秘鲁瓦里文明的纺织品是安第斯地区纺织艺术的杰出代表，其精美程度令人叹为观止。然而，由于许多纺织品来源不明确，甚至经历过人为的改动，研究其历史和文化意义面临巨大挑战。这些纺织品大多通过非法途径流入西方收藏，其原本的考古背景难以追溯。一些专家指出，部分瓦里纺织品被切割、裁剪、重新缝合，甚至被改造成不同的服装样式，这不仅破坏了其原本的完整性，也使其从具有多重感官体验的穿着服饰变成了供西方审美欣赏的平面艺术品。
Bèr Kessels创作的“Lost in Love”是一个生成式艺术项目，用户输入两人的名字，程序就会生成一个独一无二的迷宫。该项目使用递归回溯算法，并通过动画展示迷宫生成的整个过程。迷宫的生成基于名字产生的随机数，不可自定义，旨在通过名字创造独特的艺术作品。代码已开源，可在GitHub上找到。
文艺复兴时期，艺术家们将人体比例作为设计字母的蓝本，例如彼得·弗洛特纳的《人体字母表》（1534）。 然而，后来的作品如《滑稽大杂烩，或字母姿势大师》（1782年）则将字母与教育的塑造作用联系起来，以滑稽的方式展现了人们努力模仿字母形状的过程，反映出对教育和社会规范的微妙评论。
YouTube进行了品牌焕新，重点关注了其标志性的红色。旧版纯正红色存在技术问题，例如在某些屏幕上显示为橙色，并可能导致电视烧屏。新版红色经过精心调整，使其更柔和，更易于接受，同时保留了品牌的活力和辨识度。这次改动并非革命性的改变，而是对原有元素的细致打磨，旨在提升用户体验，并确保在各种设备和屏幕上都能呈现最佳效果。
作者是一位资深设计师，他探讨了AI设计工具的利弊。AI工具能够快速生成设计方案，但同时也压缩了设计过程，抹去了“创造性空白”——那些在等待、探索、迭代中孕育灵感的宝贵时刻。作者认为，这种“过程压缩”可能导致设计缺乏深度和独特性，并表达了对AI时代下人类创造力可能被削弱的担忧。他呼吁设计师们要谨慎使用AI工具，将其视为扩展而非压缩创意的途径，并重视设计过程中的摩擦与思考。
迪士尼乐园巧妙运用“Go Away Green”等一系列中性色彩，例如灰褐色、绿色和蓝色，巧妙地将公园基础设施如扬声器、围栏和垃圾桶等融入环境，避免喧宾夺主，从而提升游客的沉浸式体验。这种策略不仅应用于大型游乐设施建筑，也用于公园内各种不显眼的基础设施，让游客的注意力更集中在游乐项目本身，而非公园的实用性结构。
文章回顾了作者2020年疫情期间在家工作的经历，并将其与现代工具和当时的限制（如不稳定的网络、有限的磁盘存储空间、macOS 9系统等）进行了对比，展现了怀旧的“Mac(os)talgia”工作流。
本文介绍了作者在2024年学习着色器技术并将其应用于后期处理的经验，通过借鉴其他艺术家的作品，例如@samdape和@hahajohnx等，实现了各种精细的像素图案、错视效果和互动式后期处理效果。文章详细讲解了像素化、使用SDF和阈值矩阵创建图案、以及实现LED面板、编织效果、乐高积木和磨砂玻璃效果的技术细节，并提供了相应的代码示例和演示。
文章赞扬了将数学公式转化为可视化解释的创新方法。作者以Daniel Fleisch关于麦克斯韦方程的书籍为例，指出传统学术论文中的公式常常晦涩难懂，而好的可视化则能将复杂信息清晰地呈现出来，实现“阐释”而非仅仅“图解”。这与Edward Tufte提出的“视觉解释”理念不谋而合，并呼吁更多人重视数据可视化的力量，让复杂信息变得易于理解。
建筑界对城市密度存在两种截然不同的观点：拥护高密度城市与偏好低密度郊区。著名建筑师弗兰克·劳埃德·赖特是低密度郊区模式的坚定支持者，他的“广亩城市”规划就是一个典型案例。然而，令人意想不到的是，赖特也曾设计过名为“伊利诺伊州”的摩天大楼，其高度达1.6公里，与他提倡的有机建筑理念——建筑与环境的和谐统一——形成鲜明对比，引发了人们对有机建筑与高层建筑兼容性的思考。
本文作者耗时八个月，仅用240行GLSL代码，无需任何库或图像，在文章中嵌入实时代码编辑器，创作了一个令人惊艳的瑞克动画。文章详细介绍了创作过程，从简单的颜色填充到运用贝塞尔曲线、星形、圆角矩形等SDF函数绘制瑞克的五官和头发，再到利用噪声函数和时间域扭曲实现头发的动态效果和眼睛的随机运动，最终呈现出一个栩栩如生的瑞克动画。作者还分享了多种动画技巧，包括循环值、切换绘制内容以及噪声运动等，并提供了完整的代码和详细的解释，让读者可以轻松上手创作自己的GLSL动画。
本文介绍了一种创新的数据可视化方法：将美国所有县用六边形瓦片均匀地铺设成地图。这种方法克服了传统地图中县域面积差异导致的数据偏差问题，使人口密度、社会经济变量等信息更加清晰地呈现。六边形独特的无缝拼接特性，避免了方形网格的“边缘效应”，更准确地展现了县域间的邻接关系。通过颜色深浅或大小调整等方式，可以直观地比较不同县域的人口密度、经济指标、公共卫生数据等，为政策制定和区域发展提供更清晰的参考。这种方法还支持按州或区域进行筛选，灵活适应不同的分析需求。
本文从控制论视角探讨设计，借鉴Ashby、Beer等学者的观点，阐述了“必需多样性”定律：系统调节器应具备足够的多样性以应对扰动。作者提出“用户目的假说”和“反作用假说”，认为用户决定设备用途，并根据设备感知的复杂性寻求简化或复杂化使用方式。文章还探讨了精益理念中的防错设计（Poka-Yoke）以及设计中多样性的成本，强调即时反馈的重要性，并以USB接口设计为例说明了如何在成本与用户体验之间平衡。最终，作者引用Krippendorff的观点，指出物品的意义并非由设计者赋予，而是用户在交互中赋予的，设计者应关注设计对用户赋能而非设计特定产品。
本文介绍了一种利用CSS创建炫酷悬停动画效果的方法。通过巧妙地结合反向半径形状、CSS变量和`@property`，实现了鼠标悬停时文本逐渐显示的动画效果。代码简洁高效，利用CSS mask和渐变等技术，达到了视觉上的惊艳效果。这是一个值得学习的CSS技巧，适合有一定CSS基础的开发者参考。
摄影师Trevor Traynor从2012年起用iPhone拍摄全球各地报摊，记录了这些充满活力色彩和组织有序的场所。2022年，他将这些照片制作为100个独一无二的NFT，并在洛杉矶举办了实体展览，所有NFT在短短数月内售罄。这个项目不仅是一次摄影记录，更是一次成功的NFT尝试，融合了线上线下体验。
2010年，定制网站代表着设计师的数字名片。那时，开发者们利用HTML5的特性，创造出充满想象力的网页。但模板和自动化工具的兴起，让网站趋于同质化。如今，浏览器技术已取得长足进步，但许多设计师仍停留在旧的范式中。本文呼吁设计师们利用CSS新特性，如HSL和OKLCH颜色空间，以及容器查询等，突破模板的限制，创造更具表现力的网站，让网站不仅仅是信息容器，更是创意表达的空间。
Great Question，一家由Y Combinator和Funders Club支持的种子轮初创公司，正在招聘资深产品设计师。该公司致力于打造一体化客户研究平台，服务于Gusto、Experian、Canva和Brex等知名企业。此职位需要7-12年的软件产品设计经验，以及在B2B SaaS领域与大型企业客户合作的经验。候选人需要具备出色的用户体验设计能力、领导才能和团队合作精神，并能独立领导复杂产品领域的设计工作，从概念到发布。
本文采访了Gorillaz乐队经典MV《Clint Eastwood》的导演Pete Candeland。Candeland讲述了创作过程中的种种挑战和机遇，以及如何巧妙地运用有限的预算，将2D手绘和3D CGI技术相结合，创造出独树一帜的视觉风格。他借鉴了电影如《天生杀人狂》、《低俗小说》和《黑客帝国》的技巧，并通过反复试验和后期编辑，最终打造出这部至今仍影响深远的动画作品。这不仅是一部MV的制作故事，更是一段关于创新、突破和艺术融合的传奇。
作者从 2000 年代初开始就深爱着 Delicious Library 的设计，并多次尝试在网页端复现其功能。从内部工具 Code Helper 到独立项目 catalog.im，再到多个设计概念，作者始终未能成功，但从未放弃。文章最后，作者提出了一个新的 web 版本 Delicious Library 的构想，并向读者征求意见，引发了对怀旧软件设计与现代 web 应用结合的思考。
想象一下1920年代一个奢华的派对，主人是伟大的塔玛拉·德·莱姆皮卡。文章通过莱姆皮卡及其作品，生动地描绘了那个时代的风貌：从她本人驾驶着绿色布加迪的形象，到派对上穿着宽松连衣裙的时尚女性、演奏吉他的蓝衣女子、窃窃私语的戴着红帽子的女士们，以及穿着男装的杜谢斯·德拉萨勒和衣着考究的阿弗利托侯爵等等，展现了1920年代独特的时尚、艺术和社会氛围。莱姆皮卡的绘画风格也融入了文章，体现了她对古典艺术的借鉴和对现代女性形象的独特诠释。
Draneria发布了一套免费的Krita 3D绘画笔刷工具包，该工具包包含模拟金属效果的笔刷以及独特的RGBA橡皮擦，可以为笔触添加RGBA值或扁平化笔触。安装简单，只需导入.bundle文件即可。该工具包还提供了一些额外的技巧和说明，帮助用户更好地使用这些笔刷。
Snap Scope 是一款帮你找到最适合你的镜头焦距的应用。它通过分析你已有的照片，智能识别你常用的焦距段，并推荐一些你可能喜欢的镜头。告别焦距选择困难症，Snap Scope 帮你轻松找到拍摄最佳角度，提升摄影水平。
艺术家David Bowen创作的“远程呈现风”艺术装置，通过将户外植物茎干连接的加速器与画廊内126个机械装置相连，实时模拟远方风力。无论装置位于西班牙毕尔巴鄂还是莫斯科，都能精准捕捉并呈现几千公里外明尼苏达大学实验室附近的风力变化，将自然力量以艺术形式呈现，体现科技与自然的巧妙融合。
cs16.css是一个基于反恐精英1.6 UI的CSS库，它提供了一套简洁易用的样式，涵盖按钮、复选框、输入框、下拉菜单、单选按钮组、滑块、对话框、工具提示、进度条和选项卡等多种常用组件。只需简单地将CSS链接添加到HTML的``标签中，即可轻松使用。该库已发布在GitHub上，并采用MIT许可证。
作者深入探讨了看似简单的四则运算计算器的UI设计难题。从简单的十个数字键、运算符和等号键出发，作者逐步揭示了设计中隐藏的复杂性：如何处理连续运算、负数输入、隐式等号运算以及历史遗留的“K常数”功能。这些看似微小的细节，却导致了用户体验上的诸多不一致和困惑，凸显了即使是最简单的设备，其UI设计也并非易事。文章以幽默的笔触，结合图表和代码示例，向读者展示了计算器UI设计背后的复杂逻辑和历史演变，引发人们对日常用品背后设计精妙的思考。
Ben Pence 的个人网站简洁明了地展现了他作为设计师和开发者的技能。网站设计干净利落，突出了他的作品集，涵盖了网页设计、品牌设计和互动项目等。通过精心挑选的案例，他展示了其在视觉设计和用户体验方面的专业能力，并提供了联系方式方便潜在客户或合作者联系。整体而言，这是一个高效且令人印象深刻的个人作品展示平台，体现了其专业素养和对细节的关注。
在家办公导致眼疲劳？博主Russell Baylis分享了他的经验，指出均匀柔和的灯光对眼睛至关重要。他改造了办公照明，用落地灯和可调光灯营造均匀光线，避免强光直射和高对比度，并使用滤光窗帘柔和自然光。他还建议使用无闪烁的优质灯具，并遵守20-20-20规则，定期休息，保护视力。
大西洋月刊报道了“生命在另一种光线下”红外摄影大赛的结果。来自世界各地的摄影师提交了3000多幅作品，最终评委们选出了各个类别的获奖作品。这些照片以其独特的红外视角，展现了自然和人文的不同侧面，为我们带来了一场视觉盛宴。获奖作品涵盖了风景、肖像、天文等多个类别，展现了红外摄影技术的无限可能性。
本文详细记录了丹麦设计大师Jens Quistgaard为Dansk Designs设计的系列胡椒研磨器。文章不仅对每个研磨器的设计细节、型号、磨粉器类型等进行了细致的描述，还讲述了这些设计背后的故事，以及Dansk公司和设计师如何将它们带入千家万户。从独特的造型到不同的材质和磨粉器，文章涵盖了几乎所有你能想到的细节，并附带大量图片，堪称收藏家必备指南。
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