Category: Design

Kylie Minogues obskure Techno-Pop-Hymne über eine Schriftart

2025-03-25
Kylie Minogues obskure Techno-Pop-Hymne über eine Schriftart

1997 vereinten sich Pop-Ikone Kylie Minogue und Produzent Towa Tei zu dem überraschend eingängigen "GBI (German Bold Italic)", einem Song, der einzigartig aus der Perspektive einer Schriftart gesungen wird. Es war nicht nur ein Song; es war ein kreatives Schriftdesign-Experiment. Der Künstler Hiro Sugiyama entwarf die Schriftart GBI zur Begleitung des Tracks, die als Datenspur auf Teis Album enthalten und zum Download verfügbar war. Die Single und das Schriftdesign, eine Mischung aus Techno und Popkultur der späten 90er, bleiben heute relativ unbekannt, nehmen aber einen einzigartigen Platz in der Geschichte von Design und Musik ein, mit gelegentlicher Verwendung durch ausgewählte Künstler.

Design

Das Innovations-Plateau in der Datenvisualisierung: Vom goldenen Zeitalter zum Stillstand

2025-03-25
Das Innovations-Plateau in der Datenvisualisierung: Vom goldenen Zeitalter zum Stillstand

Dieser Artikel untersucht die Gründe für die Innovationsstagnation im Bereich der Datenvisualisierung. Der Autor blickt zurück auf die rasante Entwicklung der Datenvisualisierung um 2010, mit dem Aufkommen vieler innovativer interaktiver Grafiken. Ein Jahrzehnt später scheint die Innovation jedoch ins Stocken geraten zu sein, wobei gängige interaktive Formate wie Scrollytelling dominieren und zu visueller Ermüdung führen. Der Artikel argumentiert, dass mobile-first-Lesergewohnheiten, die Nachfrage nach leicht verständlichen Inhalten und konservative Investitionsstrategien in wirtschaftlichen Abschwüngen zu diesem Phänomen beigetragen haben. Trotz des Innovationsrückgangs glaubt der Autor, dass dies nur eine natürliche Phase im Innovationszyklus ist und zukünftig noch neue Durchbrüche zu erwarten sind.

Design

Nostalgisches farbiges Papier mit Balken: Websimulation und Geschichte

2025-03-24

Dieser Artikel befasst sich mit dem bis Ende der 1990er Jahre beliebten farbig bedruckten Papier mit Balken, das farbige horizontale Balken zur Leseförderung verwendete. Der Autor simuliert verschiedene Farben (einschließlich Grün, Blau, Gelb usw.) von Balkenpapieren auf einer Webseite und erklärt, wie dieser Stil in moderner Software und Webdesign nachgebildet werden kann. Der Artikel behandelt auch den historischen Kontext und verschiedene Ansätze zur Simulation dieses Effekts in verschiedenen Software- und Webumgebungen.

Die modernistische Wiederbelebung der Umkehrmalerei

2025-03-23
Die modernistische Wiederbelebung der Umkehrmalerei

Anfang des 20. Jahrhunderts war die Umkehrmalerei, oder in ihrer amerikanischen Variante die Glitzermalerei, aus der Mode gekommen und galt als weibliche und veraltete Kunst. Ab den 1910er Jahren jedoch belebten Künstler wie Marsden Hartley und Rebecca Salsbury James die Technik wieder, indem sie traditionelle Themen erweiterten und neue Farbpaletten, Linien und räumliche Ansätze erforschten und dieser alten Kunst einen modernistischen Touch verliehen. Dies fiel mit ähnlichen Arbeiten von Janoszanka in Polen zusammen und zeigt die Kraft künstlerischer Innovation, traditionelle Techniken neu zu interpretieren.

Design Umkehrmalerei

Krita-Region-Export-Plugin: Exportiere einfach Canvas-Bereiche

2025-03-22
Krita-Region-Export-Plugin: Exportiere einfach Canvas-Bereiche

Dieses Krita-Plugin ermöglicht das Exportieren beliebiger Bereiche deiner Leinwand, optional mit Größenänderung. Installation: Platziere den Ordner `region_exporter` im Unterordner `pykrita` deines Krita-Ressourcenordners. Platziere `region_exporter.desktop` im Stammverzeichnis deines Krita-Ressourcenordners und `region_exporter.action` im Unterordner `actions`. Verwendung: Verwende die Tastenkombination Strg + Shift + E oder das Menü „Extras“. Gib Koordinaten, Größe, Rotation und die Auswahl der Ebenen ein, um dein Bild zu exportieren.

Design Bild Export

Responsive Hexagon-Grids mit reinem CSS: Ein Float-basierter Ansatz

2025-03-20
Responsive Hexagon-Grids mit reinem CSS: Ein Float-basierter Ansatz

Dieser Artikel demonstriert die Erstellung vollständig responsiver Hexagon-Grids ohne Media Queries, JavaScript oder übermäßige Hacks. Durch geschickte Verwendung von `clip-path`, `float` und `shape-outside` sowie CSS-Variablen für Größe und Abstand wird ein flexibles Layout erreicht. Die Technik wird erweitert, um Grids aus Rauten, Achtecken und mehr zu erstellen. CSS Grid wird für die Zentrierung und Überlaufkontrolle verwendet, was zu einem responsiven, anpassungsfähigen Grid-System mit anpassbaren Formen führt.

Vergangenheit, Gegenwart und ungewisse Zukunft des Desktop-UI-Designs

2025-03-18

Von Engelbarts "Mutter aller Demos" 1968 bis zur heutigen Allgegenwart von Touchscreens zeichnet dieser Artikel die Entwicklung des Designs von Desktop-Benutzeroberflächen nach. Anhand ikonischer Beispiele wie dem Xerox Alto und dem Sun Starfire werden Visionen für zukünftige Benutzeroberflächen erforscht, darunter Touch, Sprachsteuerung und unendliche Leinwände. Der Autor argumentiert jedoch, dass viele Innovationen keine wirklichen Verbesserungen waren, sondern stattdessen Reibung hinzugefügt haben. Der Artikel schlussfolgert, dass die Zukunft des Desktop-UI möglicherweise keine radikale Neuerfindung, sondern eher eine schrittweise Verfeinerung bestehender Designs sein wird, wobei Konsistenz und Vertrautheit über Neuheit betont werden.

Flüssige Formverzerrungen: Kostenloser Generator für psychedelische Animationen

2025-03-17
Flüssige Formverzerrungen: Kostenloser Generator für psychedelische Animationen

Flüssige Formverzerrungen ist ein kostenloser, browserbasierter Generator für psychedelische Animationen, der psychedelische Kunst mithilfe von Flüssigkeitsbewegungen, Verzerrungen, Schatten und Licht erzeugt. Inspiriert von Drum & Bass/Acid-Techno-Musik und Rave-Postern der 90er Jahre, kann dieses Tool verwendet werden, um Kunst für Musikvideos, Konzertposter, stilisierte Animationen in kreativen Projekten zu erstellen oder einfach nur neben Musik genossen zu werden. Benutzer können Tastenkombinationen und ein Steuerungsmenü für Randomisierung, Pause/Wiedergabe, Screenshots, Videoexport, Musikwiedergabe und Anpassung von Leinwandgröße, Animationsgeschwindigkeit, Mustern und Farben verwenden. Die Animation wird mit WebGL-Shadern erstellt, wodurch bei jedem Ausführen ein einzigartiges Kunstwerk entsteht. Dieses Open-Source-Projekt ist kostenlos für private und kommerzielle Zwecke.

Unsere flachen Benutzeroberflächen haben ihre Sinne verloren

2025-03-16

Von Lochkarten bis zu Touchscreens hat sich die Mensch-Computer-Interaktion dramatisch weiterentwickelt. Heutige flache Benutzeroberflächen verlassen sich jedoch übermäßig auf Texteingabe und visuelle Elemente und vernachlässigen taktile, auditive und andere sensorische Eingaben, was zu weniger reichhaltigen und ansprechenden Benutzererlebnissen führt. Dieser Artikel plädiert für ein Redesign von Benutzeroberflächen, um mehrere Interaktionsmodalitäten zu integrieren – Text, Bilder, Ton, Haptik –, um eine immersivere und effizientere Mensch-Computer-Interaktion zu schaffen. Der Autor schlägt vor, Spracheingabe und Gesten für eine multisensorische Zusammenarbeit zu kombinieren.

Design

Kerning auf die harte Tour: Eine Geschichte von GSUB und gestreiften Schriften

2025-03-14

Dieser Artikel beschreibt den Kampf des Autors und die endgültige Lösung für das Kerning einer einzigartigen Schriftart mit vertikal gestreiften Buchstabenformen. Standardmäßige GPOS-Kerning-Techniken scheiterten aufgrund überlappender Buchstabenbestandteile. Die geniale Lösung umfasste GSUB-Lookups, um Buchstaben in linke und rechte Komponenten zu zerlegen und überlappende Abschnitte durch benutzerdefinierte Joiner zu ersetzen. Dieser komplexe Prozess stützte sich stark auf benutzerdefinierte Python-Skripte unter Verwendung der Bibliotheken fontTools und fontFeatures. Obwohl die Schriftart unvollständig ist, wurde die Kernherausforderung des Kernings gemeistert, was einen neuartigen Ansatz für das Design unkonventioneller Schriftarten bietet.

Design Schriftdesign

Hollywoods vergessener Architekt: Die Geschichte von Paul R. Williams

2025-03-14
Hollywoods vergessener Architekt: Die Geschichte von Paul R. Williams

Die Dokumentation "Hollywoods Architekt: Die Geschichte von Paul R. Williams" erzählt die Lebensgeschichte von Paul Revere Williams, dem ersten afroamerikanischen Mitglied des American Institute of Architects. Er überwand immense rassistische Hürden und entwarf ikonische Gebäude wie den LAX und Häuser für Hollywood-Legenden. Der Film feiert nicht nur sein außergewöhnliches Talent, sondern beleuchtet auch den Mangel an Diversität in der Architektur und die Bedeutung der Bewahrung seines Erbes und regt zur Reflexion über Rassengleichheit und den Schutz des kulturellen Erbes an.

KI-gestützter Illustrationsgenerator: Verbessern Sie Ihre Visuals

2025-03-14
KI-gestützter Illustrationsgenerator: Verbessern Sie Ihre Visuals

Benötigen Sie ansprechende Illustrationen für Ihre App, Website oder Social Media? Dieses KI-gestützte Tool erstellt benutzerdefinierte Grafiken für alles, von App-Oberflächen und Onboarding-Bildschirmen bis hin zu Website-Hero-Bildern und Social-Media-Posts. Verbessern Sie Ihre Visuals mit einem konsistenten Branding über Benutzerhandbücher, Tutorials, Artikel, Online-Shops und Bildungsplattformen. Machen Sie Ihre Inhalte ansprechender und Ihre Marke unvergesslicher.

Liu Jiakun gewinnt den Pritzker-Architekturpreis 2025

2025-03-14

Liu Jiakun, ein Architekt aus Chengdu, China, wurde mit dem prestigeträchtigen Pritzker-Architekturpreis 2025 ausgezeichnet, der höchsten Auszeichnung in der Architektur. Seine Arbeiten verbinden gekonnt scheinbar gegensätzliche Elemente – Utopie und Alltag, Geschichte und Moderne, Kollektivismus und Individualismus – und schaffen Gebäude, die die kulturelle Geschichte respektieren und gleichzeitig tief mit dem Leben gewöhnlicher Bürger verbunden sind. Er legt Wert auf öffentliche Räume und findet in dicht besiedelten Städten eine ausgewogene Balance zwischen Dichte und Offenheit, wobei Gebäude nahtlos in das Gefüge des städtischen Lebens als Infrastruktur, Landschaft und öffentlicher Raum integriert werden. Seine Projekte zeugen von Respekt vor Kultur, Geschichte und Natur und verbinden Elemente klassischer chinesischer Architektur mit moderner Designsensibilität. Beispiele hierfür sind die sanft abfallenden Dachüberstände des Suzhou-Museums und die Fensterwände des Lancui-Pavillons im Egret-Gulf-Feuchtgebiet in Chengdu, die sowohl Tradition als auch Innovation zeigen.

Cooler Schriftgenerator: Verleihen Sie Ihren Texten einen einzigartigen Stil

2025-03-14
Cooler Schriftgenerator: Verleihen Sie Ihren Texten einen einzigartigen Stil

Der Font Generator ist ein Online-Tool, mit dem Sie einfachen Text in über 180 ausgefallene Schriftstile umwandeln können. Er verwendet Tausende cooler Symbole aus Unicode und kombiniert sie, um Schriften für Sie zu erstellen. So können Sie in fett, unterstrichen, kursiv oder in Schreibschrift schreiben, auch auf Plattformen, auf denen dies normalerweise nicht möglich ist. Geben Sie einfach Ihren Text ein und wählen Sie Ihre Lieblingschriftart zum Kopieren und Einfügen.

Schädel, Monster und Tod: José Guadalupe Posada neu betrachtet

2025-03-10
Schädel, Monster und Tod: José Guadalupe Posada neu betrachtet

Der Kulturkritiker Ilan Stavans beschreibt Posadas Werk als eine Reise in ein Universum gothischer, grotesker, magischer und bizarrer Ereignisse, wobei der Tod ein Hauptthema ist – nicht ein existenzieller oder schmerzhafter Tod, sondern ein unwiderruflicher, sozialer und egalitärer. Seine Welt ist voller Fledermäuse, Greife, Skelette, Tierhybriden, Schlangen, Explosionen, Pistolen, Dämonen, Geister und Missbildungen. Anstatt diese grausamen Elemente als Randnotiz zu betrachten, sollten wir ihre inhärente Bedeutung berücksichtigen.

Hammershøis Londoner Triumph: Von der Wimpole Street zum Kritikerlob

2025-03-09
Hammershøis Londoner Triumph: Von der Wimpole Street zum Kritikerlob

Vilhelm Hammershøi verbrachte den Winter 1912 und das Frühjahr 1913 in England und gipfelte in erfolgreichen Ausstellungen. Seine Verbindung begann mit Leonard Borwick, einem bekannten Pianisten, der nach der Entdeckung von Hammershøis Werk dessen Kunst vertrat. Borwick, ein Liebling von Königin Victoria, sicherte sich Ausstellungen an renommierten Londoner Orten, darunter das Guildhall und die Van Wisselingh Galerie. Die Ausstellungen wurden von Kritikern gelobt, wobei Hammershøi als 'Fund der Saison' bezeichnet und seine Gemälde für ihre 'Reserve und Kühle' gelobt wurden. Hammershøis persönliche Affinität zur Musik, die in seinen Kindheitszeichnungen und den Berichten seiner Frau deutlich wird, hat wahrscheinlich seine künstlerische Vision beeinflusst.

SVG: Skalierbare Vektorgrafiken für Webdesign

2025-03-09
SVG: Skalierbare Vektorgrafiken für Webdesign

Dieser Artikel beantwortet häufige Fragen zu SVG (Scalable Vector Graphics), einschließlich Definition, Bildkonvertierungsmethoden, Vorteile gegenüber anderen Formaten wie PNG und JPEG, Quellen für kostenlose Ressourcen, Verwendung in HTML, Animationstechniken, Implementierung von Responsive Design, Optimierung und Bearbeitungstools. Webdesigner und Entwickler finden hier praktische Informationen zur Verwendung von SVG.

Design

KI-Kunst: Eine traumhafte Prinzessin mit silbernem Haar

2025-03-08
KI-Kunst: Eine traumhafte Prinzessin mit silbernem Haar

Dieses von KI generierte Kunstwerk zeigt eine Prinzessin mit fließendem silbernem Haar und violetten Augen, die elegant in einem magisch leuchtenden Teich sitzt, geschmückt mit einem atemberaubenden weiß-violetten Kleid mit floralen Akzenten. Umgeben von Schmetterlingen und Blütenblättern ist das Bild exquisit detailliert, traumhaft und beschwört eine fantastische Atmosphäre herauf. Die detaillierte Schattierung und Beleuchtung zeigen fortschrittliche Fähigkeiten der KI-Kunst.

Remix eines antiken griechischen Kunstduells: Das Hardham-Wandgemälde und die Illusion der Realität

2025-03-05
Remix eines antiken griechischen Kunstduells: Das Hardham-Wandgemälde und die Illusion der Realität

Dieser Artikel verbindet ein Wandgemälde aus dem 12. Jahrhundert in der Hardham-Kirche mit dem berühmten Malwettbewerb zwischen Zeuxis und Parrhasios im antiken Griechenland. Parrhasios, bekannt für sein täuschend realistisches Vorhanggemälde, täuschte sogar Zeuxis. Das Hardham-Wandgemälde verwendet denselben Trick in seiner Darstellung von „Die Täuschung von Adam und Eva“ und hinterfragt die Wahrnehmung von Bildern durch die Betrachter. Der Artikel untersucht die Natur und den Wert von Kunst und warnt vor der Täuschung durch visuellen Realismus. Er plädiert für eine „spirituelle Vision“, um die Grenzen des Sichtbaren zu transzendieren.

Vermeiden Sie das „Alptraumfahrrad“: Systemisches Denken im Produktdesign

2025-03-05
Vermeiden Sie das „Alptraumfahrrad“: Systemisches Denken im Produktdesign

Dieser Artikel kritisiert die Tendenz im Produktdesign, die Benutzererfahrung zu stark zu vereinfachen. Am Beispiel des „Alptraumfahrrads“ (ohne nummerierte Gänge, sondern nur situationsspezifische Knöpfe) wird argumentiert, dass solche Designs die zugrundeliegende Systemstruktur verschleiern und die Effizienz des Benutzers beeinträchtigen. Gutes Design legt die Systemstruktur offen, sodass Benutzer sie verstehen und anwenden können; schlechtes Design ersetzt systemisches Verständnis durch oberflächliche Beschriftungen und schränkt letztendlich das Lernen und die Anwendung des Benutzers ein. Der Autor plädiert gegen Übervereinfachung und vertraut auf die Lernfähigkeit der Benutzer – so wie eine Mikrowelle nur Zeit- und Leistungsknöpfe braucht, können Benutzer herausfinden, wie man kocht.

Indie-Animationserfolg: Flow, komplett mit Blender erstellt

2025-03-03
Indie-Animationserfolg: Flow, komplett mit Blender erstellt

Der Animationsfilm Flow, eine mystische Reise einer Katze und ihrer Begleiter, ist ein Beweis für die Leistungsfähigkeit von Blender. Ein kleines, unabhängiges Team nutzte Blenders EEVEE-Echtzeit-Renderer, um budgetäre Einschränkungen zu überwinden und einen von der Kritik gefeierten Film zu schaffen, der über 60 Auszeichnungen und Oscar-Nominierungen erhielt. Regisseur Gints Zilbalodis beschreibt den optimierten Workflow und betont die Bedeutung von Geschwindigkeit und Anpassungsfähigkeit. Der Einfallsreichtum und der kollaborative Geist des Teams sowie die Möglichkeiten von Blender zeigen das Potenzial unabhängiger Filmemacher, bemerkenswerte Erfolge zu erzielen.

Design

Solarpunk: Eine hoffnungsvolle Vision für eine nachhaltige Zukunft

2025-03-03
Solarpunk: Eine hoffnungsvolle Vision für eine nachhaltige Zukunft

Solarpunk ist mehr als ein Science-Fiction-Subgenre; es ist eine soziokulturelle Bewegung, die Literatur, Kunst, Mode und Aktivismus umfasst. Im Mittelpunkt von Solarpunk steht die Vision und das Streben nach einer nachhaltigen Zukunft, die eng mit Natur und Gemeinschaft verbunden ist. Es lehnt dystopische Erzählungen ab, umfasst erneuerbare Energien, DIY-Ethik und gegenkulturelle Elemente des Punks wie Rebellion und Postkapitalismus. Im Gegensatz zur Cyberpunk-Darstellung von technologischer Entfremdung und sozialer Ungerechtigkeit bietet Solarpunk eine hoffnungsvolle Vision von Technologie, die harmonisch in die Natur integriert ist. Von Literatur und Kunst bis hin zu Architektur und Lebensstil prägt Solarpunk ein neues kulturelles Paradigma.

Painteresque: Verwandeln Sie Ihre Fotos mit KI in Kunstwerke

2025-03-01
Painteresque: Verwandeln Sie Ihre Fotos mit KI in Kunstwerke

Painteresque ist eine lokale mobile App, die Ihre Fotos in Sekundenschnelle in verschiedene Kunststile wie Ölgemälde, Kohlezeichnungen und Farbstiftzeichnungen verwandelt. Sie bietet mehrere Filter und anpassbare Einstellungen, wobei die Ergebnisse je nach Fotoinhalt variieren. Landschaften und Stillleben funktionieren im Allgemeinen gut, während Porträts gemischte Ergebnisse liefern können. Alle Funktionen sind kostenlos, ohne Werbung oder Tracker. Die Entwickler verlassen sich auf optionale Tipps in der App.

Design mobile App

Der Tod und die Wiedergeburt der Erzählung in der Kunst: Ein zeitloser Kampf

2025-02-28
Der Tod und die Wiedergeburt der Erzählung in der Kunst: Ein zeitloser Kampf

Dieser Artikel untersucht die interne und externe Auferlegung von Erzählungen in der Kunst und die Versuche, Erzählungen in der Kunst des 20. Jahrhunderts zu zerstören. Die Erzählung in visuellen Künsten wie der Malerei wird oft vom Betrachter abgeleitet, während literarische Künste eine inhärente Erzählung besitzen. Die Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts versuchten, die Erzählung zu brechen, jedoch mit wenig dauerhaftem Erfolg in zeitbasierten Künsten wie Literatur und Musik. Der Autor kritisiert die Auferlegung autoritärer Erzählungen durch Künstler oder Kritiker und argumentiert, dass Kunstwerke einen unabhängigen ästhetischen Wert besitzen sollten. Letztendlich hebt der Artikel die Dimension von Zeit und intellektueller Erfahrung als Schlüsselfaktoren in der Entwicklung komplexer Erzählungen in Literatur, Musik und Film hervor.

Frederick Monsen: Ein vergessenes fotografisches Erbe des amerikanischen Südwestens wiederentdeckt

2025-02-26
Frederick Monsen: Ein vergessenes fotografisches Erbe des amerikanischen Südwestens wiederentdeckt

Dieser Artikel stellt den wenig bekannten Fotografen Frederick Monsen vor, der 1865 in Norwegen geboren wurde und später nach Utah auswanderte. Monsen widmete sein Leben der Fotografie der Landschaften und der indigenen Bevölkerung des amerikanischen Südwestens. Seine Arbeiten bieten einen ergreifenden Einblick in das Leben der Menschen jener Zeit. Von 1886 bis 1911 hielt er die Navajo, Hopi, Apachen und andere Stämme sowie Pioniere, Missionare und andere Persönlichkeiten in Bildern fest und hinterließ so ein wertvolles fotografisches Erbe. Seine Fotos zeigen nicht nur atemberaubende Naturlandschaften, sondern laden auch zur Betrachtung der Leben und Geschichten derer ein, deren Erinnerungen größtenteils in diesen Bildern bewahrt sind.

Zur Verteidigung von Textbeschriftungen: Warum Icons allein nicht ausreichen

2025-02-22
Zur Verteidigung von Textbeschriftungen: Warum Icons allein nicht ausreichen

Dieser Artikel argumentiert für die Bedeutung von Textbeschriftungen neben Icons im User-Interface-Design. Der Autor behauptet, dass die ausschließliche Abhängigkeit von Icons die kognitive Belastung erhöht, da viele Icons keine unmittelbare Klarheit bieten und zusätzliche Interpretation erfordern, besonders in komplexen Interfaces mit zahlreichen Icons. Textbeschriftungen klären die Bedeutung effizient, reduzieren Mehrdeutigkeit und verbessern die Benutzerfreundlichkeit. Der Artikel hebt auch Inkonsistenzen in der Iconographie zwischen verschiedenen Anwendungen hervor, was die Benutzerverwirrung erhöht. Daher plädiert der Autor für einen kombinierten Ansatz, der sowohl Icons als auch Textbeschriftungen für eine optimale Benutzererfahrung nutzt.

Atemberaubendes 3D-Modell des Sutro Tower in San Francisco veröffentlicht

2025-02-20

Ein atemberaubendes 3D-Modell des Sutro Tower in San Francisco, das die neuesten Fortschritte im Gaussian Splatting nutzt, ist jetzt online verfügbar! Erstellt mit Drohnenaufnahmen, ausgerichtet in RealityCapture, trainiert mit gsplat, komprimiert mit SOGS und gerendert in PlayCanvas, ist die gesamte Szene mit nur 30 MB erstaunlich leichtgewichtig. Benutzer können das Modell online erkunden, und mobile Benutzer können den AR-Modus aktivieren, um ein immersives Erlebnis zu genießen. Besonderer Dank gilt Wieland Morgenstern und Donovan Hutchence für ihre technischen Beiträge.

Design 3D-Modell

Versailles: Macht und das Fehlen von Seele im Design

2025-02-19

Der Bau von Versailles entsprang aus Louis XIV.s Machthunger und Neid auf die prächtigen Gärten seines ehemaligen Finanzministers. Der Autor nutzt dies als Ausgangspunkt, um das Fehlen von Seele im modernen Produktdesign zu diskutieren. Er argumentiert, dass, so wie Versailles beeindruckend, aber leblos ist, viele moderne Produkte oberflächliche Ästhetik und Funktionalität priorisieren und die emotionale Verbindung vernachlässigen. Wahres Design, so behauptet er, sollte aus den emotionalen Erfahrungen des Designers stammen, der wie ein Gärtner den Boden bearbeitet und aus seinen eigenen Tiefen Inspiration schöpft, um lebendige Produkte zu schaffen. Der Artikel verwendet Architektur als Beispiel und kontrastiert die Gefühle, die die Sagrada Familia und ein Telefonzentralengebäude hervorrufen, und hebt die Bedeutung von Emotionen im Design hervor.

Design Produkt

Konfigurierbarer 3D-gedruckter Kalender in OpenSCAD: Zeller-Kongruenz und mehr

2025-02-14
Konfigurierbarer 3D-gedruckter Kalender in OpenSCAD: Zeller-Kongruenz und mehr

Ein Entwickler hat mit OpenSCAD ein hochgradig konfigurierbares 3D-gedrucktes Kalendermodell erstellt. Unter Verwendung der Zeller-Kongruenz für präzise Wochentagberechnungen passt das Modell die Datumsverschiebungen automatisch an. Benutzer können gerenderte Monate, Spaltenlayout, Schichtdicke anpassen, benutzerdefinierte Feiertagsmarkierungen hinzufügen und sogar Magnetlöcher einfügen. Dieses Projekt zeigt die Leistungsfähigkeit von OpenSCAD in der Algorithmusimplementierung und parametrischen Modellierung und unterstützt mehrsprachige Funktionen und den Multimaterialdruck.

Design

Manhattans fleißigste Schriftart: Das Geheimnis von Gorton

2025-02-14
Manhattans fleißigste Schriftart: Das Geheimnis von Gorton

Dieser Artikel beschreibt die obsessive Suche des Autors nach der Geschichte von Gorton, einer überraschend allgegenwärtigen, aber unscheinbaren Schriftart. Ursprünglich für Graviermaschinen verwendet, führte ihre robuste Haltbarkeit zu einer weit verbreiteten Verwendung in verschiedenen Kontexten, von Tastaturen bis hin zu Raumfahrzeugen. Die jahrelange Suche des Autors, die unzählige Kilometer und Orte umfasst, enthüllt die hundertjährige Geschichte von Gorton, die bis zu ihren Ursprüngen bei einem britischen Linsenhersteller zurückreicht und ihre spätere Entwicklung durch verschiedene Iterationen wie Leroy zeigt. Obwohl sie alles andere als perfekt ist, liegt der Reiz von Gorton in ihren Unvollkommenheiten und ihrer dauerhaften Präsenz, wodurch sich ihr Status als Manhattans fleißigste Schriftart festigt.

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