便易用，成为玩具史上的经典之作。
1915年，Anne Orr 出版了一本名为《中心装饰和午餐套装》的钩针编织指南，售价25美分。该书包含多个图解和详细步骤，指导读者制作不同尺寸和风格的钩针编织中心装饰和餐垫，从简单的餐垫到复杂的带有菠萝和三叶草图案的中心装饰，应有尽有。书中还包含了各种钩针针法的解释和缩写说明，方便读者理解和学习。
本文深入探讨了Jane Jacobs这位传奇女性及其著作《美国大城市的生与死》对城市规划领域产生的深远影响。Jacobs以其对传统城市肌理的敏锐观察和对现代城市规划的尖锐批判而闻名，她反对大规模城市更新项目，提倡混合用途、短街区等理念，并成功阻止了纽约一些破坏性工程的实施。然而，文章也指出Jacobs观点的局限性，例如过分强调街区布局而忽略社会经济因素等。最终，文章认为，要理解城市发展的复杂性，需要综合考虑不同观点，包括Jacobs、Mumford和Moses等人的贡献。
1937年，芬兰印刷工瓦尔托·马尔米奥拉用数万块黄铜铅字和间距材料手工拼出一幅西贝柳斯的肖像。这并非简单的印刷，而是将铅字作为像素，通过精密的排版，模拟出灰度效果，展现出非凡的技艺和耐心。文章详细讲述了马尔米奥拉的创作过程，以及他受国际潮流影响和自身经历的驱动，并探讨了其作品在当时和现代艺术中的地位以及他令人争议的纳粹支持立场。
Karen Wynn Fonstad，一位来自威斯康星州的卡特绘图师，创作了《中土世界地图集》，这部作品成为了托尔金《指环王》系列电影的灵感来源。如今，她的儿子Mark Fonstad正在努力数字化她创作的数百张地图，并为这些珍贵的作品寻找永久的归宿。这些地图不仅包括《指环王》中各个地区的详细地图，还涵盖了其他奇幻世界的设定，甚至包括她从未发表的作品。这项工作充满了挑战，但Mark希望通过数字化和VR技术，让更多人欣赏到母亲的杰作，并传承其在奇幻地图绘制领域的巨大影响力。
艾米莉·狄金森巧妙地将信封和封蜡融入诗歌创作，在信件中隐藏信息，玩转形式。她利用信封书写诗歌，将信封本身作为创作媒介，在信封内外、封口处等位置书写，通过信件的折叠、封口等方式，营造出神秘感和趣味性。这不仅体现了她作为诗人的才华，也展现了她对信件形式的独特运用和对表达方式的探索。
你是否注意到那些指向文本的纤细小手？它有个优雅的名字——manicule。这篇文章讲述了manicule从中古手稿中读者用来标注重要文本的符号，到印刷术时代被印刷商利用，再到如今网页点击指针的演变历程。它见证了信息传播方式的变迁，从手写到印刷，从印刷到数字，始终扮演着指引读者注意力的角色，体现了人类沟通的恒久魅力。
Adobe Fonts一口气新增了1500多款字体，其中包括Helvetica、Arial、Times New Roman等经典字体，以及支持阿拉伯语、中文、日语、韩语等多种语言的字体。这是Adobe Fonts五年来最大规模的一次字体更新，所有付费Creative Cloud订阅用户均可免费使用。此次更新不仅涵盖了众多热门字体，还提升了跨平台和应用的一致性，减少了因字体缺失导致的麻烦。
本文探讨了建筑设计中“形式追随功能”的理念，以及不同时代建筑设计中体现出的永恒精神。勒·柯布西耶和路易斯·沙利文等建筑大师都认为，古希腊帕特农神庙、哥特式大教堂等经典建筑，以及现代的摩天大楼、电话、飞机和汽车，都体现了一种“想象力和理性”结合的设计精神，其背后是相同的永恒法则在起作用。这些设计虽因技术进步而有所不同，但其核心精神却一脉相承。
Apple TV+剧集《Severance》以其精妙的设计构建了一个令人不安的复古未来主义世界。剧中，Lumon Industries的总部——贝尔工厂，扭曲了中世纪现代主义的理想，将其变为阴森的企业迷宫。从无菌对称的走廊到温馨而精心设计的家庭空间，每个设计元素都强化了Lumon的怪诞二元性。Dieter Rams的极简主义设计加剧了这种不安感，而色彩、排版和艺术则塑造了这个催眠般的世界。剧中不同建筑风格的对比，例如中世纪现代主义建筑与有机建筑的碰撞，进一步突显了反乌托邦的氛围。就连艺术品也成为心理控制的工具，强化了对公司创始人的盲目崇拜。剧集巧妙地运用设计语言，创造了一个既熟悉又陌生的世界，引发观众对权力、控制和人性本质的思考。
本教程以轻松易懂的方式讲解弓制作流程。无论是电脑用户还是手机和平板用户，都能轻松找到左侧或顶部菜单中的各个部分。建议从第一部分开始，但您也可以直接跳到感兴趣的章节。教程内容并非面面俱到，但会逐步引导您入门，并提供鼓舞人心的指导。请记住，学习任何新事物都需要时间和耐心，一步一个脚印地学习，您将克服恐惧，最终完成您的弓制作。
里程积分搜索引擎Roame正在招聘一位资深产品设计师，负责公司设计策略的制定和执行。理想的候选人应具备丰富的UI/UX、视觉设计、品牌和视频制作经验，并且对积分、航空和旅行充满热情。该职位位于旧金山，提供丰厚的薪酬（10万-17.5万美元）和股权（0.25%-0.75%），以及其他福利，但同时也强调了公司强烈的创业文化和高强度工作。
歌川歌麿的《山姥》浮世绘系列，以精细的刻画展现了山姥看似矛盾的形象：粗犷的眉毛和蓬乱的头发暗示着其边缘人的身份，然而华美的衣着和精致的五官却又削弱了其原有的“怪物”属性。部分学者认为，歌川歌麿借此规避审查，暗藏情色意味。但这一解读忽略了系列中大部分作品并不过分暴露，以及歌川歌麿曾创作过更露骨的作品的事实。他最终因作品的政治敏感性而非色情内容而受罚，这凸显了当时审查制度的复杂性以及艺术表达与社会禁忌间的微妙张力。