本文深入探讨了Jane Jacobs这位传奇女性及其著作《美国大城市的生与死》对城市规划领域产生的深远影响。Jacobs以其对传统城市肌理的敏锐观察和对现代城市规划的尖锐批判而闻名，她反对大规模城市更新项目，提倡混合用途、短街区等理念，并成功阻止了纽约一些破坏性工程的实施。然而，文章也指出Jacobs观点的局限性，例如过分强调街区布局而忽略社会经济因素等。最终，文章认为，要理解城市发展的复杂性，需要综合考虑不同观点，包括Jacobs、Mumford和Moses等人的贡献。
1937年，芬兰印刷工瓦尔托·马尔米奥拉用数万块黄铜铅字和间距材料手工拼出一幅西贝柳斯的肖像。这并非简单的印刷，而是将铅字作为像素，通过精密的排版，模拟出灰度效果，展现出非凡的技艺和耐心。文章详细讲述了马尔米奥拉的创作过程，以及他受国际潮流影响和自身经历的驱动，并探讨了其作品在当时和现代艺术中的地位以及他令人争议的纳粹支持立场。
Karen Wynn Fonstad，一位来自威斯康星州的卡特绘图师，创作了《中土世界地图集》，这部作品成为了托尔金《指环王》系列电影的灵感来源。如今，她的儿子Mark Fonstad正在努力数字化她创作的数百张地图，并为这些珍贵的作品寻找永久的归宿。这些地图不仅包括《指环王》中各个地区的详细地图，还涵盖了其他奇幻世界的设定，甚至包括她从未发表的作品。这项工作充满了挑战，但Mark希望通过数字化和VR技术，让更多人欣赏到母亲的杰作，并传承其在奇幻地图绘制领域的巨大影响力。
艾米莉·狄金森巧妙地将信封和封蜡融入诗歌创作，在信件中隐藏信息，玩转形式。她利用信封书写诗歌，将信封本身作为创作媒介，在信封内外、封口处等位置书写，通过信件的折叠、封口等方式，营造出神秘感和趣味性。这不仅体现了她作为诗人的才华，也展现了她对信件形式的独特运用和对表达方式的探索。
你是否注意到那些指向文本的纤细小手？它有个优雅的名字——manicule。这篇文章讲述了manicule从中古手稿中读者用来标注重要文本的符号，到印刷术时代被印刷商利用，再到如今网页点击指针的演变历程。它见证了信息传播方式的变迁，从手写到印刷，从印刷到数字，始终扮演着指引读者注意力的角色，体现了人类沟通的恒久魅力。
Adobe Fonts一口气新增了1500多款字体，其中包括Helvetica、Arial、Times New Roman等经典字体，以及支持阿拉伯语、中文、日语、韩语等多种语言的字体。这是Adobe Fonts五年来最大规模的一次字体更新，所有付费Creative Cloud订阅用户均可免费使用。此次更新不仅涵盖了众多热门字体，还提升了跨平台和应用的一致性，减少了因字体缺失导致的麻烦。
本文探讨了建筑设计中“形式追随功能”的理念，以及不同时代建筑设计中体现出的永恒精神。勒·柯布西耶和路易斯·沙利文等建筑大师都认为，古希腊帕特农神庙、哥特式大教堂等经典建筑，以及现代的摩天大楼、电话、飞机和汽车，都体现了一种“想象力和理性”结合的设计精神，其背后是相同的永恒法则在起作用。这些设计虽因技术进步而有所不同，但其核心精神却一脉相承。
Apple TV+剧集《Severance》以其精妙的设计构建了一个令人不安的复古未来主义世界。剧中，Lumon Industries的总部——贝尔工厂，扭曲了中世纪现代主义的理想，将其变为阴森的企业迷宫。从无菌对称的走廊到温馨而精心设计的家庭空间，每个设计元素都强化了Lumon的怪诞二元性。Dieter Rams的极简主义设计加剧了这种不安感，而色彩、排版和艺术则塑造了这个催眠般的世界。剧中不同建筑风格的对比，例如中世纪现代主义建筑与有机建筑的碰撞，进一步突显了反乌托邦的氛围。就连艺术品也成为心理控制的工具，强化了对公司创始人的盲目崇拜。剧集巧妙地运用设计语言，创造了一个既熟悉又陌生的世界，引发观众对权力、控制和人性本质的思考。
本教程以轻松易懂的方式讲解弓制作流程。无论是电脑用户还是手机和平板用户，都能轻松找到左侧或顶部菜单中的各个部分。建议从第一部分开始，但您也可以直接跳到感兴趣的章节。教程内容并非面面俱到，但会逐步引导您入门，并提供鼓舞人心的指导。请记住，学习任何新事物都需要时间和耐心，一步一个脚印地学习，您将克服恐惧，最终完成您的弓制作。
里程积分搜索引擎Roame正在招聘一位资深产品设计师，负责公司设计策略的制定和执行。理想的候选人应具备丰富的UI/UX、视觉设计、品牌和视频制作经验，并且对积分、航空和旅行充满热情。该职位位于旧金山，提供丰厚的薪酬（10万-17.5万美元）和股权（0.25%-0.75%），以及其他福利，但同时也强调了公司强烈的创业文化和高强度工作。
歌川歌麿的《山姥》浮世绘系列，以精细的刻画展现了山姥看似矛盾的形象：粗犷的眉毛和蓬乱的头发暗示着其边缘人的身份，然而华美的衣着和精致的五官却又削弱了其原有的“怪物”属性。部分学者认为，歌川歌麿借此规避审查，暗藏情色意味。但这一解读忽略了系列中大部分作品并不过分暴露，以及歌川歌麿曾创作过更露骨的作品的事实。他最终因作品的政治敏感性而非色情内容而受罚，这凸显了当时审查制度的复杂性以及艺术表达与社会禁忌间的微妙张力。
城市建设往往耗资巨大，历时漫长。但改善城市面貌并非总是如此。作者指出，城市设计审查委员会严格审查建筑设计，却对巨型广告牌的审批监管缺失。这些巨大的、色彩鲜艳的广告牌破坏了城市景观的和谐与宁静。作者呼吁，为了提升城市美学，应该禁止在城市中设置广告牌，此举将惠及大多数市民，只有少数依靠广告牌获利的土地所有者会反对。
本文探讨了互联网上经久不衰的88x31像素按钮的起源和流行原因。追溯到90年代中期，Netscape的“Netscape Now”计划中使用了这种尺寸的按钮，随后被广泛应用于Geocities等网站。尽管尺寸小巧，但在早期网络环境下，它以其易于制作、传播和个性化定制的特点，成为一种独特的网络文化符号。即使在如今高分辨率屏幕盛行的时代，88x31像素按钮依然存在，这与其作为早期互联网文化一部分的怀旧情怀和独特审美密不可分。文章还探讨了其他尺寸按钮的替代方案，并对88x31像素按钮的未来发展进行了展望。
Nebula，一个由独立创作者运营的高端流媒体服务平台，推出了其全新的品牌字体Nebula Sans。这款字体基于Source Sans设计，旨在作为Whitney SSm的替代品，并采用SIL 开放字体许可证，供所有人免费使用。 一个简短的纪录片讲述了Nebula Sans背后的故事。该字体包含两种风格，六种粗细，适用于界面、印刷以及其他各种图形、数字、物理、形而上学、隐喻或寓言用途。
After the Flood设计工作室推出了一款名为Sparks的新字体，它利用OpenType的上下文替换功能，直接在文本中生成火花图。只需在数字之间插入特定格式的数据点，例如`123{30,60,90}456`，即可生成对应的火花图。Sparks支持多种浏览器和软件，并提供条形图、点状图和点线图三种样式，以及五种粗细。虽然实现原理较为复杂，但它为数据可视化提供了一种新颖而便捷的方式。
从汽车到品牌再到电影，灰色和单色调正席卷全球。文章探讨了这种现象背后的原因，并非仅仅是材料或时尚趋势，而是根植于西方哲学中长期以来对色彩的贬低。从柏拉图到康德，理性被置于感性之上，色彩被视为感官干扰，阻碍对真理的认知。现代主义更将色彩视为装饰的过剩，追求形式的纯粹。然而，文章认为这种对色彩的排斥，忽视了色彩与形式的和谐统一，如同巴洛克艺术的绚丽多彩一样，情感与理性可以并存。是时候重新拥抱色彩，让生活更丰富多彩了。
艺术家Dori创作了一系列用圆圈构建的动物形象，在网络上引发热议。这些设计简洁精美，令人惊艳，许多网友纷纷请求高清壁纸和购买打印版。Dori不仅分享了创作理念，还透露了创作过程，并最终在Smashing Magazine上发布了完整的教程。这个故事展现了创意设计的力量，以及艺术家与观众之间积极的互动。
传统的椭圆绘制方法在实际应用中存在局限性。本文介绍了一种利用多个固定半径圆弧逼近椭圆的技巧，该方法通过在CAD软件中绘制椭圆，然后将其分割成若干角度相同的扇形，再将这些扇形的弦和半径映射到椭圆上，最终得到一系列圆弧，从而构成近似椭圆的曲线。这种方法尤其适用于建筑设计等领域，可以根据需要调整圆弧数量和角度，灵活控制曲线形状，获得更实用、美观的造型。
一位资深设计师对比测试了Cursor、v0、Lovable和Bolt四款AI建站工具，用于CodeYam软件的Landing Page原型设计。结果显示，所有工具（除Cursor外）都易于使用，生成的结果简洁专业，但缺乏创新设计。Cursor功能强大但过于复杂；v0界面优秀，易于上手；Lovable擅长内容生成；Bolt则过于基础。总的来说，这些工具能快速搭建专业Landing Page，但需预设较低的创意期望值。
大卫·林奇，这位以《橡皮头》和《蓝丝绒》等超现实主义电影闻名的导演，其独特的艺术风格也渗透到了商业广告领域。从Calvin Klein的香水广告到Georgia Coffee的宣传片，再到纽约市卫生局的反垃圾宣传，林奇为众多品牌创作了风格独特的广告，将他的标志性诡异氛围与商业需求巧妙融合。这些广告作品，部分仅在欧洲和亚洲播出，也反映出林奇作品在全球范围内的独特影响力。
本文探讨了18世纪艺术家皮拉内西（Giovanni Battista Piranesi）使用的独特透视技巧。与传统透视法不同，皮拉内西的技巧在描绘一系列相似的物体时，采用近大远小的比例，而非真实的透视收缩。这种技巧虽然违反了透视规则，却能增强图像的可读性，使画面更易于理解。文章分析了这种技巧的数学原理，并通过与传统透视法的对比，展示了其在图像处理和地图绘制中的应用潜力。作者甚至开发了一种算法，将这种技巧应用于图像编辑软件，为图像处理提供了一种新的视角。
作者讲述了她用旧衣物缝制的一件拼布被，其中包含家人朋友的衣物碎片，以及对快时尚服装质量问题的思考。文章指出，服装质量并非取决于产地和制造者，而是品牌对成本和生产流程的控制。低质量的快时尚服装反映的是品牌为了降低成本而做出的选择，而非工人的技艺问题。作者呼吁改变对纺织品生产，特别是东亚女性缝纫能力的刻板印象，将关注点放在品牌及供应链的责任上。
本文深入浅出地讲解了En Dash和Em Dash这两种标点符号的用法区别，以及如何在Word和Google Docs中高效地插入它们。作者用生动的例子解释了En Dash用于表示范围（例如时间范围7–10pm），而Em Dash则用于强调、插入补充说明或表示突然中断的语句。文章还比较了这两种符号与Hyphen的区别，并提供了多种快捷键和手动插入方法，帮助读者避免因标点符号使用不当而造成的歧义。
1997年，Kylie Minogue与音乐制作人Towa Tei合作推出了一首名为《GBI (German Bold Italic)》的歌曲，歌曲视角独特，以一种字体的口吻进行演唱。这首歌不仅是一首歌曲，更是一次字体设计的创意尝试。为了配合歌曲发行，艺术家Hiro Sugiyama设计了同名字体GBI，并作为数据轨道收录在Towa Tei的专辑《Sound Museum》中，还可从官网下载。这支单曲和字体设计，融合了90年代末期科技与流行文化元素，尽管如今已鲜为人知，但在设计和音乐领域都留下了独特的印记，被少数艺术家继续沿用。
本文探讨了数据可视化领域创新停滞的原因。作者回顾了2010年前后数据可视化领域的蓬勃发展，各种新颖的交互式图表层出不穷。然而，十年后，创新似乎停滞了，常见的交互形式如滚动式叙事（scrollies）占据主导地位，导致视觉疲劳。文章认为，移动优先的阅读习惯、对易于理解内容的需求以及经济下行导致的保守投资策略，共同造成了这种现象。尽管创新放缓，但作者相信这只是创新周期中的一个自然阶段，未来仍有新的突破值得期待。
本文追溯了上世纪90年代末期流行的彩色条纹打印纸，这种纸张通过不同颜色的横条辅助阅读。作者通过网页模拟了多种颜色（包括绿色、蓝色、黄色等）的条纹纸效果，并解释了如何在现代软件和网页设计中模拟这种风格。文章还提到了历史背景以及在不同软件和网页中模拟这种效果的不同方法。
20世纪初，反向绘画在美国已过时，被视为女性化的工艺。然而，艺术家如Marsden Hartley和Rebecca Salsbury James却在1910年代对其进行了革新，拓展了传统主题，并探索了新的色彩、线条和空间表达方式，赋予了这项古老技法现代主义的活力。这与同时期波兰艺术家Janoszanka的创作不谋而合，展现了艺术创新对传统技法的再诠释。
这是一个用于Krita绘画软件的插件，可以导出画布上的任意区域，并可以选择调整导出图像的大小。安装方法：将`region_exporter`文件夹添加到Krita资源文件夹的`pykrita`子文件夹下，并将`region_exporter.desktop`和`region_exporter.action`文件分别放置到Krita资源文件夹的根目录和`actions`子文件夹下。使用方法：使用快捷键Ctrl+Shift+E或通过工具菜单调用插件，输入坐标、大小、旋转角度等参数，选择导出图层，即可导出图像。
本文介绍了一种无需媒体查询、JavaScript或大量hacky CSS就能创建完全响应式六边形网格的方法。通过巧妙地结合`clip-path`、`float`和`shape-outside`属性，以及CSS变量控制大小和间距，实现了灵活的布局。文章还扩展了这种方法，创建了菱形、八角形等形状的网格，并通过CSS Grid实现了网格的居中对齐和溢出控制，最终构建了一个可响应的、自适应的、形状可变的网格系统。
从1968年Engelbart的“所有演示之母”到如今触屏盛行，本文回顾了桌面用户界面设计的演变历程。文章探讨了从Xerox Alto到Sun Starfire等经典案例，分析了人们对未来UI的各种设想，包括触控、语音控制和无限画布等。然而，作者认为，许多创新并非真正改进，反而增加了使用摩擦。作者最终指出，桌面UI的未来可能并非彻底革新，而是对现有设计的微调优化，强调一致性和熟悉性，而非盲目追求新奇。