Alephic的写作风格指南强调简洁、精准和大胆。指南详细阐述了写作原则，包括使用主动语态、具体数据和清晰的结构。它还强调了公司独特的风格：知识渊博、脚踏实地、极简主义。指南涵盖了文档编写最佳实践、与AI协作的策略以及编辑流程，旨在确保Alephic的所有写作都清晰易懂、引人入胜，并能有效地传达信息。
本文讲述了作者为艾美奖获奖游戏作曲家Mike Worth设计网站的经历。为了致敬90年代动画风格，作者尝试使用图像地图，但最终发现其在响应式设计方面的局限性。通过将SVG路径与嵌入式锚点结合，并利用CSS和少量JavaScript，作者成功地实现了兼具90年代风格和现代技术优势的网页设计，展现了灵活运用旧技术解决现代设计问题的思路。
时隔近十年，谷歌对其标志性的“G”图标进行了更新。此次更新并非简单的颜色调整，而是将原先四个独立的色块融合，使其过渡更加自然流畅，整体风格更加鲜艳活力。新图标已率先应用于iOS版谷歌搜索应用，随后也更新至Android版。此次更新突显了谷歌在品牌形象上追求现代化和与时俱进的努力，与谷歌Gemini AI的渐变色调相呼应。
作者在一次偶然的机会下发现了伦敦巴比肯建筑群，并被其独特的魅力深深吸引。三年后，他终于有机会参观了这个始建于1965年的庞大建筑群，并参加了一场为期两小时的居民导览。导览中，他了解到巴比肯不仅是一个住宅区，更是一个融合了历史、文化和设计的独特空间，这里有隐藏的通道、地下停车场、罗马和中世纪遗址，甚至还有1000年前的犹太墓地。巴比肯的建筑设计灵感来自古埃及和巴塔利昂，并拥有一个居民专属的在线论坛。这篇文章不仅讲述了作者的参观经历，也推荐了几本关于巴比肯的书籍，让读者更深入地了解这个神秘而迷人的地方。
1888年出版的《实用鸵鸟羽毛染色指南》是一本令人惊叹的著作。书中包含48个令人惊叹的染色鸵鸟羽毛样本，颜色之丰富令人眼花缭乱，从柠檬黄到深棕色，应有尽有。作者亚历山大·保罗详细介绍了每种颜色的染色方法，并提供了调整色调的技巧，堪称最佳实践指南。他甚至豪言壮语，悬赏1000美元给任何能证明其方法无效的人。这本书不仅展示了精湛的染色技艺，更体现了作者的勤奋、严谨和追求平等创业精神。
20世纪70年代的纽约，一群艺术家组成了名为Anarchitecture的先锋艺术团体，他们对现代主义建筑的僵化和资本主义生产模式下的建筑物持有批判态度。成员包括Laurie Anderson和Gordon Matta Clark等知名艺术家。他们通过1974年的同名展览，用匿名作品和约定俗成的形式，表达了对建筑作为文化过度和弊端的象征的批判。Matta Clark的“建筑切割”作品进一步发展了这一理念，通过对废弃建筑的改造，揭示了社会对物质积累和财富的渴望。同时，他们还创办了名为“Food”的餐厅，成为纽约的文化地标，支持当地艺术家网络。Anarchitecture的实验性艺术实践，对现代建筑和城市空间提出了深刻的质疑。
这款笔记应用不仅拥有强大的加密功能，更令人惊叹的是其出色的用户界面：直观、响应迅速且可自定义。左侧面板的文件夹树状结构、功能强大的富文本编辑器（真正意义上的“富”和经典）、自动生成的带点击链接的目录（可通过汉堡菜单显示/隐藏，非常适合移动端）都展现了其精妙的设计。此外，简洁的日历、多彩标签和以周一为首日的周视图也令人印象深刻。其他类型的文件支持更让人期待！
作者从一次简单的书签误点出发，探讨了信息过载时代推荐算法带来的负面影响。过多的推荐选项反而会干扰用户的决策，降低效率，甚至导致“选择瘫痪”。作者提出，网站设计应以用户为中心，提供关闭推荐功能的选项，避免不经意间的自动补全，并从默认空白的界面开始，让用户自主选择需要的功能。这篇文章不仅探讨了信息过载的个人体验，更引发了对算法推荐机制的伦理思考，呼吁更人性化的设计理念。
J.M.W. 特纳，这位英国风景画大师，其一生充满传奇色彩。早年成名，技艺精湛，晚年风格却激进到令同侪难以理解，甚至被认为是“精神疾病”的体现。他生活神秘，隐居陋室，却拥有巨额财富和多处房产。特纳对风景的极致追求，源于他个人的旅行经历和对古典大师克劳德·洛兰的景仰，最终发展出独特的“大气风景”风格，以光、色、气氛的交融来表达对自然的敬畏。他的作品在当时备受争议，却在后世被推崇为先锋派艺术的先驱，其非凡的成就，奠定了他在艺术史上的崇高地位。
本文介绍了如何在Grasshopper（Rhino 3D的视觉编程插件）中进行基本的几何建模。Grasshopper允许用户通过连接数据和函数的图表来算法化地生成几何图形，从而快速创建复杂的形状和替代设计。文章详细讲解了如何创建点、线、多线段、曲线和曲面，并介绍了各种组件和参数的使用方法，例如使用“构造点”组件创建点，使用“线”组件创建线，以及使用“插值”组件创建曲线等。通过学习本文，读者可以掌握Grasshopper的基本操作，并开始进行自己的3D几何建模。
历经数年，收集整理了超过4000个经典Mac主题的“Mac主题机器人”项目终于升级为一个完整的网站——Mac主题乐园！作者耗时数月，手动截图并记录了近4000个Kaleidoscope主题的详细信息，并巧妙地使用Astro构建了一个拥有近5000个页面的静态网站，完美复刻了经典Mac OS 9的用户界面。该网站不仅提供主题下载，还包含作者信息、RSS订阅等功能，未来还将添加颜色搜索、自定义图标展示等功能。
日本平面设计师辻尾一平设计了一款超逼真的面包包装纸，将礼物包装成栩栩如生的面包，从法棍到恰巴塔，应有尽有。棕褐色的色调、面粉的痕迹以及手工划痕都让人感觉像是刚出炉的面包。虽然目前还只是概念设计，但这款包装纸的创意十足，令人垂涎欲滴，未来或许真的会成为产品。
Darren Embry 发布了两款复古风格的等宽字体：Old Timey Mono 和 Old Timey Code。Old Timey Mono 基于 1906 年的 Reproducing Typewriter 字体，旨在模拟打字机效果，并提升可读性。Old Timey Code 则在此基础上增加了斜线零、区分度更高的数字一以及部分修改的标点符号和字母。这两款字体支持多种语言，包括拉丁语、西里尔语和希腊语，并涵盖了大量 Unicode 字符集，非常适合编程和屏幕写作。
小时候，作者被清真寺复杂的几何图案所吸引，长大后才知晓那是方块库法体书法，一种源于12-13世纪的伊斯兰书法风格。它将阿拉伯文字变形融入几何图案，规则中带有一些打破常规的巧妙设计，有时甚至难以辨认文字本身。文章探讨了方块库法体的起源、特点、以及现代艺术家对其的创新运用，例如将经文融入建筑设计或创作出具有现代美感的艺术作品。作者以自身经历和对托普卡匹宫卷轴的介绍，展现了这种艺术形式的多层次魅力：从视觉之美到文字之谜，再到文化内涵的思考，令人回味无穷。
本文探讨了限制与创造力之间的悖论关系。通过分析建筑设计、游戏创作和艺术展览等案例，文章指出适度的约束而非无限的可能性，才能激发更丰富的创意。正如自然界的进化一样，创造力在特定参数下蓬勃发展。文章强调，成功的创作者不仅遵守外部限制，更能将其转化为个人挑战，最终实现突破。
作者为了优化房屋翻新方案，利用Rhino 3D建模软件结合Ladybug插件模拟了房屋全天的日照情况。通过模拟结果，作者发现西侧阳台日照不足，决定放弃原先的扩建计划，节省了大量资金。意外的是，屋顶的日照条件良好，为未来安装太阳能板提供了可能性。整个过程展现了利用软件技术辅助家居设计决策的实用性和高效性。
英国国家美术馆为庆祝其200周年，斥巨资购入一幅神秘的祭坛画，画中描绘圣母与圣子和两位圣徒，创作年代为1500-1510年间。这幅画的作者身份不明，甚至国籍也存在争议，可能是尼德兰或法国画家。画作中充满幽默感和奇特的意象，例如放屁的小天使、带有钉子的阶梯等。这幅画作的出现，为艺术史研究增添了新的谜题，也成为了国家美术馆的珍贵藏品。
纪录片《Rams》深入剖析了极简主义设计大师Dieter Rams的一生，探讨了消费主义、可持续发展和设计的未来。Rams曾为Braun和Vitsoe设计了无数经典产品，其“优秀设计的十项原则”至今仍影响深远。然而，年届86岁的Rams如今对自己的职业生涯有所反思，他认为世界充斥着太多不必要的产品，并对当今的过度消费感到担忧。这部纪录片不仅是关于设计的，更是对生活方式的思考，呼吁人们减少物质欲望，过更加简约的生活。
本文讲述了唱片封面艺术的演变史。早期唱片包装朴素实用，而Alex Steinweiss在20世纪40年代为哥伦比亚唱片公司设计的封面，首次将唱片封面提升为吸引眼球的营销工具，并成为一种创意表达形式。此后，Blue Note唱片公司与Reid Miles的合作，则将唱片封面推向了新的高度，其大胆的摄影和排版风格对现代设计产生了深远影响。S. Neil Fujita随后在哥伦比亚唱片公司的工作则进一步融合了抽象艺术，将爵士乐的艺术性与唱片封面完美结合。从最初的实用性包装到如今成为艺术表达的载体，唱片封面见证了音乐产业的变迁，也塑造了艺术史的篇章。
本文介绍了一种名为“12位彩虹调色板”的色彩方案，它由12种颜色组成，专为国家电网的“Live”项目设计。该调色板巧妙地利用了12位色深，每种颜色仅需4个十六进制字符表示，在CSS或SVG文件中使用非常高效。设计者考虑到人眼对亮度、色度和色相的感知差异，通过在LCH色彩空间中控制亮度、色度和色相的变化，最终呈现出一种色彩过渡自然、视觉效果舒适的彩虹色谱。这套调色板不仅高效实用，而且在视觉上也极具美感。
著名科幻插画师David Schleinkofer因渐冻症去世，享年74岁。他40多年的职业生涯中，为众多科幻小说、杂志、游戏（如《变形金刚》、《模拟城市》）创作了极具辨识度的封面和插画，其作品风格独特，影响深远，曾参与《明日之后》等经典作品的创作，为科幻艺术界留下了宝贵的财富。
CSS禅花园是一个旨在展示CSS强大能力的网站项目。通过保持HTML不变，只修改CSS样式表，来展现CSS对网页样式的完全控制。项目鼓励设计师和开发者参与，提交原创的CSS设计作品，共同探索CSS的无限可能性，并学习如何用CSS创建令人惊叹的视觉效果。项目要求使用CSS1&2为主，并兼容主流浏览器。
本文探讨了设计领域中“伟大”的定义。作者认为，真正的设计伟大并非取决于名气和认可度，而是体现在作品对人类需求的满足程度。许多优秀的设计师及其作品都默默无闻，其设计巧妙地融入日常生活，以至于人们习以为常，忽略了其背后的精妙之处。作者批判了当下将关注度等同于价值的社会风气，并指出，真正伟大的设计是那些解决问题、带来便利和愉悦的设计，而非那些哗众取宠的设计。
谷歌因其对用户数据的收集而饱受批评，但鲜有人提及其UI/UX设计及其负面影响。作为全球最大的科技公司之一，谷歌的产品设计已成为业界标准，许多开发者纷纷效仿。然而，谷歌自身的UI/UX设计却饱受诟病，其产品界面混乱且难以使用。这种“像谷歌一样做”的趋势导致许多科技产品界面设计趋同，缺乏创新，用户体验下降。文章作者认为，谷歌的糟糕设计不仅影响用户体验，也扼杀了设计创新，形成了不良的行业示范效应，并将其与苹果进行了对比，凸显了后者在用户体验设计上的优势。
一位程序员艺术家分享了他如何利用编程语言创作生成艺术的经验。他偏好使用Lisp和Smalltalk等交互式编程语言，在程序运行过程中实时修改代码，并通过观察程序状态来探索创作可能性。他的创作灵感来自自然系统和艺术史，例如他曾模仿康定斯基的绘画风格，用代码生成无限数量的类似图案。他认为艺术创作和科学研究本质上相似，都依赖于创造性问题解决能力，而AI虽然能生成图像，却缺乏人类艺术创作中那种自我转化和提升感知的过程。
本文批判了科技公司将软件设计得像具有“ ulterior motives ”的推销员，而非精准的机器。这种设计，例如YouTube反复推荐你不感兴趣的短视频，让用户疲于应付，并误以为软件本应如此。作者认为，这损害了人们对计算机的理解，年轻人尤其容易被误导，认为软件应该像人一样反复纠缠，而非遵从明确指令。他呼吁回归软件的精准、可预测性，而非人性的模拟。
你是否曾在超市或网站上迷失方向，最终购买了并非计划中的商品？这正是“格鲁恩转移”——故意设计的令人困惑的布局，让人忘记初衷。文章指出，这种策略已从线下蔓延到互联网，Facebook 的信息流就是一个典型例子，它充满了广告和无关信息，让人沉迷其中，难以脱身。许多网站都采用类似策略，以增加用户的冲动消费。文章还探讨了这种策略的负面影响以及欧盟相关法规，呼吁简化用户体验，减少不必要的复杂性。
在以视觉为主导的旅游业中，声音常常被忽视。本文探讨了声音在旅游体验和文化遗产保护中的重要性。在过度旅游日益成为问题的今天，声音可以为我们重新审视旅游目的地，并提供新的视角来解决问题。项目“声景遗产”旨在探究世界文化遗产地的声景特征，并呼吁对具有文化或社会意义的声景进行识别、保护和传承。
Hiroyuki Watanabe，Armatron机械臂的发明者，最初的灵感源于一张报纸上的机械臂图片。然而，最初的原型只能旋转90度，控制面板也十分复杂。Watanabe从自己操控遥控直升机的爱好中获得启发，最终设计出能够360度旋转的Armatron，其操控方式也更加简便易用，成为玩具史上的经典之作。
1915年，Anne Orr 出版了一本名为《中心装饰和午餐套装》的钩针编织指南，售价25美分。该书包含多个图解和详细步骤，指导读者制作不同尺寸和风格的钩针编织中心装饰和餐垫，从简单的餐垫到复杂的带有菠萝和三叶草图案的中心装饰，应有尽有。书中还包含了各种钩针针法的解释和缩写说明，方便读者理解和学习。