本文探讨了1834年普克勒-穆斯卡伯爵的园林设计指南《景观设计提示》中的理念，并将其与现代软件开发和游戏设计相联系。文章重点阐述了三个关键原则：1. 巧妙地引导路径，让路径的弯曲自然合理；2. 适度隐藏主要景观，制造惊喜和期待感；3. 注重真实性，尽可能采用模仿而非模拟的方法，让设计更自然和谐。这些原则不仅适用于景观设计，也适用于创造引人入胜的数字世界，例如设计游戏地图或用户界面。
1926年，玛格丽特·舒特-利霍茨基设计的法兰克福厨房，作为标准化原型，在20世纪20年代的“新法兰克福”住房项目中被广泛应用。它以工业化、流水线生产为理念，强调效率和功能性，空间布局如同火车餐车厨房，旨在将家务劳动“工厂化”。然而，这种设计也引发争议，它虽然提升了卫生条件，却未改变性别分工，并被后人批评为忽视了居住者的个性化需求。如今，法兰克福厨房作为现代设计史上的重要篇章，在博物馆中展出，向人们呈现了现代主义设计的辉煌与局限。
惠特顿·埃舍里克的三脚凳，是他最具代表性的作品之一。起初，为了补充收入，他利用木工房剩余边角料制作这些经济实惠的凳子。这些凳子不仅美观舒适，而且轻便易移动。埃舍里克根据木材纹理塑造凳子的形状，并精心设计了腿部结构，使凳子既轻盈又坚固。这些凳子曾被阿姆斯壮公司用于广告宣传，意外地提升了知名度，如今已成为收藏家的珍品，价格也水涨船高。
一位摄影师十年间走遍世界各地，从加拿大到日本，从欧洲到美国，追寻着摄影的意义。他经历了从对摄影技巧的迷恋到对文化与个人表达的探索，从对社交媒体点赞的追逐到对深度作品的追求。期间，他见证了数字时代信息爆炸带来的文化碎片化，以及AI技术对艺术创作的冲击。最终，他意识到，真正的价值不在于数量和关注度，而在于对作品的长期投入和对个人表达的坚持。
苹果WWDC2024上发布的macOS Tahoe系统中，Finder图标的明暗方向被反转了。文章作者认为这打破了沿用多年的设计传统，显得突兀且不必要。他指出，自1996年的System 7.5.3以来，Finder图标的暗色部分一直位于左侧。虽然苹果可能意图使其与新的Liquid Glass界面保持一致，但作者认为这种改变破坏了经典设计，并提交了反馈。他甚至使用苹果的Icon Composer应用重新设计了图标，证明即使在Liquid Glass风格下，传统设计也能很好地融入。
苹果在WWDC2025上发布了全新的Liquid Glass设计语言，这是一次史无前例的全面设计更新，将透明和玻璃质感效果融入iOS 26、iPadOS 26、macOS Tahoe 26、watchOS 26和tvOS 26等所有平台。该设计灵感源于visionOS，并能适应明暗环境。它不仅改变了Dock、锁屏等界面元素，还影响了相机、Safari等众多原生应用，甚至更新了API，要求开发者适配。Liquid Glass标志着苹果十年来最大的一次UI设计变革，开发者需要为新的设计语言做出调整。
未来的你写信告诉你：告别Figma等UI设计工具吧！借助成熟的设计系统和AI工具，你可以摆脱像素级调整的苦海。手绘草图经AI处理后，秒速生成可用的前端代码，让你的时间专注于解决业务和用户问题，而非在Figma中抠像素。设计不再是生产，而是真正的创造。这需要你构建成熟的设计系统、投资设计探索、与团队密切合作，并从小处着手逐步实践。AI不会取代你，而是赋予你超能力！
设计师们，是时候反思一下了！过度使用动画、弹出窗口等花哨的设计元素，反而会损害用户体验。Google的研究表明，用户会在50毫秒内对网站形成印象，加载速度过慢会导致用户流失。如今，网站平均大小已达2.5MB，这比经典游戏《毁灭战士》还要大！真正优秀的设计应该简洁实用，帮助用户高效完成目标，而不是炫技。与其追求设计奖项，不如关注用户满意度和转化率。记住，好的设计是隐形的，它应该服务于人与信息的连接，而不是变成艺术品展览。
你还记得网页上的闪烁文本和跑马灯吗？90年代的网页设计中，``和``标签曾风靡一时。本文讲述了这两个标签的起源故事，从Netscape Navigator 2.0的意外添加，到IE的“创新”``标签，以及它们在不同浏览器上的奇葩组合效果。尽管如今已过时，但它们的历史和对网页演变的影响却值得回味。
英国艺术家Alex Chinneck在伦敦Clerkenwell设计周上展出新作“A week at the knees”，这件雕塑由320米长的再生钢材和7000块砖头构成，高5米，重12吨，却仅厚15厘米。它以戏谑的方式呈现了一座乔治式建筑的立面，下两层像人一样弯曲着膝盖，仿佛坐在公园里。作品巧妙地将厚重的建筑材料与轻盈的视觉效果结合，创造出独特的艺术体验，也呼应了伦敦广场花园的历史文化背景。
告别乏味的手机摄影！Camera 是一款具有全3D界面、动态光影、音效和自定义触觉反馈的相机应用，让你体验到高端相机的质感。它采用SuperRaw™技术处理照片，保留自然胶片质感，并支持DNG格式的RAW文件保存。此外，它内置专业级色彩分级功能，拥有丰富的预设和LUT（查找表），无需后期编辑即可获得惊艳效果。更重要的是，它注重用户隐私，所有照片都存储在本地设备上。
这段CSS代码定义了网页的布局样式，包含了网格、列、单元格等元素的样式设置。通过分析代码，我们可以看到它使用了大量的类选择器和属性选择器，对网页元素的位置、大小、背景等属性进行了精细的调整。这表明该代码片段可能用于构建一个复杂的网页布局，或者用于对现有网页布局进行微调。其代码风格较为冗长，可读性有待提升。
本文批判了“计算机艺术”作为一种被艺术经销商操纵的最新潮流的观点。作者认为，计算机在艺术中的应用不应仅仅停留在创作更多“精美作品”上，而应关注其在揭示社会现实、促进沟通和理解方面的潜力。他提出了几个研究方向，例如探究技术对艺术家及其作品的影响、分析不同艺术风格的符号体系，以及在更广泛的社会背景下研究审美信息的作用。作者认为，计算机的真正价值在于作为工具，服务于更重要的社会议题，而非成为另一个满足市场需求的艺术时尚。
大多数创意成果都需要漫长的时间才能结出硕果。即使是最成功的创作者，也曾经历过多年默默无闻的时期，作品无人问津。文章以音乐人Mike Posner为例，讲述了他十年创作生涯中，早期作品无人问津，直到一首单曲意外爆红的故事。文章鼓励创作者坚持创作，即使没有观众也要持续发布作品，积累“狂热粉丝库”，为未来的成功奠定基础。坚持做自己喜欢的事，总有一天，世界会认可你的价值。
本文深入探讨了图表中隐含因果关系的误区。作者从之前的文章“线图中的隐含因果关系”出发，扩展到更多图表类型，例如柱状图、散点图和地图。文章指出，图表中简单的比较、前后对比或空间接近等，都可能暗示因果关系，但实际上可能只是巧合或存在其他未考虑的因素。作者总结了四种图表中常见的隐含因果关系模式：因素、事件、协变和接近性，并强调需谨慎分析，避免被误导。
这个在线工具可以轻松将你的图片裁剪成圆形或其他常见形状。无需下载任何软件，在电脑和手机上都能免费使用。只需上传图片，调整圆形框架，然后下载即可获得一个背景透明的圆形图片，非常适合社交媒体头像、图形设计和演示文稿。你的图片会在你的浏览器中处理，不会被存储，安全可靠。
设计师Ben Doessel和James Lee创作了一款名为“丑陋Gerry”的字体，其字母形状源于美国国会选区的形状，以此抗议选区划分中的政治操弄（Gerrymandering）。这款字体只包含大写字母A到Z，其“丑陋”的设计旨在引起公众对这一问题的关注。虽然被评价为“世界上最令人作呕的字体”，但它获得了2020年ADC字体设计奖，成功地将政治议题转化为公众讨论的焦点。
作者Taylor Troesh讲述了他个人网站设计的演变历程。起初追求极简，后来为了打破单调，他巧妙运用CSS，通过旋转、字体变化等细微调整，赋予网站独特的个性，如同在极简主义中注入灵魂。他甚至利用CSS-doodle创造出类似于“纸张纹理”或“星空”的背景效果，让网站充满惊喜，体现了“我的网站，我的风格”的理念。
1997年，Flash和CSS的兴起催生了三种网页设计理念。David Siegel提倡“hack”，Jakob Nielsen主张简洁，而Jeffrey Zeldman则将创意与可用性相结合。文章回顾了这三位巨头在90年代的网页设计理念和实践，以及他们各自的职业生涯发展轨迹。Siegel注重美学，Nielsen强调可用性，而Zeldman则在两者之间寻求平衡，最终他的实用主义方法在当时占据了主导地位。如今，虽然Nielsen专注于AI，Siegel涉足多个领域，但Zeldman依然活跃在网页设计领域，即将重新设计他的个人网站。
Airbnb的全新设计标志着设计风格的转变：告别扁平化，拥抱充满活力和立体感的“维度设计”。文章作者创造了“Diamorph”一词来形容这种新风格，它强调深度、纹理和光线，而非对现实世界的模仿。AI技术的兴起也降低了这种设计风格的门槛，让更多人能够参与其中。作者认为，虽然AI工具简化了创作过程，但核心的设计技能依然重要，例如构图、灯光、深度和品味。最终，这是一种更具表现力、情感化且纯粹数字化的设计语言的进步。
本文探讨了使用SVG创建支持深色模式的网站favicon的方法。虽然SVG在文件大小上不如PNG具有优势，但它可以通过内联CSS和媒体查询轻松实现深色模式下的图标切换，而无需复杂的图像编辑。文章介绍了两种方法：手动编辑SVG代码添加CSS样式，以及使用RealFaviconGenerator等在线工具快速生成适配深色模式的favicon。最终，作者强调了SVG favicon在解决深色模式图标显示问题上的独特优势，并展望了其未来应用前景。
想以低成本拥有大气磅礴的艺术品？本文提供了一个巧妙的方案：购买宜家超大相框，从国家美术馆网站免费下载高清艺术作品图像，用Photoshop调整尺寸并打印到高质量帆布上，最后装裱即可。整个过程只需约200美元，就能拥有媲美豪宅的艺术装饰，堪称“贫民窟女孩的逆袭”。
本文作者回顾了三年前关于UI设计问题的文章，并指出三年来情况并未好转。现代UI设计抛弃了诸多经过时间检验的可用性原则，例如一致性、可供性以及清晰的视觉反馈，导致用户难以高效、安全地完成任务。作者以具体的例子，如模糊的图标、隐藏的滚动条、不一致的界面设计等，批判了现代UI设计的诸多弊端，并呼吁设计师回归可用性原则，而非盲目追求所谓的“进步”。
本文探讨了一种新型日历——草图日历，它试图结合纸质日历的灵活性与数字日历的便捷性。传统数字日历功能强大，但缺乏个性化和对非正式计划的支持；而纸质日历虽然灵活，但缺乏数字日历的同步和分享功能。草图日历以数字笔记为基础，通过添加少量结构，力求在保留纸质日历的个性化表达的同时，实现数字日历的便捷功能，例如创建互联的日、周、月视图，以及整合手绘注释和正式日历事件。该项目正在探索如何在半结构化系统中实现共享日历和日历邀请等功能，并允许用户添加自定义动态行为，如习惯追踪器或时间追踪器。
一位资深制图师耗时数年，利用游戏《阿尔法星际》中的数据，重建了游戏星球Chiron的地图。他不仅精确地还原了游戏中的地形高程、降雨量等数据，还巧妙地运用GIS技术和Photoshop技巧，将低分辨率的游戏地图提升至高精度，并赋予其更逼真的地貌细节。整个过程充满了挑战和创新，从数据获取、投影转换到最终的图像渲染，都展现了制图师精湛的技艺和对细节的极致追求。最终呈现的地图不仅是对游戏经典的致敬，也为科幻迷们带来了一份珍贵的礼物。
一位创意专业人士分享了其使用生成式AI的经历。他最初热爱AI带来的创意和效率提升，但其插画业务却因AI工具的普及而下滑了50%以上。他既痛恨AI对传统技能的冲击，又欣然接受其带来的创新和可能性，并预见未来我们将开发出利用AI的全新创意方式。
你有没有注意到，有时印刷文本中单词间的空格会巧合地排列成一条条垂直的“河流”？这种现象通常发生在等宽字体和完全对齐的排版中，因为它会分散注意力，所以排版师通常会避免它。文章中提到了一个1988年发现的经典案例，以及一个1986年收集的“河流”效应的例子，这些例子说明了这种排版现象的趣味性和偶然性。
文章探讨了西方世界基础设施审美缺失的问题。作者以爱尔兰玛丽·麦克阿里斯桥的优美与其他基础设施的丑陋形成对比，指出审美并非额外成本，而是能提升生活品质、促进社会发展的关键。文中列举了国外一些基础设施美化案例，并指出缺乏审美导致公众对新基建项目产生抵触，最终造成高昂的经济损失。作者呼吁重视基础设施的审美设计，将艺术融入其中，以创造更美好的未来。
本文探讨了书籍中“字体说明”的演变。从早年印刷厂对字体工艺的细致描述，到如今数字时代对字体的重新审视，作者追溯了字体设计在出版史上的地位。曾经被视为专业人士的内部交流，“字体说明”如今在数字时代的语境下焕发出新的意义。随着印刷术的衰落和数字内容的兴起，字体设计或许将成为我们与文字互动中仅剩的创造性表达方式，这引发了人们对文字意义和表达方式的深刻思考。
1862年，日本使节初访欧洲，目睹了工业时代的奇迹。与此同时，巴黎摄影师Nadar用镜头记录下那个时代的群像：从初访欧洲的日本武士到诗人波德莱尔，从画家马奈到作家雨果，Nadar的肖像摄影不仅捕捉了他们的容貌，更展现了他们鲜活的个性与时代精神。本文通过Nadar镜头下的名人们，展现了19世纪巴黎的文化风貌和科技变革带来的冲击。