已故电影大师大卫·林奇位于洛杉矶好莱坞山上的豪宅以1500万美元的价格上市。这处占地2.3英亩的房产由多个建筑组成，包括三栋主建筑和几座附属建筑，体现了林奇独特的创作风格。从1987年购入洛伊德·赖特设计的粉色贝弗利·约翰逊住宅开始，林奇几十年来不断扩建，最终形成了一个拥有10间卧室和11间浴室的创意园区，其中包括他曾用作工作室的建筑，以及拍摄《迷失的高速公路》的住宅。这处房产既是住宅，也是林奇创作的档案馆，为影迷们提供了了解这位传奇导演独特世界的一扇窗口。
作者在重构Lighthouse应用的过程中，总结出一套高效UI设计方法。核心思想是：优先保证全局UI的一致性，而非追求局部细节的完美。这包括选择并充分利用组件库（如HeroUI），避免自定义组件；仅使用两种字体粗细和两种文本颜色；保持图标与文本的视觉一致性；以及制定并遵守项目特定的设计规范文档。通过这些策略，作者大幅提升了设计效率，并获得了一个更流畅、更易用的用户界面。
作者在跳蚤市场淘到了25个上世纪中叶北美餐厅的餐垫，这些餐垫不仅是餐垫，也兼具菜单、地图或游戏的功能。它们的设计风格简洁明快，色彩鲜艳，体现了那个时代独特的审美。作者认为这些餐垫是现代怀旧风格设计的先驱，其设计元素被广泛应用于当今的各种产品中。文章还介绍了另一个名为ZuantuSet的历史中国图表图形集合。
许多人鼓吹在AI时代要培养“AI品味”，但讽刺的是，这些人往往自身作品缺乏品味。真正的“AI品味”并非新技能，而是对作品的审美、适用性、迭代改进和伦理边界等方面的考量。作者认为，AI只是工具，能否产出高质量作品取决于使用者本身的品味，与其关注“AI品味”，不如提升自身审美能力，从细节入手，精益求精。
在用户界面设计中，使用“我的账户”还是“你的账户”一直是个难题。文章指出，在大多数情况下，无需任何前缀，直接使用“账户”、“订单”等即可。但当涉及到用户和系统自身的内容时，例如包含用户自身案例和他人案例的系统，问题就出现了。使用“我的案例”在菜单中看起来没问题，但在其他情境如引导流程、邮件通知中则显得不自然。作者建议，在与用户沟通时使用“你的”，在用户与系统沟通时使用“我的”。
一项对近六万张电影海报的色彩分析揭示了电影类型与海报色彩之间的微妙关系。研究发现，橙色是电影海报中最常用的颜色，喜剧、冒险和家庭电影最常使用橙色和黄色营造温暖、欢乐的氛围；动作、科幻和惊悚片则常将橙色与蓝色对比，以突出视觉效果和冲突感。红色在恐怖、动作和爱情片中广泛使用，但其含义因上下文而异。蓝色常用于展现海洋、天空等场景，而绿色则在动画、家庭和冒险电影中更为常见。紫色和粉色则通常用于非主流电影，以突出其独特之处。这项研究为电影海报设计提供了数据支持，揭示了不同颜色在不同类型电影中的应用规律。
Two Slice是一款仅2像素高却意外易读的字体！它包含大小写字母（大小写略有不同版本）、数字和部分标点符号。即使你认为它难以阅读，你可能也能读懂，尤其是在较小尺寸下更易读。该字体采用CC BY-SA许可证，可商用但需署名。
长焦镜头虽然笨重，却能带来独特的视角，让旅行摄影更上一层楼。它可以消除画面中的干扰元素，突出主体，例如将远处的山峦和云彩清晰地呈现在画面中央。同时，长焦镜头强大的压缩感可以将不同景深层次的元素，比如湖泊、人物和远山，巧妙地融合在一起。本文以实际案例展现了长焦镜头在拍摄风景和远景时的优势，并利用darktable软件对照片进行后期处理，增强细节和色彩，最终呈现出更具冲击力的画面。
这是一篇汇集了使用FFglitch软件创作的令人惊艳的故障艺术作品的合集。艺术家们利用FFglitch强大的功能，创造出充满视觉冲击力的作品，从动态的城市景观到抽象的艺术实验，不一而足。文章列举了多位艺术家的作品链接，包括Thomas Collet、Kaspar Ravel、Sebastien Brias等，展示了FFglitch在故障艺术领域的无限可能性。无论是Vimeo、Instagram、Reddit还是Facebook，你都能找到这些令人叹为观止的作品。
本文详细介绍了作者如何制作一个SR-71黑鸟侦察机的低多边形纸模型的全过程，从建模到组装。作者强调了在设计过程中权衡易组装性、美观性和资源最小化等目标，并设定了只使用单色纸张、仅使用多面体等约束条件。文章详细讲解了使用Blender进行网格建模、Pepakura Designer进行网格展开以及组装过程中的技巧，并分享了多次迭代改进模型的经验。最终，作者得到了一个令人印象深刻的SR-71黑鸟纸模型，并提供了模型PDF供读者下载。
这篇文章的核心内容是一大片重复的'▓'和'▒'字符，构成了一个视觉上的迷宫。这并非普通的文本错误，而是可能是一种数字艺术形式，利用字符的重复和变化来创造视觉冲击和神秘感。这引发了对数字艺术表现形式的思考，以及对隐藏信息或含义的猜测。
本文作者时隔四十年重返经典像素绘画软件Deluxe Paint III，通过完成软件教程和测试动画工具，回顾了这款曾经引领潮流的软件。文章详细描述了软件的独特功能，例如颜色混合、范围、模版等，并将其与现代图像软件进行比较，探讨了其在用户界面设计和创作体验方面的独特之处。作者认为，Deluxe Paint 的工具并非孤立存在，而是相互协作，鼓励用户进行探索和发挥创意，这与现代软件注重效率和精确性形成鲜明对比。
Pico是一个极简的CSS框架，它只使用不到10个类名直接样式化HTML标签，甚至提供无类名版本。它无需依赖、包管理器或外部文件，完全通过纯CSS实现优雅的样式，并原生支持响应式设计和明暗模式自动切换，只需修改CSS变量即可轻松定制。Pico注重性能优化，保持HTML简洁，减少内存占用和加载文件数量，是追求速度和优雅的完美选择。
纳瓦霍族著名织工Marilou Schultz将555定时器芯片的内部电路编织成了一幅引人注目的地毯。这幅地毯以黑色为底，饰以白色线条和橙红色菱形图案，精确地展现了芯片的金属布线和连接引脚。Schultz的创作灵感来自一张芯片显微照片，她巧妙地将芯片的微观结构转化为宏伟的艺术作品，并使用了传统的植物染料和金属丝线。这件作品不仅是精湛的技艺展现，也反映了纳瓦霍文化与科技的独特融合，以及对逝去母亲的缅怀。
本文讲述了各种颜料的起源、制作过程和文化意义，从史前人类使用赭石绘制洞穴壁画，到现代艺术家对颜色的探索。文章涵盖了赭石、骨黑、群青、泰尔紫、威尼斯白粉、潘通色卡等多种颜料，探讨了它们背后的历史故事、社会影响和艺术价值，以及颜色在不同文化中的象征意义。作者以引人入胜的故事性笔法，揭示了色彩背后隐藏的黑暗与光明，以及人类对色彩永恒的追求。
本文探讨了在用户界面设计中恰当使用动画的技巧。好的动画能提升用户体验，使其更流畅、快速且令人愉悦；而糟糕的动画则适得其反。文章强调动画需有明确目的，例如解释功能、提升响应性或带来惊喜。但关键在于频率和速度：高频操作应避免动画，动画速度应控制在300ms以内，以保证响应速度和用户体验。作者建议，优秀的用户界面设计并非一味追求动画效果，而是在于平衡动画与用户体验，有时候，最好的动画就是没有动画。
作者为了让个人网站更个性化，决定制作一个手写体字体。尝试使用开源工具Inkscape和FontForge后，因其复杂的UI和操作而放弃。最终选择付费订阅Calligraphr，通过打印模板、手写、扫描的方式生成字体。Calligraphr易用的UI和强大的功能让作者高效完成了字体制作，并对Calligraphr的公平定价和用户友好的数据管理策略表示赞赏。
作者怀着对经典Mac黑白图案的热爱，从System 6系统磁盘中提取了38个原始8x8像素图案。这并非易事，他需要借助虚拟机、解压工具和DeRez命令行工具，最终将图案转换为.pbm格式，并制作成网站分享。这是一个充满怀旧情怀的项目，让我们重温Macintosh早期经典的像素艺术魅力。
PolarSys B612是一款为飞机驾驶舱屏幕设计的易读开源字体家族。它由空中客车公司、ENAC和图卢兹大学III共同研发，旨在提升驾驶舱屏幕信息的可读性和舒适性。该字体注重字符间距最大化、字母基本形态的尊重以及字形和间距的协调统一。2012年，Intactile DESIGN公司设计了该字体的八种变体，并对所有字符进行了完整的提示处理。
本文探讨了小说章节划分及其演变的历史。从15世纪《亚瑟王之死》的章节划分并非马洛里本人所为，而是印刷商卡克斯顿的增补，这改变了文本的节奏和张力。文章追溯了章节演变的轨迹，从中古时期到18世纪，章节的功能从简单的文本分割发展到塑造叙事节奏和读者体验的复杂手段。作者分析了不同时期小说家对章节的运用，包括斯特恩、菲尔丁、艾奎亚诺和歌德等，揭示了章节形式与叙事策略、社会变迁以及读者主观体验之间的关系。最终，文章指出章节划分不仅是一种技术手段，更是对时间和叙事体验的深刻建构。
完成任务清单上的所有项目，感觉如何？仅仅完成目标并不足以衡量工作的成功。文章强调了用户体验中“感觉”的重要性。优秀的产品不仅满足功能需求，更能引发用户积极的情感体验，例如喜悦、满足感等。只有当开发者真正融入用户视角，使用并体验产品，才能创造出真正打动人心的作品。 这不仅仅是检查清单上的勾选，而是深入感受用户的情感连接。
作者怀旧起诺基亚经典字体Nokia Sans，尝试将其作为UI字体。虽然难以下载完整字体，作者最终找到并安装了各个字体变体。他发现Nokia Sans Wide版非常适合UI使用，清晰易读，极具特色而不花哨。作者分享了这一个人体验，并探讨了字体在不同系统和DPI下的表现，以及相关法律问题。
Are.na携手设计工作室Dinamo，推出定制字体Areal。Areal并非简单的Arial复制，而是基于其最早的互联网版本，重新绘制、重建的“复刻”。此次合作源于双方对设计的共同理念，以及对Arial字体历史与文化内涵的深度挖掘。Areal不仅在技术上进行了优化，更在暗黑模式下进行了适配，提升了用户体验。此次更新，如同对Are.na平台的一次“刷新”，在保持原有风格的同时，融入时代元素与设计理念。
一张泛黄的老照片，展现了60年代录音室的场景：两个蓝色的小精灵在控制室里忙碌。大的那个戴着歪斜的耳机，透过隔音玻璃平静地注视着录音棚里的乐手；小的那个则戴着圆形眼镜，坐在凳子上认真地调整磁带录音机的旋钮。温暖的真空管灯光，复杂的调音台，以及照片本身的颗粒感、柔和的焦距和褪色的暖色调，共同营造出浓厚的复古氛围，仿佛带你穿越时空，回到那个充满音乐灵感的年代。
macOS 26 Tahoe Beta 7 中的实用工具应用图标设计引发了广泛批评。文章作者指出，新的图标设计使用了相同的扳手主题，显得懒惰且缺乏创意。图标中只有很小一部分区域用于展示应用程序的实际用途，其余部分则被笨拙的扳手和螺栓占据。作者认为，这些图标不仅设计拙劣，而且缺乏细节，甚至重要的磁盘工具图标也只是简单的苹果logo。这预示着苹果设计水平的下降，如同矿井中的死去的金丝雀，暗示着更大的问题。
OKLCH是一种新的色彩模型，它旨在实现感知一致性。与传统的RGB和HSL不同，OKLCH更准确地反映了人眼对色彩的感知，使得色彩处理更加便捷。它基于OKLab颜色空间，使用亮度（Lightness）、彩度（Chroma）和色相（Hue）三个值来描述颜色。通过保持亮度值不变，仅改变色相，可以创建出视觉上统一的调色板；改变亮度值则可以创建出没有色相或饱和度漂移的各种颜色阴影。OKLCH在渐变、色彩空间支持和最大色度方面也具有优势，并得到现代浏览器的良好支持。作者还开发了一个名为oklch.fyi的工具，用于生成OKLCH调色板并进行颜色转换。
David Klein，一位在20世纪50年代和60年代为环球航空公司（TWA）创作出辉煌海报的插画家和艺术家，他的作品至今仍令人惊叹。TWA是当时世界上最知名和最受尊敬的航空公司之一，曾率先雇佣非裔美国空乘人员，首推机上电影，并率先使用波音747“珍宝客机”。Klein在二战期间为军队绘制手册，战后移居纽约，并为百老汇剧院设计海报，但他最著名的作品还是那些充满时代气息的TWA旅行海报，这些海报至今仍被视为经典，完美地捕捉到了战后航空旅行的兴奋与热情。
瑞士洛桑联邦理工学院（EPFL）的研究人员开发了一种名为C-Tubes的新技术，该技术利用扁平材料构建坚固、轻便的弯曲管状结构。这项技术通过巧妙的算法，将扁平条带弯曲并连接成复杂的3D形状，无需拉伸或褶皱。C-Tubes具有可持续性，减少材料浪费，并具有广泛的应用前景，例如家具、照明、建筑和汽车设计等领域。这项突破有望革新设计和建筑行业，为可持续发展贡献力量。
本文探讨了艺术作品中重复与变化的模式如何带来审美愉悦。以卡耶博特的《雨中巴黎街景》为例，作者分析了画作中三角形、矩形等几何形状的重复与细微变化，以及这些模式如何引发大脑的视觉满足感。文章还分析了李·弗里德兰德的摄影作品《阿尔伯克基，新墨西哥州》，以及罗尼·霍恩和奥蒙德·吉利的作品，论证了“相同但不同”的重复模式在不同艺术形式中如何产生视觉韵律，并引发欣赏者的审美愉悦。
本文介绍了作者Michael Walden复刻的Epson MX-80打印机字体。基于1980年代流行的Epson MX-80打印机，作者手动转换了字体数据，并新增了Windows-1252字符集的支持，最终提供了多种格式（.fon, .ttf, .otf, .woff, .woff2）的字体文件下载。这些字体可用于模拟复古打印效果，或在网页和文档中显示程序清单。