Webtagr - Technologienummer

Verabschieden Sie sich von verwirrenden Farbpaletten für Datenvisualisierungen: Einführung eines neuen Palettengenerators

2025-09-25

Sind Sie es leid, mit verwirrenden Farbpaletten für Datenvisualisierungen zu kämpfen? Dieser neue Palettengenerator ermöglicht es Ihnen, einfach eine Reihe von visuell äquidistanten Farben zu erstellen und so unübersichtliche und schwer unterscheidbare Farbpaletten zu eliminieren. Er unterstützt benutzerdefinierte Farben für die Endpunkte und kann sogar Ihre Markenfarben integrieren, wodurch Ihre Visualisierungen sowohl ästhetisch ansprechend als auch professionell wirken. Ob Kreisdiagramme, gruppierte Balkendiagramme oder Karten – alles wird mühelos verarbeitet. Schluss mit frustrierenden Farbpaletten wie bei Google Analytics!

(www.learnui.design)

Design Farbpaletten Palettengenerator

Die subtile Kunst der Sachbuchillustration für Kinder: Detailreichtum und Freude vereint

2025-09-24

Dieser Artikel erforscht die Kunst der Illustration in Sachbüchern für Kinder. Am Beispiel von "Road Builders" lobt die Autorin den Stil des Illustrators Simms Taback, der detailreiche Fahrzeugdarstellungen mit kindlichem Charme verbindet und übertriebene Realismusstrenge vermeidet. Dieser Stil spricht die Neugier von Kindern auf Maschinen perfekt an und macht komplexe Geräte zugänglich. Die Autorin argumentiert, dass es respektvoller gegenüber dem intellektuellen Niveau von Kindern und effektiver für die Interessenförderung ist, realistische und zugleich interessante Details zu zeigen, anstatt auf fiktive Comicfiguren zurückzugreifen.

(alyssarosenberg.substack.com)

Design Kinderbücher

David Lynchs Hollywood Hills Anwesen: Eine kreative Oase für 15 Millionen Dollar kommt auf den Markt

2025-09-19

Das legendäre Anwesen von David Lynch in Hollywood Hills, ein weitläufiges Gelände von 2,3 Acres, wird für 15 Millionen Dollar angeboten. Dieses sorgfältig gestaltete Anwesen, ein Beweis für Lynchs filmische Vision, umfasst drei Hauptwohnhäuser und mehrere Nebengebäude, die seinen einzigartigen kreativen Stil widerspiegeln. Beginnend mit dem Erwerb des rosa Beverly Johnson Hauses im Jahr 1987, erweiterte Lynch das Anwesen über Jahrzehnte hinweg und schuf einen kreativen Campus mit 10 Schlafzimmern und 11 Badezimmern. Dazu gehören Gebäude, die er als Studios nutzte, und das Haus, das in *Lost Highway* zu sehen ist. Mehr als nur ein Haus, es ist ein Archiv von Lynchs kreativem Prozess und bietet Fans einen intimen Einblick in den Geist einer Filmlegende.

(www.wallpaper.com)

Design Hollywood Hills Anwesen

Steigerung der UI-Design-Effizienz: Globale Konsistenz vor lokaler Optimierung

2025-09-19

Bei der Neugestaltung von Lighthouse entwickelte der Autor ein System zur Erstellung besserer UI-Designs mit weniger Aufwand. Das Kernprinzip ist die Priorisierung der globalen UI-Konsistenz gegenüber lokaler Perfektion. Dies beinhaltet die Auswahl und vollständige Nutzung einer Komponentenbibliothek (wie HeroUI), die Vermeidung benutzerdefinierter Komponenten; die Verwendung von nur zwei Schriftstärken und zwei Textfarben; die Aufrechterhaltung der visuellen Konsistenz zwischen Icons und Text; und die Erstellung und Einhaltung eines projektspezifischen Design-Regeldokuments. Diese Strategien verbesserten die Designeffizienz erheblich und führten zu einer flüssigeren und benutzerfreundlicheren Benutzeroberfläche.

(weberdominik.com)

Design

Mittelde Jahrhundert Restaurant-Tischsets: Ein Ausflug in die Vergangenheit

2025-09-18

Ein neuer Fund auf einem Flohmarkt enthüllte einen Schatz an Tischsets aus nordamerikanischen Restaurants der Mitte des Jahrhunderts. Das waren nicht nur Tischsets; sie dienten auch als Speisekarten, Karten und sogar Spiele. Ihre einfachen, kühnen Designs, leuchtenden Farben und Funktionalität spiegeln die Ästhetik der Nachkriegszeit wider. Der Autor verbindet diese Tischsets mit aktuellen nostalgischen Designtrends und bemerkt, wie ihre Elemente in modernen Produkten wiederverwendet werden. Der Artikel erwähnt auch kurz ZuantuSet, eine umfangreiche Sammlung historischer chinesischer Diagramme.

(casualarchivist.substack.com)

Design Tischsets

Geschmack, nicht KI-Hype, ist der Schlüssel im Zeitalter der KI

2025-09-18

Viele predigen den Entwicklung von „KI-Geschmack“, aber ironischerweise mangelt es oft ihren eigenen Arbeiten daran. Wahrer „KI-Geschmack“ ist keine neue Fähigkeit, sondern eine ganzheitliche Bewertung von ästhetischer Qualität, kontextueller Angemessenheit, iterativer Verfeinerung und ethischer Erwägungen. Der Autor argumentiert, dass KI lediglich ein Werkzeug ist; die Qualität der Ausgabe hängt vom inhärenten Geschmack des Benutzers ab. Anstatt sich auf „KI-Geschmack“ zu konzentrieren, kultiviere man eine bessere Ästhetik, achte auf Details und strebe nach Exzellenz.

(matthewsanabria.dev)

Design

„Dein“ vs. „Mein“ in Benutzeroberflächen: Eine subtile, aber wichtige Entscheidung

2025-09-16

Der Artikel untersucht die subtile, aber wichtige Entscheidung, in Benutzeroberflächen „Mein Konto“ oder „Dein Konto“ zu verwenden. Er argumentiert, dass in den meisten Fällen Präfixe unnötig sind; die Verwendung von „Konto“, „Bestellungen“ usw. reicht aus. Komplexität entsteht jedoch, wenn Inhalte sowohl dem Benutzer als auch dem System gehören, z. B. ein Fallmanagementsystem, das sowohl die Fälle des Benutzers als auch die anderer enthält. Während „Meine Fälle“ in einem Menü in Ordnung erscheinen mag, wirkt es in anderen Kontexten wie Onboarding-Flows oder E-Mail-Benachrichtigungen unnatürlich. Der Autor empfiehlt, „Dein“ zu verwenden, wenn mit dem Benutzer kommuniziert wird, und „Mein“, wenn der Benutzer mit dem System kommuniziert.

(adamsilver.io)

Design

Die geheime Sprache der Farben auf Filmpostern: Eine datenbasierte Analyse

2025-09-15

Eine Analyse von fast 60.000 Filmpostern zeigt einen faszinierenden Zusammenhang zwischen Filmgenre und Farbpalette. Orange ist die am häufigsten verwendete Farbe, oft gepaart mit Gelb in Komödien, Abenteuerfilmen und Familienfilmen, um Wärme und Spaß zu vermitteln. Action, Science-Fiction und Thriller nutzen den Kontrast zwischen Orange und Blau, um Spektakel und Konflikte hervorzuheben. Rot ist in Horror-, Action- und Liebesfilmen weit verbreitet, aber seine Bedeutung ändert sich je nach Kontext. Blau steht oft für ozeanische oder atmosphärische Kulissen, während Grün in Animations-, Familien- und Abenteuerfilmen dominiert. Lila und Rosa signalisieren oft unkonventionelle Filme und heben deren einzigartigen Stil hervor. Diese Forschung liefert datenbasierte Erkenntnisse für das Filmposterdesign und zeigt die Muster der Farbnutzung in verschiedenen Genres.

(stephenfollows.com)

Design Filmposter Farbanalyse Filmgenre

Two Slice: Eine 2px hohe, überraschend lesbare Schriftart

2025-09-14

Two Slice ist eine Schriftart, die nur 2 Pixel hoch ist, aber überraschend gut lesbar! Sie enthält Groß- und Kleinbuchstaben (mit einigen Variationen), Zahlen (irgendwie) und einige Satzzeichen. Sie können dies wahrscheinlich lesen, selbst wenn Sie es nicht möchten. Sie ist in kleineren Größen tendenziell leichter lesbar. Die Schriftart ist unter der CC BY-SA-Lizenz lizenziert, die kommerzielle Nutzung unter Nennung des Urhebers erlaubt.

(joefatula.com)

Design

Teleobjektive: Die Geheimwaffe für Reisende

2025-09-13

Teleobjektive sind zwar sperrig, bieten aber eine einzigartige Perspektive, die die Reisefotografie verbessert. Sie eliminieren störende Elemente und konzentrieren die Aufmerksamkeit auf das Motiv, z. B. indem sie entfernte Berge und Wolken scharf in die Bildmitte rücken. Der Kompressionseffekt eines Teleobjektivs verbindet geschickt Elemente in verschiedenen Schärfeebenen – einen See, Personen auf einer Bank und ferne Berge – zu einem kohärenten Bild. Dieser Artikel verwendet reale Beispiele, um die Vorteile von Teleobjektiven in der Landschafts- und Fernfotografie zu zeigen und nutzt darktable für die Nachbearbeitung, um Details und Farben zu verbessern und so eindrucksvollere Bilder zu erzeugen.

(avidandrew.com)

Design Teleobjektiv

FFglitch-Kunst: Eine atemberaubende Sammlung von Glitch Art

2025-09-13

Dies ist eine Sammlung atemberaubender Glitch-Art-Werke, die mit der Software FFglitch erstellt wurden. Künstler nutzen die leistungsstarken Funktionen von FFglitch, um visuell beeindruckende Werke zu schaffen, die von dynamischen Stadtlandschaften bis hin zu abstrakten künstlerischen Experimenten reichen. Der Artikel listet Links zu Werken mehrerer Künstler auf, darunter Thomas Collet, Kaspar Ravel und Sebastien Brias, und zeigt die unbegrenzten Möglichkeiten von FFglitch im Bereich der Glitch-Art. Sie finden diese atemberaubenden Werke auf Vimeo, Instagram, Reddit und Facebook.

(ffglitch.org)

Design Digitale Kunst

Bau einer SR-71 Blackbird aus Papier: Anleitung zum Low-Poly-Papiermodellbau

2025-09-12

Dieser Artikel beschreibt detailliert den Prozess des Autors, ein Low-Poly-Papiermodell des Aufklärungsflugzeugs SR-71 Blackbird zu erstellen, von der Konstruktion bis zur Montage. Der Autor betont den Ausgleich zwischen Zielen wie einfacher Montage, ästhetischer Ansprache und minimalem Ressourcenverbrauch und legt Einschränkungen wie die Verwendung von einfarbigem Papier und ausschließlich polyedrischer Formen fest. Der Artikel erklärt detailliert die Verwendung von Blender für die Netzmodellierung, Pepakura Designer für das Netz-Entfalten und Montagetechniken und teilt Erfahrungen mit der iterativen Verfeinerung des Modells. Das Ergebnis ist ein beeindruckendes SR-71 Blackbird-Papiermodell, wobei PDFs zum Herunterladen verfügbar sind.

(www.arvinpoddar.com)

Design Papiermodell

Mysteriöse ▓▓▓▓: Digitale Kunst oder Glitch?

2025-09-10

Der Artikel besteht hauptsächlich aus einem großen Block sich wiederholender '▓' und '▒' Zeichen, die ein visuelles Labyrinth bilden. Dies ist kein einfacher Tippfehler, sondern möglicherweise eine Form digitaler Kunst, die sich der Wiederholung und Variation von Zeichen bedient, um visuelle Wirkung und Mysterium zu erzeugen. Es regt zum Nachdenken über die Ausdrucksmöglichkeiten digitaler Kunst und zur Spekulation über verborgene Bedeutungen oder Botschaften an.

(medialab.sciencespo.fr)

Design visuelles Labyrinth Zeichenkunst

Deluxe Paint nach 40 Jahren: Ein Rückblick auf einen Pixel-Art-Klassiker

2025-09-09

Vierzig Jahre später kehrt der Autor zu Deluxe Paint III zurück, einem klassischen Programm für Pixel-Art. Durch das Durcharbeiten der Tutorials und das Testen der Animationswerkzeuge erkundet er die einzigartigen Funktionen des Programms, wie Farbmischung, Bereiche und Schablonen, und vergleicht sie mit moderner Bildbearbeitungssoftware. Der Artikel hebt die kollaborativen Werkzeuge von Deluxe Paint hervor, die kreative Exploration statt starrer Präzision fördern – ein deutlicher Gegensatz zum Fokus auf Effizienz moderner Software. Der Autor kommt zu dem Schluss, dass Deluxe Paint eine kraftvolle und reine Form digitalen Ausdrucks bleibt.

(stonetools.ghost.io)

Design

Pico: Ein minimalistisches CSS-Framework für mühelose Eleganz

2025-09-08

Pico ist ein minimalistisches CSS-Framework, das HTML-Tags mit weniger als 10 Klassen direkt formatiert und sogar eine klassenlose Version bietet. Es funktioniert nahtlos ohne Abhängigkeiten, Paketmanager oder externe Dateien und erzielt elegante Stile mit reinem CSS. Es unterstützt nativ responsives Design und passt sich automatisch an helle/dunkle Modi an, basierend auf den Benutzereinstellungen. Die Anpassung ist einfach mit CSS-Variablen. Pico priorisiert die Leistung, hält HTML schlank, reduziert die Speichernutzung und die Ladezeiten von Dateien und ist daher ideal für diejenigen, die Geschwindigkeit und Eleganz suchen.

(picocss.com)

Design

Navajo-Weber verwandelt Mikrochip in atemberaubendes Kunstwerk

2025-09-07

Die bekannte Diné (Navajo)-Weberin Marilou Schultz hat einen atemberaubenden Teppich geschaffen, der die innere Schaltung eines 555-Timer-Chips darstellt. Der Teppich mit dicken weißen Linien auf schwarzem Hintergrund und roten orangenen Rauten reproduziert akribisch die Metallverdrahtung und die Pin-Verbindungen des Chips. Inspiriert von einem mikroskopischen Bild des Chips, verwandelt Schultz meisterhaft die mikroskopische Welt in ein monumentales Kunstwerk und verwendet traditionelle Pflanzenfarben und Metallfäden. Dieses Werk ist nicht nur ein Beweis für außergewöhnliches Können, sondern spiegelt auch eine einzigartige Verschmelzung von Navajo-Kultur und Technologie wider und enthält eine ergreifende Hommage an ihre verstorbene Mutter.

(www.righto.com)

Design Navajo

Die geheime Geschichte der Pigmente: Von prähistorischen Höhlenmalereien zur zeitgenössischen Kunst

2025-09-06

Dieser Artikel erforscht die Ursprünge, Herstellungsprozesse und kulturelle Bedeutung verschiedener Pigmente, von prähistorischen Menschen, die Ocker in Höhlenmalereien verwendeten, bis hin zur Erforschung von Farbe durch moderne Künstler. Er befasst sich mit Pigmenten wie Ocker, Knochen schwarz, Ultramarin, Tyrisch Purpur, Venezianisch Weiß, und dem Pantone-System und enthüllt ihre historischen Erzählungen, gesellschaftliche Auswirkungen und künstlerischen Wert sowie die symbolische Bedeutung von Farbe in verschiedenen Kulturen. Die fesselnde Geschichte enthüllt die verborgene Dunkelheit und das Licht hinter den Farben und das unablässige Streben der Menschheit danach.

(emergencemagazine.org)

Design Pigmente

Die subtile Kunst der Animation im UI-Design

2025-09-06

Dieser Artikel befasst sich mit der Kunst, Animation effektiv im User-Interface-Design einzusetzen. Gut gemachte Animationen können eine Benutzeroberfläche schneller, angenehmer und sogar einprägsamer wirken lassen. Schlecht implementierte Animationen können jedoch das Gegenteil bewirken. Der wichtigste Punkt ist, dass Animationen immer einen Zweck erfüllen sollten – eine Funktion erklären, die Reaktionsfähigkeit verbessern oder einen Hauch von Freude hinzufügen. Frequenz und Geschwindigkeit der Animationen sind entscheidend; bei häufigen Aktionen sollte auf Animationen verzichtet werden, und Animationen sollten eine Geschwindigkeit von unter 300 ms anstreben, um die Reaktionsfähigkeit zu erhalten. Der Artikel schlussfolgert, dass gutes UI-Design nicht darin besteht, alles zu animieren; manchmal ist die beste Animation keine Animation.

(emilkowal.ski)

Design Animationsdesign

DIY Website-Schriftart: Ein Calligraphr-Erfolgsgeschichte

2025-09-06

Um seine Website zu personalisieren, machte sich der Autor auf die Suche nach einer benutzerdefinierten handgeschriebenen Schriftart. Erste Versuche mit Open-Source-Tools wie Inkscape und FontForge erwiesen sich aufgrund ihrer umständlichen Benutzeroberflächen als frustrierend. Er wechselte zu dem kostenpflichtigen Dienst Calligraphr, der einen Druck-Schreib-Scan-Workflow verwendet. Die intuitive Benutzeroberfläche und die leistungsstarken Funktionen von Calligraphr ermöglichten die effiziente Erstellung von Schriftarten. Der Autor lobt die faire Preisgestaltung von Calligraphr und die benutzerfreundliche Datenverwaltung und setzt es positiv von anderen Diensten ab.

(chameth.com)

Design Website-Personalisierung

Wiederbelebung klassischer Mac-Muster: Eine nostalgische Pixelreise

2025-09-05

Angetrieben von der Liebe zu klassischen schwarz-weißen Mac-Mustern, begab sich der Autor auf die Suche nach den 38 originalen 8x8-Pixel-Mustern aus einem System 6-Disk-Image. Dies beinhaltete die Verwendung von Emulation, Entpackungswerkzeugen und dem DeRez-Befehlszeilentool, um die Muster in das .pbm-Format zu konvertieren, was in einer Website gipfelte, auf der sie kostenlos verfügbar sind. Ein nostalgisches Projekt, das den Charme der Pixelkunst des alten Macintosh wieder zum Leben erweckt.

(www.pauladamsmith.com)

Design Pixelkunst

Open-Source-Schriftart für Cockpit-Displays: PolarSys B612

2025-09-03

PolarSys B612 ist eine gut lesbare Open-Source-Schriftfamilie, die für die Verwendung auf Flugzeug-Cockpit-Bildschirmen entwickelt und getestet wurde. Entwickelt in Zusammenarbeit zwischen Airbus, ENAC und der Universität Toulouse III, zielt sie darauf ab, die Anzeige von Informationen zu verbessern, wobei der Schwerpunkt auf Lesbarkeit und Komfort liegt. Zu den Hauptmerkmalen gehören die Maximierung des Abstands zwischen den Zeichen, die Beachtung der Grundformen der verschiedenen Buchstaben und die Harmonisierung der Formen und ihrer Abstände. Intactile DESIGN hat 2012 acht Varianten erstellt, wobei ein vollständiges Hinting auf alle Zeichen angewendet wurde.

(github.com)

Design Open-Source-Schriftart

Die Entwicklung des Kapitels: Von Malorys Mort d'Arthur bis zur Austen-Ära

2025-08-31

Dieser Essay untersucht die Geschichte der Kapiteleinteilung in Romanen und deren Entwicklung. Er beginnt mit der Enthüllung, dass die Kapitelmarken in Malorys Mort d'Arthur aus dem 15. Jahrhundert nicht von ihm selbst stammen, sondern Zusätze des Druckers Caxton sind, die Rhythmus und Spannung des Textes verändern. Der Essay verfolgt die Entwicklung der Kapitel vom Mittelalter bis zum 18. Jahrhundert, wo sich ihre Funktion von der einfachen Textsegmentierung zu einem komplexen Werkzeug entwickelt hat, das das narrative Tempo und die Lesererfahrung prägt. Durch die Analyse der Verwendung von Kapiteln durch verschiedene Autoren – darunter Sterne, Fielding, Equiano und Goethe – zeigt der Essay das Zusammenspiel zwischen Kapitelform, narrativen Strategien, gesellschaftlichem Wandel und der Subjektivität des Lesers. Letztendlich argumentiert er, dass Kapiteleinteilungen nicht nur technische Mittel sind, sondern tiefgreifende Konstruktionen von Zeit und narrativer Erfahrung.

(sydneyreviewofbooks.com)

Design Literaturgeschichte Kapitel

Über Metriken hinaus: Das Gefühl der Benutzererfahrung

2025-08-30

Kontrollkästchen aktiviert. Anforderungen erfüllt. Demo abgeschlossen. Aber haben Sie es *gespürt*? Dieser Artikel argumentiert, dass erfolgreiche Produkte nicht nur Spezifikationen erfüllen, sondern auch Gefühle bei den Benutzern hervorrufen. Freude, Zufriedenheit, Benutzerfreundlichkeit – das sind wichtige Elemente, die in Metriken und Demos oft übersehen werden. Der Autor betont, wie wichtig es ist, dass Entwickler ihre Arbeit wirklich nutzen und mit ihr leben, um Produkte zu verstehen und zu erstellen, die emotional bei den Benutzern Anklang finden. Es geht nicht nur darum, Kästchen anzukreuzen; es geht darum, das Gefühl zu erleben.

(mitchellh.com)

Design emotionales Design

Nokia Sans als Benutzeroberflächen-Schriftart: Überraschend gut

2025-08-30

Eine nostalgische Reise in die Welt der ikonischen Nokia Sans-Schriftart. Der Autor, von Sentimentalität getrieben, experimentierte mit ihrer Verwendung als Benutzeroberflächenschriftart. Trotz der Schwierigkeit, einen vollständigen Schriftsatz zu finden, gelang es ihm, verschiedene Varianten zu installieren und entdeckte, dass Nokia Sans Wide überraschend lesbar und charmant ist. Der Beitrag teilt eine persönliche Erfahrung und behandelt die Leistung der Schriftart auf verschiedenen Systemen und DPI-Einstellungen sowie rechtliche Überlegungen.

(www.osnews.com)

Design

Areal: Are.nas benutzerdefinierte Schriftart – Eine Neuauflage von Arial

2025-08-27

Are.na präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Designstudio Dinamo Areal, eine benutzerdefinierte Schriftart. Anstatt einer einfachen Kopie handelt es sich bei Areal um eine sorgfältig neu gezeichnete und von Grund auf neu erstellte „Neuauflage“ von Arial, basierend auf der frühesten Internetversion. Diese Zusammenarbeit basiert auf einer gemeinsamen Designphilosophie und einer gründlichen Erforschung der Geschichte und kulturellen Bedeutung von Arial. Areal bietet technische Verbesserungen und eine Optimierung für den Dunkelmodus, wodurch die Benutzererfahrung verbessert wird. Das Update wirkt wie eine Auffrischung von Are.na, bei der der ursprüngliche Stil beibehalten und gleichzeitig moderne Designprinzipien integriert werden.

(www.are.na)

Design

Nostalgische Retro-Szene: Blaue Wesen in einem Tonstudio der 1960er

2025-08-26

Ein verblasstes Foto zeigt eine Szene aus einem Tonstudio der 1960er Jahre mit zwei blauen Figuren im Kontrollraum, umgeben vom warmen Schein von Vakuumröhren und einem großen Mischpult. Die größere Figur trägt leicht schief sitzende Kopfhörer und beobachtet friedlich einen Musiker durch schalldichtes Glas. Die kleinere Figur sitzt auf einem Hocker, trägt eine winzige runde Brille und justiert sorgfältig einen Knopf an einem Tonbandgerät. Die körnige Textur des alten Fotos, der weiche Fokus und die entsättigten warmen Töne rufen ein starkes Gefühl von Nostalgie hervor und versetzen die Betrachter in eine musikalisch vibrante Ära zurück.

(deepmind.google)

Design Tonstudio 1960er

macOS Tahoe-Systemdienstprogramm-Symbole: Tote Kanarienvögel

2025-08-26

Die neuen Symbole für Systemdienstprogramme in macOS 26 Tahoe Beta 7 werden stark kritisiert. Der Autor argumentiert, dass die neuen Symbole, die alle ein faules Schraubenschlüssel-Motiv verwenden, objektiv schlecht sind. Nur ein kleiner Teil des Symbols repräsentiert die Funktion der Anwendung, der Rest wird von einem schlecht gestalteten Schraubenschlüssel und einer Schraube dominiert. Das Design wird für seine mangelnden Details und die schlechte Ausführung kritisiert, veranschaulicht durch das Symbol des Festplatten-Dienstprogramms, das lediglich ein Apple-Logo ist. Dies wird als ein Kanarienvogel in der Kohlenmine angesehen, der auf tiefere Probleme mit Apples Design-Sensibilität hinweist.

(daringfireball.net)

Design

OKLCH: Ein wahrnehmungsgerechtes Farbmodell, das das Design revolutioniert

2025-08-25

OKLCH ist ein neues Farbmodell, das auf wahrnehmungsgerechte Gleichmäßigkeit ausgelegt ist und eine deutliche Verbesserung gegenüber traditionellen Modellen wie RGB und HSL darstellt. Es spiegelt genauer wider, wie Menschen Farben wahrnehmen, und vereinfacht die Farbmanipulation. Basierend auf dem OKLab-Farbraum verwendet OKLCH die Werte Helligkeit, Sättigung und Farbton. Die Beibehaltung einer konstanten Helligkeit bei gleichzeitiger Änderung des Farbtons erzeugt visuell einheitliche Paletten, während die Variation der Helligkeit Schattierungen ohne Farbton- oder Sättigungsdrift erzeugt. OKLCH zeichnet sich auch durch Verläufe, Farbraumunterstützung und maximale Farbsättigung aus. Moderne Browser unterstützen es gut. Der Autor hat oklch.fyi erstellt, ein Tool zum Generieren von OKLCH-Paletten und zum Konvertieren von Farben.

(jakub.kr)

Design Farbmodell Wahrnehmungsgerechtigkeit

Der Künstler hinter den ikonischen TWA-Postern: David Klein

2025-08-23

David Klein, Illustrator und Künstler, der vor allem für seine beeindruckenden Poster für Trans World Airlines (TWA) in den 1950er und 1960er Jahren bekannt ist, hinterließ ein bleibendes Erbe. TWA war damals eine der weltweit angesehensten Fluggesellschaften und war Vorreiterin: die erste, die eine afroamerikanische Stewardess einstellte, die erste, die Bordunterhaltung mit Filmen anbot, und eine der ersten, die die Boeing 747 einsetzte. Nachdem er im Zweiten Weltkrieg Militärhandbücher illustriert und als Art Director am Broadway gearbeitet hatte, wurden Kleins TWA-Poster zu seinem berühmtesten Werk und fangen die Aufregung des Nachkriegs-Flugverkehrs mit einem zeitlosen Stil ein, der bis heute nachhallt.

(flashbak.com)

Design Posterdesign

C-Tubes: Revolutionierung des 3D-Designs mit flachen Materialien

2025-08-22

Forscher am Geometric Computing Laboratory der EPFL haben C-Tubes entwickelt, eine bahnbrechende Methode zur Herstellung robuster, leichter gekrümmter Strukturen aus flachen Materialstreifen. Ihr Algorithmus biegt und verbindet diese Streifen präzise, vermeidet Dehnung oder Falten und ergibt überraschend steife und dauerhafte Rohre. Dieser nachhaltige Ansatz minimiert Abfall und eröffnet Möglichkeiten in Möbeln, Beleuchtung, Architektur und darüber hinaus. C-Tubes verspricht, Design und Konstruktion zu revolutionieren und einen effizienteren und umweltfreundlicheren Ansatz für die Erstellung von 3D-Objekten zu bieten.

(actu.epfl.ch)

Design

Category: Design